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藝術歌曲曲式的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦RobertClarsonLeach寫的 偉大作曲家群像-白遼士 和景作人,音渭的 布拉姆斯的叛逆傲骨：《德意志安魂曲》、《c小調第一交響曲》、《匈牙利舞曲》，自由卻孤獨的主流反叛者都 可以從中找到所需的評價。
這兩本書分別來自足智文化有限公司 和崧燁文化所出版 。
國立臺北教育大學 音樂學系碩士班 楊艾琳所指導 張玉菁的 鍾耀光五首藝術歌曲演唱詮釋 （2008），提出藝術歌曲曲式關鍵因素是什麼，來自於鍾耀光、作曲家、藝術歌曲。
偉大作曲家群像-白遼士
為了解決藝術歌曲曲式 的問題，作者RobertClarsonLeach 這樣論述：
「貝多芬在我面前開創了音樂的新世界，就如莎士比亞揭示了詩歌的新世界一樣。」──白遼士 音樂史上的浪漫時期是從1820年到1900年，這個時期的特徵是注重主觀、崇尚理想，打破一切傳統形式，以豪放的個人情緒為主，並且強調情感表達的自由。提到浪漫樂派，我們通常都會直接想到「德國浪漫樂派」，而極少人會聯想到「法國浪漫樂派」。在「德國浪漫樂派」中，自貝多芬從古典樂派跨越到浪漫樂派，經由舒伯特、舒曼、孟德爾頌，再由布拉姆斯、華格納，乃至於馬勒，如此自然相傳成為一絛壯麗巨流的現象，並沒有同樣地形成於法國，倘若「法國浪漫樂派」這個說法也能夠成立的話，那應該是指前無古人後無來者的白遼士。法國本身
即時產生了一位偉大的作曲家，他就是法國音樂的救世主——幻想大師白遼士。 白遼士從小生長在一個不安定的時局裹，當時由於法國大革命的衝擊，產生了宗教分裂與無神論的興起，白遼士的父親正是一位無神論的外科醫師，母親是一位非常虔誠的天主教徒。他的一生，可說是在「戰鬥」中渡過，因為他長年身處於天主教信仰與貴族氣質的法國樂壇，而這種環境裹不可能默認像他這樣的怪人存在。他是一位忠貞的浪漫主義追求者，這種追求浪漫主義的執著態度與毅力也轉變成他苦戰的幻想根源，但是終其一生，法國對他的作品不僅未曾關心，甚至帶有敵意；反而是德國人認同他偉大的獨創性，並加以讚揚，因此白遼士在國內並末嚐到勝利的果實，卻在國外屢放
光芒。他的音樂一直要到二十世紀才獲得世人的推崇。他生時除了李斯特和帕格尼尼之外，不被同胞所了解。 白遼士受到貝多芬主題中心觀念的影響，獨創標題音樂的固定樂思，並從帕格尼尼的超人演奏技巧中探求其運用於管弦樂中之可能性，進而以標題音樂的固定觀念創立固定樂思的手法，並運用於交響樂之中。因此我們可以說，法國音樂自盧利、庫普蘭以及拉摩以來，經過了一個世紀，才出現白遼士。白遼士極成功地把標題巧妙地注入音樂之中，使法國浪漫音樂一舉形成，其後由法朗克、佛瑞與聖桑等延續下來，在這樣的世代接替中，我們可以肯定，白遼士對於法國浪漫樂派實在太重要了。 本書插圖豐富，將這位偉大的歐洲浪漫主義先驅的生平娓
娓道來，不論是音樂愛好者，或是研究白遼士生平和時代的專業人員，都是一本珍貴好書。
鍾耀光五首藝術歌曲演唱詮釋
為了解決藝術歌曲曲式 的問題，作者張玉菁 這樣論述：
鍾耀光是目前台灣在國際間最知名作曲家之一，1991年來臺發展迄今，積極從事創作，已有百餘部作品，其作品具有濃厚的中國哲學思想與豐富情感，作品類型多樣，遍及各種不同的音樂領域。1997年後，無數國內外委託創作以及經常與國外名家合作，讓其作品逐漸受國際樂壇的重視。2003年起，國內外委約創作滿檔，作品更屢獲國際獎項，經常在國際重要藝術節中被演出。本論文將針對他的生平概述及藝術歌曲作品，做進一步的探討及演唱詮釋。本論文共分為四個章節，第一章為緒論，說明鍾耀光藝術歌曲研究的動機與目的、範圍與方法。第二章探討鍾耀光生平概述、作品特色及其藝術歌曲的創作。第三章為畢業音樂會中五首鍾耀光藝術歌曲作品的分析與
詮釋說明。第四章為結論，說明筆者對這五首歌曲演唱後所獲之心得。
布拉姆斯的叛逆傲骨：《德意志安魂曲》、《c小調第一交響曲》、《匈牙利舞曲》，自由卻孤獨的主流反叛者
為了解決藝術歌曲曲式 的問題，作者景作人,音渭 這樣論述：
橫眉冷對千夫所指的孤獨主流反叛者 舊制新樂的完美結合╳齊名貝多芬的浪漫主義泰斗 純音樂的捍衛者──最偉大的象徵本該純粹 當樂壇領袖相繼將音樂的觸角伸到文學、哲學等其他領域，試圖創造出包羅萬象的藝術，布拉姆斯卻挺身而出捍衛古典純音樂的內容與曲式傳統，破除駁雜又表面的形式，專注讓音樂煥發出純粹的美好與光輝。 ▎《德意志安魂曲》 （A German Requiem, to Words of the Holy Scriptures, Op. 45） ──為母而生，悲美的祭奠，奠定曲壇地位之作 故鄉最讓他牽掛的溫暖港灣，他的母親，逝世了。 不忍放下失去溫度
的手，滿腔的悲痛化為音符，催生了傳世名作《德意志安魂曲》以悲壯的失落、光輝的安慰與充滿力量的堅定精神讓觀眾留下了深刻印象。親情的高貴與壯美充斥樂句間，更充滿了對生命的禮讚。 是年，布拉姆斯35歲，是鷂鷹開始高飛之年。 ▎《匈牙利舞曲》（Ungarische Tänze） ──與異域相遇，迸發音樂活力熱情，音樂更應面向生活 春訪布達佩斯，這座「多瑙河明珠」亦將光芒投射至藝術家敏感的心靈。布拉姆斯在此見識了真正的吉普賽音樂，感動與驚奇亦在他的心上筆下凝結成珍珠，巡演大獲成功。其中最知名的是〈F♯小調匈牙利舞曲第5號〉（管弦樂版是g小調）但這是以貝拉‧克勒的查爾達什〈Bá
rtfai emlék〉為基礎創作的，而勃拉姆斯誤將其當成了一首傳統民歌。 ▎《c小調第一交響曲》（Symphony No. 1 in C minor, Op. 68） ──21年苦心創作，走出貝多芬陰影，邁向浪漫主義的輝煌 布拉姆斯一直因音樂理念而活在貝多芬（Ludwig van Beethoven）的陰影下。醞釀了21年，《c小調第一交響曲》是他對貝多芬的致敬與挑戰。 共有四個樂章：第一樂章矛盾與掙扎、第二樂章悲痛與幻想、第三樂章期待與嚮往與終章歡呼與讚頌。這首曲子是布拉姆斯的理想探求與擺脫痛苦、走向光明的信念，也突顯出貝多芬式「通向鬥爭走向勝利」的英雄性構思對
他的深刻影響。 這首曲子從音樂形象、風格特點、結構原則與樂曲內涵等方面，都十分接近貝多芬的古典主義交響樂。然而，其中強大的情感敘述與熾烈的熱情，又與浪漫主義精神相關，並帶有布拉姆斯式的克制。布拉姆斯成功調和了舊曲制與新時代的音樂風格，成為布拉姆斯在曲壇不可撼動的經典。 本書特色 本書以生動且故事性強的敘述介紹與巴哈、貝多芬並稱為「三B」的布拉姆斯生平及其重要作品。他用一生的孤獨信奉音樂，終生不婚只為追求更高的藝術境界，稍有不滿意就全部重來，嚴謹讓他能夠駕馭舊曲式，對生活的敏銳感受，讓他能創造出多元的曲風，融合新舊，創造輝煌。