藝術的功能的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

藝術家之死：數位資本主義、社群媒體與零工經濟全面崛起，21世紀的創作者如何開闢新局?

為了解決藝術的功能的問題，作者威廉‧德雷西維茲 這樣論述：

在21世紀，創作不僅僅是做作品，藝術家也不僅僅是藝術家。 藝術家是品牌、是製作人、是KOL。 藝術平台是IG限動，藝術家可以24小時直播帶貨。 但是當每個人都可能是藝術家， 藝術的功能、場域，甚至定義，是否皆已發生質變？   牛俊強（當代視覺藝術家╱實踐大學媒傳系助理教授）、朱宥勳（作家）、李屏瑤（作家）、汪正翔（攝影創作者）、徐堰鈴（演員、編劇、導演）、徐蘊康（公視《藝術很有事》製作人）、張鐵志（《VERSE》創辦人暨總編輯）、陳玠安（作家、樂評人）、陳珊妮（音樂創作人）、焦元溥（作家）、謝佩霓（藝評家、國際策展人）、簡莉穎（劇作家、影視工作者）◇齊聲推薦（按姓氏筆畫序排列） 在

「每個人都是藝術家」的年代， 想從事藝術這一行，就要先知道藝術家都是怎麼死的。 在大數據時代，關於藝術家，你會聽到兩種版本。 一種是矽谷的版本： 「要成為藝術家，沒有比現在更好的年代了。你只需要一台筆電、一間錄音室、一支iPhone或攝影機就能創作。創作藝術幾乎沒什麼成本，透過網路發行作品同樣免費。人人都可以是藝術家，只要發揮你的創作力、找到發表平台，你就有可能一夜成名。」 另一種版本，是專業藝術家的肺腑之言： 「你可以把你的作品放到網路上，但誰會付你錢？每個人都是藝術家，那就沒有人是真正的藝術家。創作藝術需要多年的犧牲奉獻全心投入，過程需要很多支持，特別是金錢。若當今大眾對藝術創作的定

義與消費方式沒有任何改變，藝術經濟的系統運作只會越趨失靈。」 如今，許多人無時無刻都在消費藝術，卻對藝術家在當代經濟中的困境視而不見。 藝術市場這塊大餅因科技巨頭和演算法而粉碎成一百萬片小碎屑， 大量的「藝術」被製造出來，數量之多前所未見，成本也更低廉。 對於藝術消費者來說，這真是最好的時代──如果不把「質」與「量」等同視之， 也不去思考供應鏈另一端的藝術家如何生產，就會覺得最藝術的時代莫過於此。 我們首先有了速食，然後是快時尚，現在則迎來快藝術： 快音樂、快文字、快影片、快攝影、快設計與快插圖。 廉價製造，匆匆消費。我們隨心所欲，狼吞虎嚥。然而，問題是： 當真正夠好的藝術被免費上架的產品

打敗之後，會留下什麼樣的藝術？ 時至今日，有些人仍以藝術為生，他們是如何做到的？當代藝術兼文化批評家威廉‧德雷西維茲在本書訪問了約一百四十位藝術工作者，除了作家、視覺藝術家、音樂家、影視製作人，也包括教授、記者、藝術社運人士、藝術經紀與藝術學院院長等。如果藝術家在文藝復興時期是以工匠的角色存在，十九世紀時是波西米亞人，二十世紀則被視為專業人士，那麼，大數據時代下的新典範正在浮現──如今網路不僅使觀眾與藝術家之間無需其他中介，也讓各種藝術同在一個平台競爭、與注意力經濟中的各種實體競爭，而所有這些因素都在改變藝術本身，改變大眾對藝術的觀點：什麼是藝術、什麼才是好的藝術？藝術家在社會中的位置何在？

本書試圖指出當代藝術生產線正面臨哪些前所未有的鉅變，免費數位內容如何讓藝術在觀眾眼中貶值，線上自我展演的新宇宙和藝術經濟的舊元素又如何共存。除此之外，對於當代藝術的生產危機，受損的藝術生態系如何修復，作者也提出了實用而意義深遠的建議。 ◇◇◇◇◇ 「這本書不是一部藝術家的謀生手冊，這本書更像是全面性地檢視藝術家的社會狀態。這件事對於藝術家與社會一般大眾都很重要，因為在台灣我們太少討論『藝術的社會性』這件事了，因此我們一代代傳承了一些關於藝術家生存的僵固說法，這甚至導致我們看不到藝術，只是看見我們自己的刻板印象。另一方面，在社會與藝術緊密相繫的當代藝術世界之中，審視藝術家的社會狀態也是一種創

作的眼光。最重要的，社會性的觀察讓我們重拾一種『結構』的眼光。藝術不是個人天才、性靈的表現，藝術是身處在社會、文化結構當中的人，在重重條件限制之上，追求一己之創作。」──汪正翔（攝影創作者） 【大眾認知下的藝術家，及其真實與虛構】 ◇  如果藝術是工作，那麼，藝術家就是工人。但藝術家不僅是工人，更是微型資本家。 ◇   什麼時候可以自稱作家？答案是，當你將寫作視為工作的時候。 ◇ 所謂的「一夜成名」需要三到五年，這還只是建立受眾，不包括學習創作的時間。 ◇ 人脈在藝術界極為重要，談論自己作品的能力亦同──這些能力有利於你面對社會菁英與知識分子。 ◇ 每個人都是藝術家的概念源於一種革命主張；現在

，它變成了行銷標語。 ◇ 線上獨立藝術家的生存指南之一「一千位鐵粉理論」之前可能還有效，但現在，要達到一萬位鐵粉比較有可能成功。 ◇ 在我們的文化裡有一個奇怪的想法持續存在，認為藝術家生性懶惰──藝術創作是自溺怪人的休閒活動。……事實上，很難想像有人比藝術家更努力工作，原因很簡單，感覺他們一直在工作。 ◇ 藝術家談論起自己的作品時，最常聽到的動機，就只是難以抗拒的衝動。創作藝術不是一種生活型態的選擇；這不是一種「生活方式」，也不是一種選擇。藝術家去創作是因為他們必須去做。他們「上癮了」，甚至「壞掉了」，不適合做任何其他的事，沒有辦法──他們就是這樣，天生如此。  

藝術的功能進入發燒排行的影片

以動畫《Behind the Scene》探討在藝術創作中真誠性之價值與藝術作品之詮釋

為了解決藝術的功能的問題，作者吳彥陞 這樣論述：

　　在人類社會的漫長歷史中，一直以來都存有藝術創作與鑑賞的文化活動。從史前時期的洞穴壁畫到今日的各式動畫電影，藝術不斷地用嶄新的面貌出現在人們眼前，從美術館到街頭小巷，從實體展場到虛擬網路，藝術其實一直都無處不在。　　然而，儘管藝術是如此地貼近人類生活，但對於藝術作品該如何鑑賞與詮釋，卻一直都沒有公認的方法存在，以致於常有作者與觀眾解讀各異的情形發生；知名的例子如南非攝影師凱文．卡特的攝影作品《飢餓的蘇丹》，這張照片賜給卡特榮譽，卻也帶給他死亡。卡特的例子啟發了筆者，有時創作意圖良善的作品，卻也會因為詮釋方式不同而導致藝術家遭受攻擊，而這世上或許也有著徹底相反的情形，比如藝術家的創作意圖雖不

具備真誠性，但被社會大眾詮釋為傑出的作品；因此，本篇論文希望透過爬梳藝術概論等相關知識，從其定義下手，再逐步了解藝術之功能、特質、創作過程與詮釋理論等，以釐清真誠性對於藝術作品之價值，以及何為恰當的藝術作品詮釋，最終透過動畫創作《Behind the Scene》引領觀眾思考上述問題。　　本論文除了會說明創作動機與目的之外，亦會透過文獻調查，探討前述問題之解答，並詳述如何將研究成果融入《Behind the Scene》的前期創作設定之中，之後再逐步介紹創作過程；由於本創作為3D電腦動畫，因此內文會包含對於3D軟體的操作與設定，以利闡述中期製作與後期製作的工作內容。　　經過研究之後，在技術面對

於3D動畫軟體的操作與流程更加熟悉；而在內容面則理解了藝術的定義會隨著時空環境而改變，不同的審美觀念對何謂藝術有著不同的認知，但無論在何種情況下，藝術的本質仍舊脫離不了美的形式、有深度的內容以及真誠的情感。藝術的創作與詮釋是十分自由且多元的，只要用心思考，每個人都會找到屬於自己的答案，而這點其實也是藝術之所以迷人的地方。

動物情緒療癒卡：用圖卡自我觀照、突破、蛻變

為了解決藝術的功能的問題，作者黃傳永 這樣論述：

　　不只貓型人、犬型人，讓52種動物表情當你的情緒代言人   　　疫情起起伏伏，你心情還好嗎？ 　　獨處機會多了，你是否再也無法忽視內心的聲音？ 　　與家人共處時間長了，原有的矛盾衝突是否愈加彰顯？ 　　遭受大環境驟變、病毒威脅，是否也催生出更多不安？   　　生活原本便充滿挑戰，疫情又增添煩惱，兩者相乘的壓力， 　　卻因社交限制，不容易用娛樂宣洩、找好友取暖來因應， 　　這時，你需要資深諮商心理師的「心」提案──動物情緒療癒卡！ 　 　　這套圖卡結合52種動物的象徵及其動作細節的隱喻，可用於： 　　自我觀照──藉由對圖像的情感投射，表達出原本無以名狀的真實情緒 　　個人諮商──能與治療師、個

案形成三角關係，並讓個案產生心理位移 　　團體工作──在初次活動中協助破冰，以及在每次活動開始時用來暖場   　　即使不具心理相關背景，或語言表達能力不足， 　　也能輕易地剖析情緒來由、釐清所欲所惡而安撫自我； 　　在專業引導下，更可探知內心癥結、潛在需求， 　　進而突破桎梏，勇於實現自己理想的生命樣態。   　　當考驗來臨時，請選出一張圖卡，讓你的心得以安放吧！ 作者簡介   黃傳永   　　【現職】 　　國立臺北護理健康大學生死與健康心理諮商系副教授   　　【學歷】 　　臺北市立教育大學教育學系教育心理與輔導組博士 　　國立東華大學教育研究所 　　國立臺中教育大學初等教育學系 　 　　

【專長領域】 　　個別藝術治療、團體藝術治療、團體諮商與輔導、悲傷輔導實務與技術、諮商理論與技術、兒童與青少年輔導、遊戲治療 　 　　【專業背景】 　　諮商心理師、諮商心理師督導、專任輔導教師督導、臺北市立教育大學視覺藝術系藝術治療組兼任副教授、萬芳醫院悲傷療癒團體諮商心理師、法務部臺北監獄受刑人戒治團體諮商心理師、青少年表達性藝術治療團體帶領者、北京宋慶齡基金會藝術治療工作坊講師、北京紐翰斯表達性藝術治療連續性培訓課程講師、表達性心理治療國際學術研討會工作坊帶領、親子成長團體、社區成人自我成長團體、身心障礙者團體及校園教師成長團體等團體帶領者 推薦序一  情緒，不再難以言說  李佩怡  推

薦序二  用動物情緒圖卡表達失落悲傷情緒並創造意義   推薦序三  圖卡，與自己溫柔相遇的美好見證  前    言  用圖卡認識情緒，不再與自我保持距離    第一部  基礎篇 第一章動物情緒療癒卡介紹 結合動物象徵和動作隱喻的圖卡 各張動物情緒療癒卡的主題   第二章  動物情緒圖卡一般使用方法 理解情緒來由的目的 圖卡讓情緒感受具象化 選出最有感覺的圖卡承擔不安   第二部 進階篇 第一章動物情緒療癒卡進階使用方法 藝術圖卡在治療中的功能 藝術圖卡在臨床工作的使用方式 助人者運用圖卡的注意事項 藝術圖卡在個人工作的應用 藝術圖卡在團體工作的應用   第二章藝術的功能：投射、象徵、隱喻 藝術

治療的發展與定義 藝術治療的兩大取向 藝術治療的正確應用 光是觀賞圖像就有療癒效果   第三章藝術圖卡的功能與效果 藝術圖卡背後的投射概念 圖卡有助形成「三角關係」 圖像牌卡的象徵性與隱喻性   第四章情緒指南針──自我觀照 情緒的定義、內涵與特性 正向／負向情緒的功能 觀照情緒是心理健康的起點 「無感」使人成為情緒的受害者 運用圖卡將情緒變為生命禮物 截錄自第三章「藝術圖卡的功能與效果」 凱西．馬奇歐迪（Cathy A. Malchiodi，2008）說藝術是一種了解的方法（art as a way of knowing），每一幅圖像均是創作者運用了線條、色彩、圖形所建構出來。圖像

均在訴說一個故事，只是他運用圖像呈現，讓觀看的人與其產生互動。 圖像通常也幫助了當事人說出與圖像相互對應的內在故事。一如藝術治療一直強調的概念──三角關係，在藝術治療中，治療師與當事人的治療關係加入了藝術創作而成為一個三角關係，就諮商輔導人員工作而言，是一個更為彈性的治療關係。 在圖卡的運用中，即使當事人的圖像並非其所創作，但此圖像仍可成為當事人延伸出的可在治療師與個案間工作的橋樑。圖像可以刺激當事人思考，眾多的圖像牌卡提供當事人更多的選擇性與可能性。 對諮商輔導或治療本身而言，「三角關係」這個特殊性還隱含了一種「外化」的概念，亦即允許個案將思想、情感投射在藝術圖卡上，無論是當事人所惡或所愛，

都可以被允許投射於其所選取的圖像牌卡上。 更進一步說，在選取圖像牌卡的過程中，當事人較能投入於事件的主體，藉由作品「外化」的呈現，減低直接面對自我狀況的防衛心理，讓潛意識內容自然地浮現。再者，圖像牌卡也可以提供一種安全感，當事人可以決定選取哪張圖像牌卡，可選擇講多或講少，較不具威脅性。最後，圖像牌卡的具體呈現也提供了治療師一個更清楚、更能聚焦的方向前進。當然，這個部分需要治療師與其個案多次核對，而不是單純以治療師的視角為之（黃傳永，2020）。 羅蘭‧巴特（Roland Barthes, 1995）曾說過，人類言語對生命現實只能做單向陳述，不能表現多面向的生命與現實，但人類總是不甘心地要以言語

來形容多面向的生命，於是便產生了文字與藝術（李明明，1992）。 此外，史蒂芬妮‧葛納的爾（Stephanie Grenadier, 1995）則表示藝術好比容器，提供心靈一個涵容處所，因為人的心靈具有複雜活脫想像的特性，她提醒我們千萬不要嘗試用一個太窄範圍的容器來裝置人類心靈，例如：理性化就絕對無法承載人類經驗的所有層面。想像才是一個夠大的容器，在支持及產生新的可能性二方面，它才夠力來「承受我們」（黃傳永，2012）。

穿梭在城市之中： 公共藝術創作實踐

為了解決藝術的功能的問題，作者陳文彬 這樣論述：

摘 要本篇論文以「穿梭在城市之中：公共藝術創作實踐」爲題，主要以2017至2019年在高雄師範大學，學習期間的創作和利用假期在中國大陸針對公共空間進行的藝術實踐。結合自己針對傳統寫實雕塑練習與創作的學習背景，以及工作期間將藝術創作介入公共空間的創作歷程。闡述我到台灣學習之後，因受到了不同文化和習俗的衝擊，在創作上激發出我內心當中一直存在却從未表達過的心靈世界。文章從公共藝術的基本論述出發，探討了公共藝術的歷史淵源、與城市間的關係以及公共藝術的功能性。同時以雕塑爲主要論述焦點，從文獻、學理以及藝術發展的角度，對公共藝術進行理論上的扒梳。幷對公共藝術的創作形式、文化內涵，以及公共藝術與城市精神進

行案例和理論性的探討。論文對我過去在傳統與寫實的經驗得到認同之後，來到台灣經歷了流動與沉澱，受到思維衝擊的我，走出創作的「舒適圈」，在新的創作領域中去尋找自己。我在立體創作中去探討了立體創作與藝術家的關係，創作與民衆、與空間、與自然的聯繫。將藝術介入空間，探討了我在公共藝術創作實踐的具體案例，從造型、材質、空間上進行了研究說明。當然公共藝術與人文上歷史、與自然環境，公共藝術的精神體現，公共藝術與民衆的互動爲作者重點探討的方向。這裏的結束，對我同時也是一個新的開始。在此，我的立體空間創作有了新的起點，我對公共藝術創作有了新的認知。我帶著當代公共藝術的理念參與到藝術實踐當中，我融入了更多的個人特性

和深度的內在發覺，幷以此來打動民衆的內心。關鍵字：流動、衝擊、融合、認同、實踐