蘆洲樂器行的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

夢響‧夢想：作曲家/指揮家楊陳德的交響人生

為了解決蘆洲樂器行的問題，作者潘俊亨 這樣論述：

這是一個關於「夢響」和「夢想」的故事…… 　　從一支業餘的交響樂團，經歷25年的淬礪及不散的音樂熱情，直至建立起自己的音樂廳；「夢響」如何從一顆小小的夢想種籽，經歷成長、茁壯，最終蛻變為一棵能為團員遮風擋雨的大樹，情節猶如一首高潮迭起波瀾壯闊的交響曲，動人心弦。 　　成立25年來，滿載夢想的「夢響」列車帶著團員不斷奔赴向前，旅途中的感動讓夢響有了存在的意義和價值。無論大環境如何變化，未來，夢響仍會繼續堅定地走自己的路。 　　「夢響被看低的時候，我們沒有氣餒，現在夢響被看好，我們更不能忘形，堅持走自己的路是夢響始終不變的態度，我們從不想要成為多了不起的樂團，只想要把音樂這條路走得更長更

遠，讓懷抱夢想的人們有一個可以圓夢的地方。」――夢響樂團創辦人/音樂總監楊陳德 　　夢響的起點 　　楊陳德1995年自美歸國，為了生計成立音樂教室，繼之以音樂教室的學員為基礎，於1998年創立夢響管弦樂團。成立時僅有5名團員，日後因為音樂教室的學員日漸增多，樂團也慢慢擴張成小有規模，至今已發展成為有70人規模的大型管弦樂團；初期成員多來自各行各業，大家因為對音樂有共同的夢想而聚在一起。 　　隨著樂團的發展需求，夢響演奏廳2005年在新北市蘆洲區成立，場地不算大，但能提供團員團練的場地，成立以來舉辦超過百場以上的音樂會，儼然成為社區居民重要的藝文活動中心。樂團成立早期，排練室小小的，經費不

多，支撐團員們的是對音樂的熱情；發展至今，樂團有許多來自國內外音樂本科及碩士、博士的專業高手加入，多年的合作磨合，如今的夢響樂團除了擁有專業的表現外，更孕育了屬於自己的獨特聲音。 　　2007年起，樂團陸續與多位國內的年輕演奏家合作演出協奏曲，包括巴松管（低音管）演奏家簡恩義，單簧管演奏家林昭安，鋼琴家林秋伶、許哲偉，聲樂家朱雅生等，夢響演奏廳的成立無疑為國內新一代演奏家及音樂家創造了一個小而美的表演舞台。 　　2008年起，夢響樂團開始一系列公益巡演，足跡所到之處包括桃園、新竹、苗栗、台中、南投、雲林、彰化、嘉義、台南、宜蘭等地，如同當初的規畫，他們在10年內完成了環島的夢想。 　　從

2016年開始音樂廳也不定期舉辦「夢響學生音樂會」、「夢想的起點音樂季」、社區音樂會等活動；疫情期間，由於避免人潮聚集，許多藝文活動停擺，音樂家沒有了演出機會，觀眾更失去了看表演的樂趣與享受。有鑑於此，夢響樂團在2021年7月11日舉辦「美好情懷如往日」線上音樂會，讓不能出門欣賞音樂會的藝文愛好者在家就能聆聽美妙的音樂。 　　此外，夢響樂團多年來也擔任楊陳德老師新作品首演的重要任務，並於2010年發行楊陳德作品集〈淡水河1986〉CD專輯；2013年，夢響樂團更是歷經萬難，終於通過兩廳院的高規格審核，首度登上國家音樂廳，實現業餘樂團幾乎不可能達成的夢想。 　　團員像家人，楊陳德是大家長

　　早期，夢響樂團的成員來自各行各業、各年齡層，大家因為對音樂有共同的夢想而聚集在一起。在團練室裡，你可以看到剛從機場下班就趕著來團練的機長和空姐，剛忙完家務還來不及換裝的家庭主婦，前晚才熬夜加班帶著黑眼圈上陣的電腦工程師，另外還有上班族、國小老師、各級學校的學生……，雖然大家平日都忙於自己的學業或工作，但都非常珍惜每一次團練的機會，努力練習。即便演奏水準不能與職業樂團相比，但一年一年的成長與進步是大家有目共睹的，也因為亮眼的演出成績，漸漸的，有更多的專業樂手因感動於樂團的熱情而加入，使夢響的實力不斷提升，組織不斷擴大。 　　由於楊陳德與妻子宋世芬兩人沒有生育，憑著一份超越血緣的深厚羈絆，他

們與樂團裡這些大孩子、小孩子成為密不可分的家人，也是樂團多年來即使經歷風雨飄搖仍然能存續的關鍵所在。 　　走過瓶頸，創新高度 　　夢響樂團經歷25年的成長、茁壯，過程中難免遭遇波折。回想過往，楊陳德提到，這些年來，「夢響」就像一列滿載夢想的列車帶著團員不斷努力向前追尋；開始時夢想很小，大家能夠組團玩音樂就很開心了，之後夢想愈編織愈大，相對的，困難和挫折也接踵而來。 　　遭遇的困難包括經費短缺――申請補助大多失敗，人員不足──時時會有團員因學業或生涯規劃而離開，樂團還一度因為這些問題而面臨解散，可以說凡是業餘樂團會碰到的困難，夢響遭遇的只有更多、沒有更少；儘管如此，在楊陳德的帶領下，夢響的

夥伴仍勇於造夢，不懼每年虧損，慣例舉辦大型公演、環島義演，甚至自費受邀前往德國演出及發行CD專輯等，實現了許多夢想，卻也抵押了楊陳德僅有的資產――房子。 　　在經營漸漸上軌道後，樂團公演、商演的邀約不斷增加，甚至是企業的經費贊助也愈來愈多，這些援助讓音樂教室一些短期的財務困難多數能安穩度過，但近幾年因為國內經濟景氣衰退的影響，不僅公演、商演的機會大量減少，就連企業贊助也一個一個縮手，走過20多年的夢響樂團，面臨了成立以來最大的經營危機。 　　2013年，楊陳德率領夢響管弦樂團登上國家音樂廳，那次演出可說是樂團成立以來獲得的最高榮耀，多數人認為楊陳德及夢響樂團從此要平步青雲了，殊不知，楊陳德

為了支撐這個樂團，幾乎傾其所有，夢響樂團行政總監周敬斐說起在那次表演的數年後，早已把他當成家人的楊陳德親口對他說：「敬斐，我那天發現我戶頭裡的存款才三萬多！」 　　由於不計利益的投入，樂團一度陷入財務窘迫的困境，楊陳德考慮暫停樂團運作，讓自己回歸單純的樂曲創作。楊陳德與宋世芬商量是不是把樂團當時租用的「家」先退租，團練場地可以到附近租用學校教室就好，這樣可以省下大筆經費，樂團能繼續維持，他們的負擔也能減輕一些，他自己則可以將工作室搬到早年購置的三芝小別墅，一個星期幾天過來帶帶樂團，依靠樂團過往的營運收入，兩人的退休生活不會有太大問題。 　　楊陳德以為這樣的設想很妥當，沒想到宋世芬並不這麼想

，她不忍心接受楊陳德的這個提議，因為她早已把團員都當成了自己的孩子，思索了一陣，她告訴楊陳德：「你不在，大家就散了！樂團是你生的，你有責任照顧，而且不只這樣，你還要給團員一個家。」 　　在宋世芬心裡，樂團這個「家」是孩子們遮風避雨、療傷止痛的地方，不僅這個臨時的家不能散，他們更應該盡「家長」所能給孩子們一個永久的家。楊陳德頓悟，原來自己肩上扛了一份重任，他必須成為孩子及家的創造者及守護者。 　　因為不放棄，為夢響帶來了轉機。2013年底，樂團規劃的2014年度五場音樂會大致底定，和往年不同的是，這五場活動都是外界委託製作或合作的音樂會，楊陳德估計，這一年將是樂團創團16年來首度不用賠錢的一

年！ 　　支撐夢響存續的動力很大一部份是來自團員，這股對音樂最初始的熱情，讓夢響的音樂有自己的風格，每場演出總能帶給觀眾滿滿的感動，而且這種感動是沒有國界的。楊陳德說，「記得2008在德國演出後，許多來參加音樂會的德國老人家在後台握住我們的手，說他們剛才如何因為聽著我們演奏的台灣民謠而感動落淚。」這份來自海外異地的感動，楊陳德牢牢地記在心底，近年來的環島義演，夢響樂團的團員更是樂於轉化這股熱情，並將它帶到台灣的各個角落，用音樂去撫慰許多孤苦無依的心靈。 　　夢響的光榮篇章 　　2008年感動德國人的台灣交響樂團 　　由於妻子在華航工作的關係，某次楊陳德參與了一次與妻子公司的團體旅遊，來

到德國阿爾卑斯山腳下一個觀光小鎮加爾米施-帕滕基興（Garmisch-Partenkirchen），這是德國作曲家、指揮家理查．史特勞斯（1864〜1949，被認為是德奧音樂傳統的最後繼承者，也是晚期浪漫主義的代表作曲家，常與馬勒並稱）的出生地，遊程中有機會與當地文化局人員交流。當對方得知楊陳德有一支交響樂團，便急切地邀請他帶著樂團前往當地的音樂祭表演，楊陳德答應了，但那時他不知道這是一項艱難的挑戰。 　　幾千里之遙、幾十人的一個團體，再加上文化與語言隔閡，種種阻礙，幾度都令人想要放棄，但這畢竟是難得的機會，經過大家的協力合作，最終成行了。 　　2008年的這場演出讓所有團員終身難忘，台上

的賣力演出，台下的觀眾感動不已，由於較少有機會聆聽來自東方交響樂團的表演，這次〈台灣民謠之夜〉的聽覺震撼讓當地人久久不能忘懷。儘管有著語言的隔閡，但表演謝幕後觀眾湧向後台向團員致敬的神情，讓所有人在一路上經歷的風風雨雨與不愉快在瞬間都一掃而空。忘情地演出，博得當地觀眾的一致讚賞，讓團員們無不帶著滿滿的感動踏上歸途。 　　2013年國家音樂廳〈夢幻之間〉 　　2013年2月，楊陳德帶領夢響管弦樂團和母校淡江大學合唱團，以150人的大型編制登上國家音樂廳的舞台，在這場音樂會中，楊陳德親自指揮演出自己的兩首作品〈望春風幻想曲〉、〈第一號交響曲．夢幻之間（首演）〉，音樂會不但創下了銷售近九成的票房

成績，其中首演的〈第一號交響曲．夢幻之間〉更是歷經30年孕育的一首交響曲。 　　楊陳德累積30年管弦樂創作和編曲的能量，以《牡丹亭》中杜麗娘和夢中書生柳夢梅蕩氣迴腸的愛情故事為背景，完成人生的第一號交響曲。當演出結束時，現場近兩千名觀眾無不動容。 　　2018年日本名古屋Shirakawa音樂廳〈來自福爾摩沙的呼喚〉 　　2018年9月，夢響管弦樂團應邀前往日本演出，由於海外演出的機會相當難得，團員們都很興奮，為了這場演出做足了準備。但這場音樂活動演出前日本當地卻遭遇了颱風的襲擾，礙於當地政府的規定，若颱風登陸，這場演出有可能被取消，所幸，經過大家虔心的禱告，颱風最終擦邊而過，並未登陸，

使排定的演出能如期舉行。 　　這場為紀念「夢響」20週年而特別安排的名古屋公演，過程中有一段曲折的故事。20週年紀念音樂會原本是安排重返10週年紀念公演的場地──德國Garmisch，計畫在當地的理察．史特勞斯音樂廳和另一個城市的音樂廳進行兩場演出，後來因緊急事故臨時取消，不捨團員失望，楊陳德必須另作安排，他問行政總監周敬斐，「曾與夢響合作演出的日本鋼琴家Shoko（蒲生祥子，Shoko Gamo）現在住在哪裡？」周敬斐回答：「名古屋」。因為這個契機，20週年紀念音樂會決定改到名古屋舉行。 　　場地雖然確定了，不意接著還有一連串的困難和挑戰，因為除了Shoko，樂團在名古屋沒有認識任何人，

因此得不到任何援助；但誠心感動天，奇蹟發生了。從開始沒人理會他們，尋求贊助處處碰壁，漸漸地愈來愈多支援的單位出現，最後，在颱風夜的Shirakawa音樂廳湧入了近滿座的日本觀眾，現場觀眾無不為樂團的賣力演出回報熱烈的掌聲。 　　這場演出空前成功，不只感動了全場日本觀眾，演出的相關新聞還登上了日本中日新聞的報紙版面！由於名古屋各界熱烈回響，樂團在回台後還收到這次主辦單位之一的星城大學來函，告知在音樂會結束後，現場的一些教授、音樂老師都對夢響管弦樂團的表現讚不絕口，雖說是業餘樂團，但完全是專業級的演出，直誇台灣的音樂水準令人驚嘆。 　　音樂會當晚也不時看到第一次聽楊陳德老師作品的日本觀眾頻頻拭

淚，再次證明音樂無國界，連原本有些嚴肅冷漠的Shirakawa音樂廳工作人員，在上半場結束團員撤場時列隊在後台鼓掌，臉上盡是佩服的神情，夢響的表現贏得了嚴謹的日本人對台灣人的尊敬。 　　會後，擔任這次音樂會居中協調的藝術經紀公司二宮先生個人已完全變成楊陳德老師和夢響樂團的粉絲，更力邀夢響樂團未來到東京、大阪演出，並希望活動能由他們公司主辦。 　　楊陳德曾經答應Shoko為她編寫一首鋼琴協奏曲，他遵守了承諾，花了半年時間譜寫〈雪山鋼琴幻想協奏曲〉，並將該曲帶到名古屋Shirakawa音樂廳獻給好友。 　　順帶一提，名古屋那場演出返台後，不多時傳來我駐大阪資深外交官蘇志誠自殺的消息，楊陳德得

知消息後非常難過，因為才在幾天前，為了向在名古屋演出的夢響團員致意，蘇處長特地在颱風天從大阪飛到名古屋演出現場，為團員送上謝意；很溫暖、很真誠的一個人，竟在颱風夜因無端的流言蜚語致他在官邸輕生，對此，楊陳德惋惜再三。 　　2020年高雄衛武營國家藝文中心音樂廳〈山．河．新世界〉 　　2020年9月5日夜晚，楊陳德與夢響管弦樂團在高雄衛武營國家藝術文化中心演出，音樂會以優美深情的〈愛河序曲〉揭開序幕，在柔美和諧的樂聲中感受一股深刻的愛的力量源源不絕湧出，其中有愛、有溫暖和希望；接著再以〈淡水河1986〉澎湃震懾的開場，帶給觀眾壯闊興盛的淡水河印象，中間穿插鋼琴柔美的旋律，使人彷彿看見作曲家獨

自漫步於河邊的夜晚，寧靜而又奔流不息；接著再以鋼琴幻想協奏曲〈雪山〉、德弗札克第九號交響曲〈新世界〉，牽引著大家對成長過程的記憶與對新世界的想望。 　　音樂會的尾聲，擔任這場音樂會指揮的楊陳德打破常規，親自以創作曲「愛河序曲演唱版」獻給過世的妻子，一邊指揮交響樂，一邊深情演唱，現場每位觀眾都被他真摯的歌聲所感動，頻頻拭淚。 　　最後，這場音樂會近滿場的觀眾兩度起立鼓掌向樂團致意，這份榮耀在國內交響樂表演領域堪稱經典。 本書特色 　　1.希望透過本書能把更多優美的旋律帶入社會，讓更多人親近樂器、學習樂器，把音樂融入家庭，成為生活的內容，藉以抒發內心的感情，並讓心靈感受和諧與愉悅！。 　

　2.希望透過本書能將音樂家楊陳德在樂壇生涯的奮鬥傳奇寫出來，將他的音樂才華和超乎常人的意志力說出來給社會大眾知道，這樣可以激勵更多的音樂人堅持理想，繼續走創作這一條路，並且能吸引更多人來聆聽音樂演奏會。 　　3.從一個音樂愛好者與音樂家的對談，從淺到深，窺探音樂的奧秘，並藉由音樂家的導聆，深度解析音樂家的第一號交響曲〈夢幻之間〉。 　　4.以輕鬆對談的方式，深入淺出說明近代及至現代作曲源流的發展與演變，即使不是音樂人，也能進入作曲的世界。 　　5.掃描QR，即刻聆聽書中相關經典樂曲，曲文配合，更添閱讀樂趣。 專文推薦 　　簡文彬（衛武營國家藝術文化中心藝術總監） 　　朱雅生（聲樂家

） 　　陳妍霖（中正高中吉他社校友會創會理事長）  

蘆洲樂器行進入發燒排行的影片

陳茂萱《約瑟的四件衣裳》清唱劇之指揮詮釋研究

為了解決蘆洲樂器行的問題，作者范敏熙 這樣論述：

陳茂萱(1936-)台灣第十七屆國家文藝獎獲獎藝術家，致力於東西方文化融合的作曲家，音樂創作著作等身的他，《約瑟的四件衣裳》為其創作生涯之首部宗教清唱劇作品。全劇以合唱（包含混聲、女聲三部、男聲三部合唱曲）、合唱與獨唱、獨唱、說白等不同人聲組合呈現，全曲以鋼琴為伴奏樂器。本作品為道生聖樂學院委託創作之作品，完成於2019年，並由道生聖樂學院詩班於2019年11月16日於新北市蘆洲功學社音樂廳，道生聖樂學院年度音樂會中首演。本作品是一齣四幕的清唱劇。第一幕《彩衣》、第二幕《血衣》、第三幕《囚衣》、第四幕《細麻衣》。透過四件衣裳所表達出的特性及意涵，描述舊約聖經創世紀卅七章至四十五章中的主角約瑟

奇妙的生命經歷，也透過這段歷史的描繪，體現上帝的全能、慈愛與信實。本論文透過實際訪談詞曲作者及資料收集，了解其生平、創作背景以及風格；以聖經經文探討及樂曲分析等方法，逐幕分析闡述歌詞內容與音樂情緒、樂曲特色及指揮技巧；提出指揮與合唱、獨唱及與鋼琴伴奏排練方法與舞台配置；並提出清唱劇部分曲目如何運用於教會禮拜中之建議。

台灣歷史角落巡禮(共5冊)

為了解決蘆洲樂器行的問題，作者張運宗,黃沼元,戴震宇,李易蓉,陳仕賢,陳彥仲,陳柔森,張志遠,謝宗榮 這樣論述：

　　台灣園林宅第巡禮：透視台灣歷史脈動，觀看歷代望族風華 　　宅第代表家族和土地之間的變遷與發展， 　　更是台灣開發史的鮮活見證與記錄！   　　《台灣園林宅第巡禮》全書展現出台灣先民開拓史，藉由觀賞認識這些老宅第，瞭解先民們開墾的艱辛以及一部部的家族興衰史。介紹台灣古厝的書籍何其多，然多以建築為著眼點。但房子不是死的，它是和人有強烈互動而出現的產物，代表的是家族和土地之間的變遷、發展歷史。   　　《台灣園林宅第巡禮》介紹台灣重要園林：板橋林本源宅邸（林家花園）、霧峰林家和夢蝶園，宅第部分則介紹全台各地至今尚可得見的優美建築，包括摘星山莊、筱雲山莊、夢蝶園、德聚棠、佳

冬蕭宅、忠實第、鹿港八郊、益源大厝、餘三館、團員堂、萬選居、神岡大夫第、清水楊宅、開台進士第、問禮堂、黎照堂與潘宅、信好第、金廣福天水堂、李騰芳古厝、范姜五宅、義方居、林安泰古厝、大龍峒老師府、蘆洲李宅、深坑黃宅、吳沙大厝、開蘭進士第等著名園林與宅第共二十九處，就其建築之美、歷史背景與創建者之家族發展背景一一細說。跳脫傳統對建築的描繪方式，切進人文的感動，深具內涵。   　　《台灣園林宅第巡禮》由南往北所列宅第園林，加以述說其歷史背景，列大環境年表及記家族大事，使該建物產生的時代背景浮現，置家族史於其中，使與歷史同步，詳述創建者生平，建築格局、建材、所藏歷史文物及意涵，逐項條理列述，宅第風華躍

然紙上。   　　本書所列宅第園林，皆為地方開發史之地標建物之碩存者，鑑於其創建者皆為望族，其建物與主人身份相關，自然其格局、用材俱相應的。且宅主之素養，亦深切的影響建物的意象與內涵；又當時的社會治安與建築的防禦功能相應；族籍別亦影響其造型。本書中都逐一詳述解釋，堪稱難能可貴。   　　冀望本書能為各界愛讀，攜此巡禮各重點名宅園林，作為深度回溯台灣史引道之用。---洪敏麟   　　精采內容，精心製作   　　●圖文並茂：豐富、珍貴的園林及宅第地圖、老照片，在文字之外傳達出更多園林與宅第的歷史背景及宅地興建資訊。   　　●深入淺出：作者累積多年的台灣園林及宅第研究，用淺顯的筆觸及文字，敘述台灣

各地重要的名門家族及宅第的背後故事。   　　●特別附錄：全書引介之園林與宅第列表。   　　台灣老街歷史漫步：台灣的記憶，台灣的歷史 　　老街，是台灣的記憶，也是台灣的歷史   　　老街，是保留先人開墾歷史的最佳見證。漫步在古老優美得街道上，除了可以眼觀典雅的建築，心靈更得以和雋永的歷史交會，享受當今台灣難得的古意盎然。   　　雖然台灣的老街道在迅速改變的環境中逐漸消失，但只要把握還來得及欣賞的每一刻、跨出第一步，就能與老街相遇。   　　《台灣老街歷史漫步》讓您可以輕鬆臥遊於書卷當中的老街道，也讓您可以帶著它走出去，深切體驗這塊美麗的土地。   　　本書深入介紹台灣50條經典老街，諸如基

隆崁仔頂；台北—迪化街、大稻埕、汐止、三峽、鶯歌、坪林、深坑、石碇、淡水、新莊……；桃園大溪；新竹湖口；台中梧棲；彰化鹿港；嘉義奮起湖；台南—安平、新化；高雄—旗山、橋頭；屏東東港；宜蘭頭城；澎湖馬公；金門—模範街……帶領讀者用去觀照一條老街的形成，走訪老街的身世，飽覽老街的風貌，品嚐在地的特產美食，體驗當地的生活習俗，更引領讀者採取親近老街、尊重老街的態度，重新體會老街的千萬風情。   　　台灣老火車站巡禮：當初送你離鄉的火車站，如今還在嗎? 　　消失的、懷舊的台灣老火車站身影， 　　是許多人烙印心底的童年記憶， 　　車站與旅人，隱藏了多少的溫馨故事……   　　多在十九世紀，鐵路車站是一個

國家文明發達與社會進步的象徵，也是城市的重要地標與門戶。例如日本東京的火車站在皇宮的正前方，中國北京的火車站在正陽門邊。當時歐洲的印象派畫家們常以火車站為創作題材，他們特別喜愛表現蒸氣機火車頭冒出來的黑煙與水氣。火車不但是旅行的重要交通工具，也是紳士淑女交際應酬的地方。台灣早年中南部的年輕人到台北讀書或闖天下，多利用火車北上；入伍當兵的少年也在火車站揮別親友到營區報到；更有許多通學族與通勤族每天與火車為伍。   　　台灣火車站類型多，且歷史悠久， 　　極具史料價值及欣賞趣味   　　十九世紀後期在中國發生了洋務運動，主張「師夷之技以制夷」，台灣在劉銘傳倡導之下，完成了中國最早的三條鐵路之一。從

基隆經台北到新竹，穿越隧道，渡過大橋，是台灣文明進展的里程碑。   　　從劉銘傳時期到日據時期，甚至到近年，台灣鐵路車站形式多樣，結構與造型各異其趣，反映了不同時代的機能需求與審美觀，具有建築演變史的欣賞與研究價值。劉銘傳所建的火車站屬於草創階段，簡單平房即足應用。日本人所建的車站取法西方古典風格，最重要的車站如基隆、台北、新竹及台中等，皆採西洋文藝復興式建築，屋頂高聳，凸出塔樓，成為城市裡最明顯的標誌。   　　至一九三○年代以後，多為鋼筋水泥主體，構造普通，火車站建築風格為之一變，如嘉義、台南，都採現代主義的形式。而一九四○年之後，又演變為東方復古的帝國冠帽式建築，如高雄火車站。回顧起來，

日據時期的火車站形貌較為多樣，設計者花費較多的功夫在細部裝飾上。   　　深入淺出的建築美學報導， 　　生動、紮實的鐵道旅行指引   　　《台灣老火車站巡禮》內容紮實，每座火車站都經過田野調查，描述極為生動。每條鐵道線路的沿革與變遷，以及車站的歷史背景，皆有清楚的交待。尤其是對於建築物細部裝飾與設計風格，配合許多圖片作詳盡說明，我認為是一本深入淺出的報導書。透過這本書，可以全面地了解台灣老火車站的發展過程，不同時代建築式樣不同，構造不同，外觀表情亦不同。搭乘火車旅遊台灣各地，有如逛歷史建築博物館，這本書將是最好的旅行指南。---李乾朗   　　精采內容，精心製作 　　•    為數可觀的珍貴老

照片，引領您進入縱貫全台老火車站的歷史世界。 　　•    由北到南，由鐵道主幹到深入內地的支線，為您地毯式環島介紹。 　　•    文化大學建築系副教授李乾朗推薦，全書製作嚴謹卻通俗易讀。   　　台灣民俗藝陣大觀：熱鬧滾滾的台灣行動劇場 　　熱鬧滾滾的台灣行動劇場， 　　民間豐富生命力的象徵！   　　台灣民間每當神明遶境出巡、進香割火或喪葬典禮，都會聘請各種民俗藝陣參與遊行，藝陣不僅增添祭典儀式的熱鬧氣氛，也使民俗技藝得以保存，雖然遶境進香的主角是神明，但吸引民眾「看鬧熱」的焦點卻是藝陣的表演，廟會活動提供民俗藝陣表演的機會，而藝陣表演也提升了廟會的藝術性，因此遶境、進香不僅是宗教祭典同

時也是民間藝術活動。台灣的文化中心其實不在縣政府，而在民間廟宇；寺廟建築、雕刻、彩繪、書畫是常態的藝術展覽，而廟埕就是演藝廳；弦歌不綴的野台戲演出是社區的藝術節，而沿街機動式表演的民俗藝陣就是台灣式的「行動劇場」。   　　民俗藝陣包含「藝閣」 與「陣頭」兩大類，藝閣原稱「詩意閣」，是根據詩詞、神話、民間故事情節，將故事中人物、場景裝置於平閣或車上，藉由人扛或車輛移動作展示，至今大都演變成為電動燈車。陣頭則是以「落地掃」型式沿街作定點演出，其情節單純、表演時間短暫，且妝扮、樂器、音樂曲調也較簡易。   　　台灣藝陣大都屬於業餘組織，成員多由社區民眾組成，平時各有工作，在廟會或應邀出陣前夕才集中

訓練。早期的藝陣都附屬於角頭廟宇，為神明駕前樂隊或技藝團；藝陣的組成既是為了當地的廟會遊行表演需要，而廟宇也負責藝陣的訓練及運作。藝陣成員是社區子弟也是信徒，社區青年參與社區陣頭，不但有宗教信仰作基礎，加入陣頭可以作休閒娛樂或習藝練武，而且更是參與地方公務、服務鄉里的具體表現，因此出陣時並沒有酬勞，頂多由廟方或頭家、爐主贈送一條毛巾一包香煙致謝，出陣後宴請成員聚餐而已。台灣的藝陣雖然大都是非專業團隊，但卻是真正的民間藝術，它的表演形態簡單卻是民眾自創的藝術型式，藝陣種類繁多則象徵民間豐富的生命力。   　　遠足文化《台灣民俗藝陣大觀》(原書名《台灣的藝陣》)，內容報導這些被人忽視的民間藝術團隊

，紀錄這些藝陣的表演形式。在台灣現今社會中，我們的教育總是以西方藝術、現代藝術為主體，而本土藝術、傳統藝術向來被視為落伍、不入流，在文化中心戲劇節目中常見話劇、兒童劇、現代劇，卻鮮有歌仔戲、布袋戲的演出；音樂會則充斥鋼琴、小提琴、管樂、聲樂、交響樂，卻沒有南北管、八音、唸歌的演出；舞蹈表演則有芭蕾舞、民族舞蹈、現代舞，就是沒有陣頭表演；我們的大專院校成立樂儀隊、啦啦隊，卻沒有跳鼓陣、宋江陣，台灣人看不起台灣文化，正是台灣文化最大的危機。《台灣的藝陣》讓我們瞭解藝陣表演的精華，對於喜歡觀賞廟會活動的民眾而言，這本書不但能讓讀者「知其然」並且「知其所以然」，今後在廟會中我們不再只是「看鬧熱」，更能

瞭解民俗藝陣的內涵與特色。   　　圖說‧台灣古城史：烽火三百年的台灣築城歷史與砲台滄桑 　　歷史上屢遭列強征戰、爭奪的台灣， 　　全台各地可見的城門與砲台遺蹟 　　其實隱藏著許多可歌可泣的故事……   　　想要認識台灣近代史，就從了解城門與砲台開始   　　本書首先回顧台灣的戰爭歷史，從1624年荷蘭人在台南修築熱蘭遮城(安平古堡)及三十座千斤巨砲起算，荷蘭人與西班牙人在台灣的南北對峙、明鄭(鄭成功父子)與清軍的殊死戰役、清軍與英法兩國的鴉片戰爭和中法戰爭，以及「台灣民主國」與日本皇軍的乙未戰爭……，記錄著台灣多元歷史的開端、戰火不歇的三百年，列強你爭我奪，一防一攻，僅存的遺蹟及證

據就是：台灣的城門與砲台。   　　書中從基隆紅毛城一路細數，直抵恆春古城，再跨海探訪澎湖媽宮城，為您娓娓道來這遺留在每一座古城與砲台上，血跡斑斑的台灣近代史。   　　走訪古城門、舊砲台，體會先人的傳奇與智慧   　　本書由李乾朗教授審訂，從地理空間之學看城門、砲台史蹟，內容從雞籠紅毛城一路南下，直抵恆春古城，再跨海到澎湖媽宮城，介紹二十餘座古城及近三十座古砲台。   　　每座城池及砲台均以古地圖呈現相關地理位置，對照現代街道圖；同時根據文獻史料，重繪城牆與砲台復原圖，並搭配老照片與現代照片做實景比對。 　　閱讀本書，讓你更深入台灣近代發展的核心關鍵，同時領略前人興築城門與砲台的智慧與藝術。

  　　精采內容，精心製作   　　●圖文並茂：豐富、珍貴的古地圖、老照片以及精細的城門砲台復原圖，在文字之外傳達出更多古城與砲台的歷史資訊。 　　●深入淺出：作者累積多年的台灣戰爭史及古城研究，用淺顯的筆觸及文字，敘述台灣每個古城的背後故事。 　　●特別附錄：台灣戰事與築城大事年表(西元1387年至1998年)。 名人推薦 　　東海大學歷史學系洪敏麟教授 　　台灣文史研究專家莊永明 　　李乾朗教授 　　靜宜大學台灣文學系教授林茂賢

曲面木質構造在空間聲場之擴散性能研究

為了解決蘆洲樂器行的問題，作者劉詠嫻 這樣論述：

在現代社會中，室內聲學的研究已經發展了一段時間，期間會使用的裝修材料包含了吸音及擴散材料，此外，過去的音樂廳中也會使用不同形狀的裝飾藝術品作為室內設計的一環，因此形狀上的變化性也成為研究聲音反射、吸音、擴散及繞射等物理現象的變數因子。再者，心理聲學的研究探討逐漸變多，藉由主觀聽音的測試，調查專業人員或非專業人員在設計過的聲學空間，對於吸音材或擴散材的增加，是否會有不同的感受。 本研究中以曲面構造為主要的實驗對象，並與市售的 QRD 擴散箱和逢甲大學建築專業學院 ROSO 實驗室製作的縮尺比例凹凸面體做擴散性能比較，在逢甲大學中科校區的美律電聲實驗室做擴散性能的量測，透過不同的麥

克風位置進行三種試體的測試，會發現三種試體在0度位置的聲壓表現是最好的，而且 QRD 擴散箱、縮尺比例凹凸面體及無規則曲面體在中頻段的表現會比低頻和高頻來的好，其聲壓結果分別為-30~-40dB 之間、-30~-45dB 之間和55~65dB 之間。 接著是在逢甲大學忠勤樓的綜合感知實驗室做主觀聽感實驗，實驗對象為非專業人員，實驗空間的配置包含吸音材料，然後放置4個 QRD 擴散箱在測試者的最後面，進行有無擴散材料的聽音測驗，觀察測試者對於 QRD 擴散箱的配置是否會影響聲音的聽感，結果顯示大部分的人是呈現喜歡的，少部分的人覺得放置 QRD 擴散箱時，低頻太多會很轟，呈現不喜歡，也有人覺

得沒有聲音變化的差別，故此，會發現有 QRD 擴散箱時，人耳對於聲音的敏感度和喜好度在聽感上會有一定的影響性。