蘇軾 哲理詩的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

蘇軾 哲理詩的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦陶文鵬寫的 新譯宋詩三百首 和李明權的 拈花微笑:佛學典故的故事都 可以從中找到所需的評價。

這兩本書分別來自三民 和華夏出版有限公司所出版 。

長榮大學 美術學系碩士班 熊宜敬、謝忠恆所指導 施佩君的 花朝月夕-施佩君月令花卉創作研究 (2016),提出蘇軾 哲理詩關鍵因素是什麼,來自於月令花卉、中國十二月花神。

而第二篇論文明道大學 國學研究所 香取潤哉、陳維德所指導 陳英惠的 陳獻章書法藝術之研究 (2015),提出因為有 陳獻章、白沙、茅龍筆的重點而找出了 蘇軾 哲理詩的解答。

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了蘇軾 哲理詩,大家也想知道這些:

新譯宋詩三百首

為了解決蘇軾 哲理詩的問題,作者陶文鵬 這樣論述:

  比唐詩更加尖銳深刻的社會寫實詩歌   一探宋人對生活的深沉思考     《全宋詩》及其補編收錄詩人九千多家,詩作二十多萬首,是唐詩的四、五倍以上。宋代詩人在學習和繼承唐詩思想與藝術精華的基礎上,銳意變革創新。他們發揚集官僚,文士、學者三位於一身的複合型人才的特點,以文為詩,以學問為詩,以議論為詩,把以豐神情韻擅長、貴在醞藉空靈、饒有圓熟渾成意境的唐詩,改變成以筋骨思理取勝、貴在深折透闢、以清奇生新拗峭瘦勁為尚的宋詩。宋詩在原創性和總體成就上稍遜於唐詩,但在構思立意、章法結構、使典用韻、對仗造境以及煉字琢句等技術與語言方面,比唐詩更精細。宋代詩壇在三百多年中,先後湧現出王禹偁、歐陽脩、梅

堯臣、蘇舜欽、王安石、蘇軾、黃庭堅、陳與義、楊萬里、范成大、陸游、朱熹、劉克莊、文天祥等大家名家,宛若群星璀璨,蔚為壯觀。宋詩是中國詩史上與唐詩並立的兩座高峰。本書精選一五六位宋代詩人的詩作三〇七首,按詩人生年先後順序排列,突出名家大家,兼顧各種題材內容和體裁風格,深入研析,以幫助讀者認識宋詩發展的概況,欣賞、涵泳宋詩之精華。     |大師級作品|   ★詩窮而後工──歐陽脩   〈春日西湖寄謝法曹歌〉:雪消門外千山綠,花發江邊二月晴   評析:僅用一個「綠」字,就畫出了色彩繽紛的畫面,意境開闊高遠,堪稱警句。     ★宋詩之魂──蘇軾   〈和子由澠池懷舊〉:人生到處知何似?應似飛鴻踏雪

泥   評析:蘇軾創造了「飛鴻踏雪泥」的意象,用飛鴻踏著雪泥,爪痕頃刻滅沒,鴻亦東西飄忽喻指人生無定,際遇偶然,陳跡易消。     ★山谷體始祖──黃庭堅   〈上大蒙籠〉:陰風搜林山鬼嘯,千丈寒藤繞崩石。   評析:詩人筆下的景物意象如此險惡、可怖,從而更有力地襯托深山百姓生活環境的艱難惡劣,堪稱批判現實主義的力作。     ★「田園之聲」誠齋體──楊萬里   〈過百家渡四絕句〉:一晴一雨路乾濕,半淡半濃山疊重。   評析:這首詩妙在從景物之間的關係中捕捉住新鮮的詩趣。     ★理學大師──朱熹   〈觀書有感二首〉:問渠那得清如許?為有源頭活水來。   評析:從方塘要不斷有活水注入才能清

澈,我們就能領悟人的思想要不斷從生活源泉或閱讀中汲取營養,是哲理詩的上乘之作。   本書特色     ◎最能體現兩宋各時期、各詩派代表性的選本   ◎宋詩之美以意勝,貴透闢思理,從307首作品中找到屬於你的心動名句   ◎內容經由專家校注,註釋詳細明確,提供最好的閱讀體驗

花朝月夕-施佩君月令花卉創作研究

為了解決蘇軾 哲理詩的問題,作者施佩君 這樣論述:

本論文題目訂為「花朝月夕-施佩君月令花卉創作研究」,闡述筆者於創作過程中,藉觀察自然以更親近自然並帶入生活,透過了解月令花卉故事,進而增添筆者於創作畫面上的豐富性。本研究主要文章的架構如下: 第一章緒論:主要描述筆者的研究動機,並訂定研究範圍與方法,其後針對特殊辭彙進行名詞釋義。第貳章:花卉神話析探。首先了解四季花卉生態,其次探討中國十二月花神故事,進而歸納整理出同樣的花卉在不同環境與文化之下所衍生出的不同意義,以及描述方式的異同。第三章:「花朝月夕」的創作構思。旨在描述筆者透過畫史畫論的研讀及寫生與畫作圖像的蒐集,於創作過程中,透過作品的構圖形式、色彩探討、筆法運用與創作內涵思維這四

大項,進行個別敘述。第四章:創作解析。此章節以筆者創作實踐為主,透過中國十二月令花卉系列作品,分別以創作理念、作品描述與材料技法進行分析探討。第五章結論:回顧與省思本次研究過程,並評估對於未來創作上的延展與可能性,接續往後創作之參酌。

拈花微笑:佛學典故的故事

為了解決蘇軾 哲理詩的問題,作者李明權 這樣論述:

  管中窺豹,可見一斑;霧裡看花,能知大略。   佛教典故浩如煙海,本書僅僅選擇了其中習見、重要、內容豐富的一小部分。   佛教是傳統文化的主流之一,歷經兩千多年的發展,影響所及,已經和日常生活密不可分。而佛教的用語,透過經典的不斷敷揚,更成為人們隨時脫口而出的典故;這不但表現在對事象的認識上,也是多數人人生觀的顯發。為免學人訛用,本書特拈出常用的典故,逐一釐清緣起,且以經典為據的詳加釋義。本書在分析佛教典故時,廣泛涉及了佛教的哲理、宗風、菩薩、人物、傳說、儀軌、器物、節日等有關知識。為了便於讀者進一步研究,更引用了佛經和許多文獻資料。

陳獻章書法藝術之研究

為了解決蘇軾 哲理詩的問題,作者陳英惠 這樣論述:

陳獻章書法藝術之研究摘要 陳獻章(1428-1500)是明朝中葉一位傑出的大儒,身兼哲學家、詩人、教育家及書法家。他將自然的哲學思想融入書法之中,認為作書的目的是以正吾心、以陶吾情、以調吾性。另以獨創束茅代筆,勤於書法創作,筆法蒼勁老到,益加展露奇勁雄健、澀拙質樸、灑脫奔放、剛健婀娜之風格,大行於世。本論文旨在探析陳獻章書學理念及書法藝術風格特色,從其書法作品中對於用筆、結構、章法、墨法等加以分析整理、比對,進而探索其書法藝術風格特質與成就。尤其,他的茅龍筆,在書法史上,以書寫用具是一項創新,極具開創性的意義,更呈現出茅龍書藝所蘊含的藝術氣息和特有書風,在當代書壇發展深具影響,於歷史上更

具其價值地位。 本論文首先針對陳獻章的生平事略、師承、交遊、弟子門生等,了解受其書學環境的影響情形,再探究其書藝成長的歷程與書學思想理念形成的過程,明白他在書法創作與風格形成之因素,進而了解茅龍筆書法藝術特質及對茅龍書作特色作分析,並深入探討陳獻章書法藝術風格,且經由書作面貌觀其書藝特色,作全面性的瞭解,將技法分析及比對,就書藝上之地位與評價,瞭解其對後世的影響。關鍵詞:陳獻章、白沙、茅龍筆