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酒店開門之前 卜洛克的作家養成記

為了解決蝙蝠俠線上看的問題，作者LawrenceBlock 這樣論述：

愛倫坡獎終身大師獎得主卜洛克給台灣讀者的短信──  「追記我踏入文壇之初的回憶錄，A WRITER PREPARES，從某些角度來看，是我最私密的作品。希望你們會喜歡。」 熟悉卜洛克的讀者都知道，有兩件事情，他不大願意提及：一是他一度酗酒成癮，那時的掙扎，投射在他筆下最動人的主角，馬修．史卡德身上；二是剛出道時大量製造的通俗作品，以筆名發表，是他不會否認，但也拒絕承認的起步，其中包括了好些他遊走在法律邊緣的情色小說。  好幾次，他想要回顧這段歲月，但終究沒有完篇，直到他來到年紀「輕得還有記憶，卻老到並不在乎」的現在。他終於寫下史卡德走進酒店前，他在創作歷程初期的嘗試

、挫折與探索。  這是一本寫給卜洛克老朋友的生涯前傳。細心的讀者可以驚喜的發現他的風格與系列主角成形的線索。殺手凱勒為什麼會有這麼豐富的集郵知識？譚納為什麼會睡不著覺？卜洛克是哪來的突發奇想？   當然，還有帶著濃濃醉意的馬修．史卡德。   如今的卜洛克看來比以前更能正視自己的過往，除了詳列早期以筆名發表的作品，甚至計畫重新發行之外，更揭露了他如何以及為何沉醉於酒精，難以自拔的起因。行文中，他有意無意的點到他參加過AA的活動。他跟馬修一樣，「只聽就好」嗎？   這本書對於卜洛克的書迷而言，充滿了解謎的趣味。更好奇的讀者可以找到史卡德系列的初期，為什麼篇幅都偏短的原因以及他對於紐約的情感

，甚至迷戀。   這本書嚴格說起來，有兩個作者、兩個卜洛克。一個是一九九四年的中年卜洛克，那時的他，完成了這本書的前五萬字，從他的幼年啟蒙，大致寫到他靠撰寫情色小說，闖出名號為止。另外一個作者是二〇二〇年的卜洛克，記憶變得模糊，但是心境更加平和、態度更加成熟，而且說不定，還更有智慧呢。   老卜洛克補充了後續的發展，埋下了他即將開始創作史卡德系列的伏筆，同時也記下了新冠疫情對於紐約生活的衝擊，還有跟他跟琳的因應之道。他說，除了他的書迷之外，這本自傳對於想要成為作家的人，多少會有點啟發。如果這本自傳在四分之一個世紀前就問世，或許不會這樣包容、這樣坦誠、這樣深情。文末，卜洛克還收錄了他在五十二

歲寫下對父親的追思與一個至今無法解開的謎團。   二〇二〇年，卜洛克終於續完了他的前傳，在序文中請讀者先讀一九九四年、五十五歲他的寫好的五萬字，「且看這段過往能把我們引領到哪裡去」，讀這本卜洛克的自傳的心情，可能亦復如此，深愛他的讀者，大概也想知道在他打造的迷人情境裡，他年輕時的經歷，會引領我們到哪裡去？   名家齊聲推薦 冬   陽     推理評論人 李屏瑤    作家 李桐豪    作家 房慧真    作家 臥   斧     文字工作者 崔舜華    作家 張國立    作家 陳正菁    浮光、春秋書店主理人 陳國偉    中興大學台灣文學與跨國文化所優聘副教授暨所長 陳  

雪     小說家 陳祺勳    個人意見 傅月庵    資深編輯人，作家 黃宗潔    東華大學華文系教授 楊士範    關鍵評論網媒體集團內容長 楊富閔    小說家 劉梓潔    作家、編劇 盧建彰    導演、作家 譚光磊    國際版權經紀人 蘇洋徵    獨立編導   這是一本「卜迷限定」之作。我無法推薦給不認識甚至不熱愛勞倫斯．卜洛克的非特定讀者一讀，因為那毫無「解謎」的樂趣、缺乏閱讀的「動機」，這些在犯罪推理類型底下是極為重要的。也因此，我不覺得閱讀這本《酒店開門之前︰卜洛克的作家養成記》是一種刺探窺視，而是好好理解令我喜愛的故事是如何從豐饒的真實生命化為精采的虛構情節，再次

溫習那一本本迷人的書冊，享受其中的美好。(推理評論人 冬陽) 他出生於1938年，一輩子做得最好的一件事就是寫作。不用問寫了多少本？也無需問得過多少獎？又聽到勞倫斯．卜洛克（Lawrence Block）這名字，就足夠讓人驚喜：「居然還有新書！？」——過了這個村，就沒那個店，看一本少一本的老卜之作，非讀不可！(資深編輯人、作家  傅月庵) 知名作家撰寫回憶錄並不是罕見的事，但是如《酒店開門之前》這樣的回憶錄形式，卻相當罕見。用卜洛克自己的話形容，是「三個不甚牢靠的敘事者，組成的三頭馬車」——八十一歲的他，介紹五十五歲的自己寫下的，二十來歲的回憶。而這特殊的結構，讓本書完美地符合了他心中

撰寫回憶錄的合適年齡：「輕到還記得，老到不在乎」。五十五歲的他夠年輕，還記得往事；八十一歲的他夠老，老到足以面對回憶。 老實說，如果你從未讀過卜洛克，這未必是一本合適的入門書，因為它更接近某種「補完」、某種「番外篇」；但如果你已經是他的小說讀者，這絕對是一本幫助你更接近「前‧馬修史卡德年代」的作品，儘管它拆解的並非這位偵探的心路歷程或創作脈絡，而是卜洛克年輕時代，在代筆與情色小說產業一路走來的人生軌跡。它是來自過往歲月的回聲，是凝視深淵浮現的倒影。面對盛年時未必很想談論的過往，這是他用時間凝練出的，對回望的回望。(東華大學華文系教授  黃宗潔) 做一個卜洛克書迷超過20年的讀者，當收到詢

問是否願意幫最新一本卜洛克將個人出版的生涯前傳推薦，我幾乎是想都不想的就點頭答應。而讀完此書，我相信我腦中混亂的程度不比看完近日熱映的電影《媽的多重宇宙》。我一直知道卜洛克生涯早期寫過一些情色文學（小說），但我還真的不知道原來他不是寫過一些，而是幾乎寫了快10年相關的小說。當然，台灣這邊我想應該不會有機會翻譯，就算有緣看到英文原版我也不確定是否看得完。但對於一個「卜粉」來說，光是多知道這個軼事也就足夠了。卜洛克前一本小說《死亡藍調》我印象中讀者評價並不高，在Amazon上也看到一些不甚滿意的評論，但我自己卻讀得挺開心，倒不是說只要掛上他的名字的書我都喜愛，而是我自覺讀了一個有趣的故事，對我來說

，這也是很多時候我讀小說最主要的目的。所以或許這本生涯前傳有些混亂、有些遙遠，但能一窺「酒店開門之前」發生了什麼事，看見60年前卜洛克還超級年輕、真正「年少輕狂」時的往事，遙想60年前的紐約和作者/編輯在做的事情，我真的非常心滿意足。(關鍵評論網媒體集團內容長  楊士範)      

蝙蝠俠線上看進入發燒排行的影片

漫話‧視界：臺灣棒球漫畫的圖像敘事

為了解決蝙蝠俠線上看的問題，作者李鳳然 這樣論述：

臺灣曾於1966年至1987年出版三百餘本運動漫畫，以棒球漫畫居多，其出版受到「編印連環圖畫輔導辦法」及相關條例影響，需經政府審查通過，始能發行。另一方面，1960年代的棒球運動，隨著臺灣少年棒球運動的熱潮，促使棒球讓更多人認識與參與。棒球漫畫做為休閒娛樂的讀物、政府訊息宣傳的媒介以及運動文化的傳播文本，本文從棒球漫畫的封面結構、漫畫圖像及文本內容，展現棒球運動的各種面貌，並揭露棒球運動的文化樣態，呈現棒球漫畫的敘事文本功能性。連環圖畫審查廢止後，經國立編譯館審查之漫畫，皆轉贈至中崙圖書館典藏，普查館藏之臺灣早期漫畫，曾出版121部棒球漫畫，其出版來源以日本棒球漫畫為主，經漫畫家及出版商轉繪

與轉製後發行，未產生觀看的扞格，主要來自於臺、日所共有的漫畫文法體系以及棒球運動文化的親近與依賴性。繼之，從圖像的表象中，說明棒球漫畫的教育與知識傳播力量，透過圖像與文字的塑造，傳遞棒球運動的規則、文化、精神與價值。再者，深入棒球漫畫圖像背後的本相，在棒球漫畫與社會情境的相互對話中，論述漫畫裡棒球員的身體訓練、女性棒球員的形象與運動明星的塑造，揭示棒球運動文化的現象、反思以及召喚對棒球運動的情感與認同。最後，棒球漫畫在不同的生產形式，對棒球運動提供不同的視域，在描繪「土味」的臺灣棒球以及棒球場上的各種現象與理想，藉由圖文的脈動傳遞對棒球運動的想像以及意識形態的觀點輸出。在歷史與社會的脈動下，漫

畫雖受到法規的箝制，但此時期所出版的棒球漫畫，將棒球運動的各種面向以寫實、虛構、真實與想像的混合形式轉譯而出，在展現棒球文化的圖像力量之下，蘊藏著臺、日棒球的嫁接關係。

死亡藍調

為了解決蝙蝠俠線上看的問題，作者LawrenceBlock 這樣論述：

為什麼情投意合、論及婚嫁，卻始終壓抑按捺，不敢跨越親密關係最後一道防線? 為什麼圓滿成家、有兒有女，腦海卻時不時浮現槍殺妻小、然後自我了斷的念頭?   死亡藍調 愛倫坡獎終身大師獎得主卜洛克於八十二歲生日自費出版的全新獨立作── 「不管其他人喜不喜歡，我這把年紀寫出這樣一本得意之作，夫復何求？」 「創作這本最新的小說，遠遠出乎我的意料之外。歷經這麼久的創作歷程，我一度以為我跟小說已經絕緣。但是這本書堅持要被寫出來。部分評論家甚至說，這是我有史以來的最佳作品。」                                                         ──摘自卜洛克給台

灣讀者的〈後記〉 最完整的卜洛克，一次滿足！ 三彈齊發：紙本書、電子書、有聲書 三種選擇、同時上市   一九六八年，擔任臨時工的年輕男子羅傑穿著繡上別人名字的制服，在一個陌生的城鎮走進一間酒吧，搭訕了已經醉醺醺的女客，開著車載她到郊外的空地。 但隨後發生的並不是火辣的一夜情。 女方酒醒之後，兩人開始爭執，羅傑不但一怒之下將她掐死，還大膽姦屍。 等他恢復理智，發現自己成了噁心邪惡的變態殺人犯，出於自保的本能，只好草草藏屍，接著倉皇逃亡，賣掉車、改了姓名、有了新的社會安全號碼、新的工作，甚至以假身分結婚生子，成為親友眼中的愛家好男人。 只是，他永遠無法擺脫心中的兩大恐懼： 警察終究會找上他。 或

是，他會太過懷念那一晚的快感，忍不住再度下手逞凶……   「許久不曾讀到力道排山倒海卻又發人深省的力作。《死亡藍調》大膽原創，驚世駭俗，下筆有神。一次看盡犯罪小說的諸多元素。勞倫斯．卜洛克再次展現一代宗師風範。」 ── 大衛．莫瑞爾 （David Morrell），《第一滴血》原創、《紐約時報》暢銷書《藝術謀殺》（Murder As a Fine Art）作者   「《死亡藍調》搔著我心癢處。這枚緩緩釋放的時光膠囊，將我鎖進過去的時代氛圍，一路讀來，五臟六腑為之翻攪。喜歡卜洛克的讀者便知，表面上他渾若無事，信手拈來，實則峰迴路轉，履險如夷，讓讀者目眩神移，驚奇不斷。《死亡藍調》不同凡響，堪稱

卜洛克創作生涯的顛峰之作！意在言外，別具懷抱。」 ── 湯姆．史鐸（Tom Straw），小說家、劇作家   「《死亡藍調》不免冒犯某些讀者，但我愛不釋手。布局奇詭，敘述語調已臻化境，舒暢與不安同時進逼而來。這本書讓我想起查爾斯．威利福德（Charles Willeford）的早期作品。如果你喜歡黑色小說，就是這本，不做他想！」 ── 李．葛登堡（Lee Goldberg），懸疑推理劇作家  「如月球背面的黑暗、陰冷。行文簡練，內斂節制。《死亡藍調》就像一具屍體，讓你望而變色，卻又不捨調轉眼光。主角腦海陰險邪惡至極、毒如蛇蠍的自我認知，娓娓道來，犀利不失格調，讀來坐立難安。但我欲罷不能，無法

釋手，強自正視這個自得其樂的反社會人格，驚恐之餘，不忘提醒：每個人心中都不免有人性中難以啟齒的幽暗面。大師傑作，不折不扣。」  ── 喬．蘭斯道（Joe R. Lansdale），作家、武術家  

「五月天」歌詞創作研究

為了解決蝙蝠俠線上看的問題，作者辜嘉麗 這樣論述：

「五月天」於1999年出道，以貼近時下年輕族群的音樂創作風格及獨特的搖滾調性，成為台灣最具代表性的搖滾樂團。「五月天」擅於創作正面積極的詞曲作品，傳遞堅持不妥協的訊息，勉勵閱聽人朝夢想邁進，因為他們相信搖滾樂擁有改變世界的力量。從默默無名的獨立樂團，到獲得唱片公司賞識，經過二十年的努力，「五月天」憑著對音樂的熱愛與夢想的堅持，在失敗中學習成長，用音樂征服世界各地的閱聽人。至今，「五月天」已獲得四座台灣金曲獎「最佳樂團獎」的肯定，同時創造了專輯銷售量及演唱會觀看人數最多的輝煌紀錄，更被國際媒體譽為「華人披頭四」。「五月天」的影響力跨越地域與語言，是華語流行音樂最成功的樂團。然而，「五月天」是否

為「搖滾樂團」？創作是否趨近商業化？「五月天」在樂團屬性、音樂創作上的表現屢屢受到關注和爭議。因此，本文藉由相關文獻資料的研讀，試圖整理台灣流行音樂的發展史與搖滾樂的起源和定義，以釐清「五月天」的音樂創作風格。本文以「五月天」歌詞創作做為研究對象，透過文本分析方法，探究「五月天」歌詞創作的「語言表現」與「修辭藝術」，並對「專輯表現」和「歌詞主題」進行内容與特色的分析說明，以歸納出「五月天」歌詞創作和社會、文化的關係，一探他們如何透過搖滾樂影響這個世代的年輕人。