蝙蝠俠1開戰時刻的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

馬欣的電影處方箋 三冊套書(反派的力量+當代寂寞考+長夜之光)

為了解決蝙蝠俠1開戰時刻的問題，作者馬欣 這樣論述：

一次完整收藏！馬欣最受歡迎的電影文字。 　　資深影評人聞天祥：「她擁有一種讓暗黑折射出光的能力。」馬欣擅長探索電影背後的社會文化與集體意識，融合電影專業與文學筆觸，觀點獨特。 　　「馬欣的電影處方箋套書」包括三冊：《反派的力量》、《當代寂寞考》、《長夜之光》。 　　1.《反派的力量：影史經典反派人物，有你避不開的自己》 　　每個人心中都有一個反派。 　　為什麼寫反派？ 　　馬欣：「黑暗面就像人心的儲藏室，每個人都有那部份，不清掃、漠視它，遲早黑暗會淹沒過來，那跟「失控的正面思考」一樣，你逃避的，它不會消失，總有一日會撲將上來。我盼望，那些電影裡反派的人生，或許能給人與社會一點反思的

力量。」 　　 　　反派角色近年成為好萊塢電影產業重要的商業賣點，反派越惡形惡狀，電影越吸睛。影評人馬欣首部作品《反派的力量》，書寫50多年來（1960-2014年）東西電影史上，26位深具影響力的反派人物與黑暗故事，映照出光明（正派）背後的虛偽，不但探索電影背後的社會文化與集體意識，也深刻剖析人性，讓我們擁有反思的力量，在失控的正向思考中，保持清明的腦袋與眼光。     　　◎經典反派人物 　　《黑暗騎士》小丑、《沉默的羔羊》人魔漢尼拔、《教父》麥可．柯里昂、《鬼店》傑克．托倫斯、《驚魂記》諾曼．貝茲、《星際大戰》黑武士、《X戰警》萬磁王、《香水》葛奴乙、《嫌犯X的獻身》石神哲哉、《原罪犯》

吳大秀、《惡童日記》路卡斯與克勞斯、《天才雷普利》湯姆．雷普利、《魔女嘉莉》嘉莉．懷特、《險路勿近》安東．奇哥、《駭客任務》史密斯特工、《鬥陣俱樂部》泰勒．德頓、《雷神索爾》邪神Loki、《告白》森口悠子、《發條橘子》艾歷克斯、《渴望》藤島加奈子、《阿瑪迪斯》薩列里閣下、《模仿犯》網川浩一、《白夜行》桐原亮司、《火線追緝令》約翰．杜、《終極追殺令》諾曼．史丹菲爾、《控制》愛咪．鄧恩…… 名人推薦 　　他們都愛反派——小樹（StreetVoice 音樂頻道總監）、小威（蘇打綠鼓手）、杜祖業（GQ國際中文版全媒體總編輯）、李幼鸚鵡鵪鶉（影評人）、但唐謨（自由寫作/影評人）、阿凱（1976樂團主

唱）、袁永興（廣播金鐘主持人/資深金曲評審）、馬世芳（作家/廣播人）、陳樂融（知名創作人）、陳寶旭（專業製片人）、陳俊志（同志作家/導演）、陳玠安（作家）、楊元鈴（影評/策展人）、五月天瑪莎、膝關節（影評人）、聞天祥（影評人）、藍祖蔚（電影書寫人）、蘇重（樂評人）  好評推薦（依姓氏筆畫序排列） 　　2.《當代寂寞考》 　　只要不寂寞，你什麼都願意做。 　　馬欣的電影文字擅長探索電影背後的社會文化與集體意識，融合電影專業與文學筆觸，觀點獨特，自成一格。繼暢銷作《反派的力量》之後，新作以「寂寞」為題，透過37部影片剖析現代人的「寂寞」文明病，銀幕上癡情男女、絕世天才、超級英雄與魯蛇的寂寞，都

在馬欣筆下鮮明起來。本書讓人了解當代不同面向的寂寞，也是寫給寂寞世代的備忘錄。 　　現代人以各種方法拋棄了孤獨的權利，拋棄了人生必然的孤獨，於是落得非常寂寞。人們需要的不是「被討厭的勇氣」，而是孤獨的勇氣。馬欣說：「這個寂寞時代，四處有隨光亂舞的蛾啊，但願意或享受適當孤獨的人，遲早會從那裡面淬煉出作為人的價值。」 　　◎當代寂寞群像 　　《小王子》小王子/《黃金時代》蕭紅/《腦筋急轉彎》憂憂/《艾蜜莉的異想世界》艾蜜莉/《踏血尋梅》丁子聰/《惡人》清水祐一/《黑天鵝》妮娜/《史努比》查理‧布朗/《寂寞拍賣師》佛吉爾/《鳥人》雷根•湯姆森/《新世紀福爾摩斯》福爾摩斯/《雲端情人》西奧多/《蝙蝠

俠：開戰時刻》布魯斯•韋恩/《紙牌屋》法蘭克…… 名人推薦 　　小樹（StreetVoice音樂頻道總監）、但唐謨（影評人）、阿凱（1976樂團主唱）、紀大偉（國立政治大學台灣文學研究所助理教授）、黃麗群（作家）、聞天祥（影評人）、藍祖蔚（電影書寫人）、詹偉雄（社會觀察家）  一起寂寞推薦 　　3.《長夜之光：電影擁抱千瘡百孔的心》 　　這積極的世界，請原諒我的悲傷。 　　寫給破碎人心的另類處方箋 　　《地心引力》史東教授的重生、《怪物來敲門》面對自己內心怪物的康納、《哭聲》中哭的是那什麼都不信的靈魂、《羅根》那像傻孩子仍四處衝撞的中年人、《屍速列車》中唯一不失速的是什麼？《崩壞人生》

中那出自生命的頑強抵抗……本書透過28個電影角色訴說現代人在殘酷世道裡，如何自處與掙扎求生，馬欣用文字讓你看見人性黑暗面中最細微的一縷光。 　　「我寫作的對象一直沒變，表面上從反派、寂寞的人們，到這本書書寫平凡人，但其實都是不能全然適應這社會的人，對這世界仍保有疑問的人，以純真來對抗這一切腐朽速度的人……」——馬欣 名人推薦 　　比爾賈（導演）、朱賢哲（導演）、李明璁（作家．社會學者）、神小風（小說家）、陳樂融（作家．主持人）、黃以曦（《謎樣場景》作者）、鄧九雲（演員作家） 好評推薦 　　她把影評寫成韻味流長的短篇小說——膝關節 　　電影中的反派人物越是惡形惡狀，電影就越吸睛；一本只

談反派人物的電影書，從選材到切入，同樣吸睛。——藍祖蔚（電影書寫人） 　　題材的開拓，翻案的創舉，馬欣最先。文學的筆觸、哲學的深思、影評的專業，馬欣最好。——李幼鸚鵡鵪鶉 　　所有陷落，動彈不得的，都被這書疼愛死了。——小樹（StreetVoice音樂頻道總監）  　　為英雄歌功頌德的人太多，還好有馬欣在，為那些模糊不清且曖昧不明的反派記錄他們這樣真實的存在。——五月天瑪莎 　　馬欣的新作《當代寂寞考》，從如此一個不可言說的共同經驗作為觀點，分享銀幕上那些癡情男女，孤獨怪客，無用魯蛇，超級英雄……假面之下的寂寞。讓我們透過她的電影文字瞭解寂寞，也瞭解自己。——但唐謨（影評人） 　　流行文化中

的路人、小丑甚至英雄，以各種寂寞的面貌生活。也只有在馬欣筆下，寂寞的群像才這麼清晰，不多疑不悲觀；抬頭挺胸地寂寞。——阿凱（1976樂團主唱） 　　寂寞是一種美德，就像飢餓感一樣對身體健康。人在陷入飢餓的時候，腦子會更加銳利，全身會散發更多殺氣，而且會更加珍惜跟食物的緣份。——紀大偉（國立政治大學台灣文學研究所助理教授） 　　她擁有一種讓暗黑折射出光的能力。下筆險峻，卻鑿出峭壁奇峰。放眼盡是被忽略的心理風景，也讓那些被傳統書寫刻意埋藏的，開花生果。——聞天祥（影評人）   　　她總愛把電影拆開來看，倒過來看，甚至用書信體的方式替角色代言時，你難免就會想起〈像這我這樣一個讀者〉的西西。——

藍祖蔚（電影書寫人） 　　馬欣的觀點經常犀利，卻絕非刻薄；她博學，但謙遜。總有一種舉重若輕的優雅。這是一本影痴獻給電影的書，也是一本電影獻給人生的書。——李明璁（作家．社會學者） 　　馬欣關注的，始終是隙縫中的人，無處安身的靈魂，佈滿玻璃的心。他們在對抗什麼呢？世界是一座徒勞的戰場。藉著書寫，她移行換位，以角色之口，說出了他們的生之慾望。是這些電影，這些角色，代我們多活了一次凶險的人生。長夜裡的光，映照出我們紛紛的臉孔。——神小風（小說家）   　　馬欣的文字像長刀利刃直入電影內在幽暗之處，在人性崩壞的血肉中尋找出片片微弱的溫度，好讓世界此端彼端的黑暗有了不再孤單的機會。——朱賢哲（導演

）  

蝙蝠俠1開戰時刻進入發燒排行的影片

被動態容器

為了解決蝙蝠俠1開戰時刻的問題，作者林盈潔 這樣論述：

我很喜歡克里斯多夫·諾蘭執導的電影《蝙蝠俠：開戰時刻》 ，是以漫畫角色蝙蝠俠去打造的虛構故事，在第一集裡面有一段台詞是這樣的：「在面具底下的是誰並不重要，重要的是我的所作所為定義了我。」在高中還未深刻地了解藝術時，便被角色的精神所感動，開始去思考我的行為定義了我的實際意義，而忽略了前提的部分，也就是「面具底下的我是誰不重要」的角色概念。當我在透過論文的書寫去重新理解自己究竟在意什麼？我的作品一直以來都在處理什麼問題？時，遇到了一個奇妙的阻礙，那便是在我過去的作品裡邊，鮮少是由我個人的情感、感官迸發的動機或能量，說穿了其實我並不是那麼地在意「自己的事」，更精確地說我認為自己的特別之處不在於我是

一個什麼樣的人，而是我如何透過我的作品梳理我與外在世界的關係，以及我的作品可以反饋出什麼溢於現實的東西。比起訴說，也許我更善於傾聽。在研究所期間所創作的作品，多數是以現地的思考去完成的空間即興創作，我總是將自己坦誠於各種外在因素之下，也習慣用很快的節奏去適應。我想這跟我從國小開始一直到大學的整個求學階段一直都在家以外的地方生活有關，漸漸地養成了不太念舊的個性和稍嫌被動的創作人格。也因此我的作品裡邊較多是在回應當下，以及某一段時間內，對於那個地方的觀察，而我所預想的觀眾也是頻繁在那個場域中活動的人。在非常「限量」的時空氛圍下進行創作的產出。過去的每件作品對我而言已經超出「一件作品」的單位，在現地

思考的情境底下，它更像是一段完整的生命經驗，在我尚短的人生歷練裡，標記了不同時期的思考和轉變。我將自己想像成一種透明容器，每吞進一些外在的東西，就會在我的身體攪動成不同的形狀，就像透過一扇窗戶看見海面，或是隔著落地玻璃經歷一場大雨，帶著一點細微的焦慮和興奮，世界和我的身體是互為表裡的外在 / 內在，我深刻地感覺並運作著。

剪接師之路：世界級金獎剪接師怎麼建構說故事的結構與節奏，成就一部好電影的風格與情感

為了解決蝙蝠俠1開戰時刻的問題，作者JustinChang 這樣論述：

剪接電影就像為觀眾打造階梯...... 如果你少搭一階，觀眾就會跌下去，掉到你不想要的地方。 ——《恐怖分子》、《悲情城市》、《刺客聶隱娘》剪接師廖慶松   　　你不知道： 　　剪接師是電影的作者之一。剪接代表劇本的最後一次改寫。 　　你在電影中看到的一切之所以在那裡，是因為剪接師決定給你看到那些東西， 　　而剪接師選擇不讓你看到的東西絕對遠比呈現在銀幕上的來得多。   　　你也不知道： 　　剪接不是像編輯（editing）文章或報紙一樣， 　　更像是你有一系列的文字，必須將它們設計成報紙上的縱橫填字謎。   　　你更有沒想過： 　　剪接是關於釋放一部電影的靈魂。 　　剪接跟情感緊密

相關。 　　大多數剪接師最引以為傲的場景，不是讓人眼花繚亂的動作場景， 　　而是一場情感濃烈、由對白驅動的戲。   　　剪接的可能性無窮無盡。每部電影都像一座迷宮： 　　有一百萬種剪接方法，卻只有一種正確方式。 　　剪接相關知識大公開： 　　■法則：理想剪接時機的六大法則，以及各法則的相對重要性。 　　■專業：剪接的三階段、剪接機簡史、剪接平台的抉擇等 　　■花絮：以剪接師出道的導演、身兼剪接師的世界名導、法國新浪潮大師的剪接風格等   　　◆   　　剪接有多重要？能做到什麼？ 　　史匹柏：「我是為剪接室而拍。」 　　我們經常忘記，電影在剪接之前還不算成品……   　　■張叔平不懂音樂、不

聽音樂，剪接時腦袋裡想的是唐詩，跟著詩句的音韻決定鏡頭長短。 　　■楊德昌為《恐怖分子》畫了精密的分鏡圖，廖慶松最後完全改變了他每場戲裡的鏡頭順序。 　　■《飲食男女》開場五分鐘的烹飪蒙太奇，幫助這部片安然度過接下來全片最弱的十分鐘戲。 　　■《社群網戰》開場傑西．艾森柏格與魯妮．瑪拉之間那段六分鐘的唇槍舌劍，花了長達三個星期精剪，為整部電影定調。 　　■剪接《頂尖對決》這類的謎團電影時，唯一規則是：不要作弊。必須滴水不漏，讓每個問題都有解答。 　　■《靈魂的重量》的旅館高潮衝突戲，在抽掉所有對白與環境音、剪入火車音效後，變成西恩．潘主觀觀點的戲，從而省去昂貴的重拍。這就是剪接室裡的魔法。 　

　■《辛德勒的名單》剪接時刪去一場所有猶太人凍死在火車裡的戲，因為觀眾能承受的東西有限度，而且太過強調戲劇性可能造成矯情的反效果。   　　剪接師大部分的工作是 　　打造與形塑一場戲的情感內容，並影響觀眾的觀點。 　　他是剪接室裡的思考家、建築師， 　　可以徹底摧毀或成就一部電影。 　　※深入訪談 　　1. Walter Murch——《美國風情畫》（​American Graffiti, 1973）、《教父第三集》（The Godfather: Part III, 1990）、《對話》（​The Conversation, 1974）、《現代啓示錄》（Apocalypse Now, 19

79）、《第六感生死戀》（Ghost, 1990）與《第一武士》（First Knight, 1995）、《英倫情人》（The English Patient , 1996）、《天才雷普利》（The Talented Mr. Ripley, 1999）與《冷山》（Cold Mountain, 2003）、《K-19》（K-19: The Widowmaker, 2002）、《鍋蓋頭》（Jarhead, 2005）。   　　2. Anne Voase Coates——《阿拉伯的勞倫斯》（​Lawrence of Arabia, 1962)、《象人》（The Elephant Man, 1980

）、《火線狙擊》（ In the Line of Fire, 1993）、《戰略高手》（Out of Sight, 1998），《永不妥協》（Erin Brockovich, 2000）、《出軌》（Unfaithful, 2002）、《黃金羅盤》（The Golden Compass, 2007）、《愛的代價》（Extraordinary Measures, 2010）。   　　3. Richard Marks——《教父》（​The Godfather: Part II, 1974）, 《現代啓示錄》（Apocalypse Now, 1979）、《親密關係》（Terms of Endearm

ent, 1983）、《收播新聞》（Broadcast News, 1987）、《愛在心裡口難開》（As Good as It Gets, 1997）《狄克崔西》（Dick Tracy, 1990）、《電子情書》（You’ve Got Mail, 1998）、《美味關係》（Julie & Julia, 2009）。 　　傳奇大師Peter Zinner 　　4. Stephen Mirrione——《天人交戰》（Traffic, 2000）、《瞞天過海》（Ocean’s Eleven, 2001）、《瞞天過海2：長驅直入》（Ocean’s Twelve, 2004）、《瞞天過海：十

三王牌》（Ocean’s Thirteen, 2007）、《靈魂的重量》（21 Grams, 2003）、《火線交錯》（Babel, 2006）、《最後的美麗》（Biutiful, 2010）、《神經殺手》（Confessions of a Dangerous Mind, 2002）、《晚安，祝你好運》（Good Night, and Good Luck, 2005）與《愛情達陣》（Leatherheads, 2008）、《全境擴散》（Contagion, 2011）與克隆尼的《選戰風雲》（Ides of March, 2011）、《饑餓遊戲》（​The Hunger Games, 2012）

、《鳥人》（Birdman, 2014）、《神鬼獵人》（The Revenant, 2015）。   　　5. Dylan Tichenor——《不羈夜》（Boogie Nights, 1997）、《浮世男女》（Hurlyburly, 1998）、《心靈角落》（Magnolia, 1999）、《驚心動魄》（Unbreakable, 2000）、《天才一族》（The Royal Tenenbaums, 2001）、《斷背山》（Brokeback Mountain, 2005）、《黑金企業》（There will Be Blood, 2007）、《誘．惑》（Doubt, 2008）、《竊盜城》（T

he Town, 2010）、《00:30凌晨密令》（Zero Dark Thirty, 2012)​   　　6. Tim Squyres——《推手》（Pushing Hands, 1992）、《喜宴》（The Wedding Banquet, 1993）、《理性與感性》、《與魔鬼共騎》（Ride with the Devil）、《飲食男女》、《冰風暴》、《臥虎藏龍》（Crouching Tiger, Hidden Dragon, 2000）、《色戒》、《謎霧莊園》（Gosford Park, 2001）、浩克Hulk (2003)、《諜對諜》（Syriana, 2005）、《瑞秋要出嫁》（

Rachel Getting Married, 2008）、《少年PI的奇幻漂流》（Life of Pi, 2012）、《半場無戰事》（Billy Lynn's Long Halftime Walk, 2016）   　　7. Valdís Óskarsdóttir——《那一個晚上》（The Celebration, 1998）、《敏郎悲歌》（Mifune’s, 1999）、《王牌冤家》（Eternal Sunshine of the Spotless Mind, 2004）、《心靈訪客》（Finding Forrester, 2000）、《蒙古：成吉思汗崛起》（Mongol: The ris

e to Power of Genghis Khan, 2007）與凡提柏格的《傷心潛水艇》（Submarino, 2010） 　　傳奇大師Dede Allen 　　8. Virginia Katz——​《眾神與野獸》（Gods and Monsters, 1998）、《金賽性學教室》（Kinsey, 2004）、《夢幻女郎》（Dreamgirls, 2006）。《暮光之城：破曉上下集》（The Twilight Saga: Breaking Dawn, 2011/12）、《舞孃俱樂部》（Burlesque, 2010）、《霍元甲》（Fearless, 2006） 　　9. Michae

l Kahn——《第三類接觸》（Close encounters of the Third Kind, 1977）、《法櫃奇兵》（Raiders of the Lost Ark, 1981）、《鬼哭神號》（Poltergeist, 1982）、《七寶奇謀》（The Goonies, 1985）、《太陽帝國》（Empire of the Sun, 1987）、《致命的吸引力》（Fatal Attraction, 1987）、《小魔星》（Arachnophobia, 1990）、《侏羅紀公園》（Jurassic Park, 1993）、《辛德勒的名單》（Schindler’s List, 1993

）、《搶救雷恩大兵》（Saving Private Ryan, 1998）、《龍捲風》（Twister, 1996）、《慕尼黑》（Munich, 2005）、《波斯王子：時之刃》（Prince of Persia: The Sands of Time, 2010）、《丁丁歷險記》（The Adventures of Tintin, 2011）、《戰馬》（War Horse, 2011）、《林肯》（Lincoln, 2012）、《間諜橋》（Bridge of Spies, 2015）   　　10. Joel Cox——《蒼白騎士》（Pale Rider, 1985）、《菜鳥帕克》（Bird,

1988）、《殺無赦》（Unforgiven, 1992）、《強盜保鑣》（A Perfect World, 1993）、《麥迪遜之橋》（The Bridges of Madison County, 1995）、《神秘河流》（Mystic River, 2003）、《登峰造擊》（Million Dollar Baby, 2004）、《硫磺島的英雄們》（Flags of Our Fathers, 2006）、《來自硫磺島的信》（Letters from Iwo Jima, 2006）、《陌生的孩子》（Changeling, 2008）、《經典老爺車》（Gran Torino, 2008）與《打不倒

的勇者》（Invictus, 2009）、《強‧艾德格》（J. Edgar, 2012）、《私法爭鋒》（Prisoners, 2013）、《美國狙擊手》（American Sniper, 2014） 　　傳奇大師Ralph E. Winters 　　11.張叔平——《旺角卡門》（As Tears Go By, 1988）、《重慶森林》（Chungking Express , 1994）、《墮落天使》（Fallen Angels, 1995）、《春光乍洩》（Happy Together, 1997）、《花樣年華》（In the Mood for Love, 2000）、《2046》（2004

）、《我的藍莓夜》（My Blueberry Nights, 2007）、《藍宇》（Lan Yu, 2001）、《長恨歌》（Everlasting Regret, 2005）、《周漁的火車》（Zhou Yu’s Train, 2002）、《影子拳手》（Shadowboxer, 2005）、《一代宗師》（The Grandmasters, 2012）、《舞孃禁戀》（Vara: A Blessing, 2013）   　　12. 廖慶松​——侯孝賢所有電影，從早年《風櫃來的人》（The Boys From Fengkuei, 1983）、中期《戲夢人生》（1993）、《海上花》（1998）、《珈琲

時光》（Café Lumière, 2003）、最近的《刺客聶隱娘》（2015）；《紅氣球》（Flight of the Red Balloon, 2007）、《恐怖份子》（The Terrorizers, 1986）、《藍色大門》（Blue Gate Crossing, 2002）、《十七歲的單車》（Beijing Bicycle, 2001）、《馬背上的法庭》（Courthouse on Horseback, 2006）。   　　13. Hervé de Luze——《海盜奪金冠》（Pirates, 1986）、《鬼上門》（​The Ninth Gate, 1999）、《戰地琴人》（Th

e Pianist, 2002）、《獵殺幽靈寫手》（The Ghost, 2010）、《今晚誰當家》（Carnage, 2011）、《絨情維納斯》（La Vénus à la fourrure, 2013）。其他尚有《法國香頌Di Da Di》（Same Old Song, 1997）、《沉默獵殺》（Tell No One, 2006）與《烈血風雲》（Blood Ties, 2013） 　　傳奇大師Barbara McLean 　　14. Angus Wall & Kirk Baxter ——​《索命黃道帶》（Zodiac, 2007）、《班傑明的奇幻旅程》（The Curious

Case of Benjamin Button, 2008）、《社群網戰》（The Social Network, 2010）、《龍紋身的女孩》（The Girl with the Dragon Tattoo, 2010）、《控制》（Gone Girl, 2014）＊Kirk Baxter剪接《紙牌屋》兩集（大衛．芬奇導演）   　　15. Lee Smith——《蝙蝠俠：開戰時刻》（Batman Begins, 2005）、《黑暗騎士》（The Dark Knight, 2008）、《全面啟動》（Inception, 2010）、頂尖對決The Prestige(2006) 、星際效應In

terstellar(2014)；《機器戰警2》（RoboCop 2, 1990）、《楚門的世界》（The Truman Show, 1998）、《怒海爭鋒：極地征伐》（Master and Commander: The Far Side of the World, 2003）、《自由之路》（The Way Back, 2010）；X戰警第一戰（X-Men: First Class, 2011）、《極樂世界》（Elysium, 2013）、《007惡魔四伏》（Spectre, 2015）   　　16. Christopher Rouse——《神鬼認證：神鬼疑雲》（Bourne Suprema

cy, 2003）與《神鬼認證：最後通牒》（The Bourne Ultimatum, 2007）、《聯航93》（United 93, 2006）、《關鍵指令》（Green Zone, 2010）、《怒海劫》（Captain Phillips, 2013）；其他尚有《偷天換日》（The Italian Job, 2003）、《記憶裂痕》（Paycheck, 2003）、《極地長征》（Eight Below, 2006）。 　　傳奇Sally Menke   本書特色 　　‧FilmCraft書系：入圍英國Kraszna-Krausz Book Awards攝影與動態影像書籍大獎（2012）

。 　　‧東西方世界級大導演指名之剪接大師一網打盡：Michael Kahn（史匹柏）、Joel Cox（克林．伊斯威特）、Tim Squyres（李安）、張叔平（王家衛）、廖慶松（侯孝賢）、Lee Smith（克里斯多福．諾蘭）、​Hervé de Luze（羅曼．波蘭斯基）、Angus Wall & Kirk Baxter（大衛．芬奇）、Christopher Rouse（保羅．葛林格瑞斯） 　　‧收錄17位世界級剪接師獨家深入訪談，提供專業且切中核心的建議，大方分享從未公開的剪接心法與工作方式。 　　‧收錄港台剪接大師張叔平、廖慶松，在好萊塢片廠體系的主流剪接模式之外，提供

另一種平衡觀點。 　　‧特別收錄5位影史傳奇剪接師之側寫，包括參與打造《教父》經典地位的Peter Zinner、將各種大膽創新的技巧帶入美國剪接傳統的Dede Allen、精準掌握史詩鉅片或歌舞片與打鬧喜劇等多樣化類型的Ralph E. Winters、以天衣無縫剪接風格聞名的Barbara McLean、協助昆汀．塔倫提諾打造他每一部結構複雜同時飽含能量與精準度之作品的Sally Menke。 FilmCraft系列，各界好評 　　‧「……這些書精彩且值得一讀。」──STUFF WE LIKE網站 　　‧「……聚焦電影製作的各種技藝，充滿資訊與智慧。」──MAKING THE MO

VIE網站 　　‧「……保證影響你思考電影的方式。」──THE AISLE SEAT網站 　　‧「……提供讀者精彩又內行的見解，也是電影業界人士可以運用在工作上的知識寶庫。」──GONE WITH THE TWINS網站 　　‧「以令人讚嘆的視覺形式，提供業界菁英的深度見解。」──MASTERINGFILM網站 　　‧「靈感泉源都裝在本書系裡。」──FILM INTEL網站 　　‧「……深入淺出……電影迷的饗宴。」──《達拉斯新聞》（DALLAS NEWS） 　　‧「……圖文並茂且具突破性的研究……」──電影視野雙月刊（MOVIESCOPE） 　　‧「想從當今最受尊崇的電影業界人

士獲得建議？看FilmCraft系列就對了。這套關於電影製作的最新書籍，透過每個領域備受敬重的專業人士的眼界來看各個主題，視覺設計也相當厲害。」──DIY電影節

好萊塢漫威電影行銷研究 以《復仇者聯盟4：終局之戰》電影為例

為了解決蝙蝠俠1開戰時刻的問題，作者黃柏升 這樣論述：

本研究目的欲探討漫威電影行銷策略，以《復仇者聯盟4：終局之戰》電影為研究個案，搜集其中所運用行銷策略，分析評估並做總結。以當今成功熱銷三大電影行銷策略為研究方向，分別是(1)電影內容創作者從幕後走到幕前(2)更多跨品牌的合作關係(3)擴增實境（Augmented Reality）結合體驗行銷。 本研究發現漫威在《復仇者聯盟4：終局之戰》電影皆運用當今成功熱銷三大電影行銷策略，包括(1)官方在社群媒體平台架設粉絲專頁，導演、演員與影迷們在IG上互動，討論電影相關資訊，(2)漫威IP授權商

品類別廣泛，台灣與美國商業活動皆可看到電影相關身影，(3)漫威與中國科技公司合作推出擴增實境體驗產品，讓顧客身歷其中，成為超級英雄進行戰鬥。