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香港文學大系一九五○―一九六九‧新詩卷一

為了解決蝴蝶歌詞柏霖的問題，作者 這樣論述：

　　叢書簡介 　　二○一六年夏，《香港文學大系一九一九—一九四九》十二卷全套面世後，另一階段的《香港文學大系一九五○—一九六九》編纂計劃隨即開始籌備，二○一七年組成主編團隊，編纂方式沿用《中國新文學大系》的體裁分類，同時考慮香港文學不同類型文學之特色，分別編纂為新詩卷一、新詩卷二、散文卷一、散文卷二、小說卷一、小說卷二、話劇卷、粵劇卷、歌詞卷、舊體文學卷、通俗文學卷一、通俗文學卷二、兒童文學卷、評論卷一、評論卷二和文學史料卷共十六卷。 　　《香港文學大系一九五○—一九六九》由二十一位專家學者擔任主編，追本溯源，鈎沉史料，選取經典，亦發掘被遺忘佳作，編選原則兼顧藝術水平、文獻價值與歷史意義

，各主編撰寫〈導言〉，說明選輯理念和原則，為讀者指引閱讀方向，為研究者提供珍貴史料，為變動、轉折而尋求創新的二十世紀五六十年代造像。 　　內容簡介 　　本書承接前人的文學史視角，亦接續《香港文學大系一九一九—一九四九．新詩卷》的編選體例，選錄一九五○年至一九五九年間香港新詩，編選原則主要看重藝術水平，亦考慮文獻價值、歷史意義，共選錄四十一位詩人的不同作品，務求兼容不同流派、不同社羣以至不同政治傾向作者。本書選錄何達、鄭辛雄、舒巷城、李怡等人着重呈現寫實風格的詩歌，亦選錄徐訏、力匡、夏侯無忌等人承接新月派浪漫感傷風格的格律體新詩，以至楊際光、馬朗、林以亮承接三○年代現代派風格的詩作；所選作者有

三○年代已開始活躍的侶倫、柳木下，也有五○年代中期嶄露頭角的崑南、蔡炎培、王無邪、葉維廉、盧因；有五○年代初的「新蕾詩壇」同人林仁超、慕容羽軍，也有五○年代中後期組織或參與不同文社活動的柏雄、羊城、夕陽、童常；有以小說作品聞名的徐速、趙滋蕃，也有備受忽視的李素、燕歸來、丁平、盧森。本書期望呈現五○年代香港新詩的不同傾向，更期望呈現一種歷史意識。

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「五月天」歌詞創作研究

為了解決蝴蝶歌詞柏霖的問題，作者辜嘉麗 這樣論述：

「五月天」於1999年出道，以貼近時下年輕族群的音樂創作風格及獨特的搖滾調性，成為台灣最具代表性的搖滾樂團。「五月天」擅於創作正面積極的詞曲作品，傳遞堅持不妥協的訊息，勉勵閱聽人朝夢想邁進，因為他們相信搖滾樂擁有改變世界的力量。從默默無名的獨立樂團，到獲得唱片公司賞識，經過二十年的努力，「五月天」憑著對音樂的熱愛與夢想的堅持，在失敗中學習成長，用音樂征服世界各地的閱聽人。至今，「五月天」已獲得四座台灣金曲獎「最佳樂團獎」的肯定，同時創造了專輯銷售量及演唱會觀看人數最多的輝煌紀錄，更被國際媒體譽為「華人披頭四」。「五月天」的影響力跨越地域與語言，是華語流行音樂最成功的樂團。然而，「五月天」是否

為「搖滾樂團」？創作是否趨近商業化？「五月天」在樂團屬性、音樂創作上的表現屢屢受到關注和爭議。因此，本文藉由相關文獻資料的研讀，試圖整理台灣流行音樂的發展史與搖滾樂的起源和定義，以釐清「五月天」的音樂創作風格。本文以「五月天」歌詞創作做為研究對象，透過文本分析方法，探究「五月天」歌詞創作的「語言表現」與「修辭藝術」，並對「專輯表現」和「歌詞主題」進行内容與特色的分析說明，以歸納出「五月天」歌詞創作和社會、文化的關係，一探他們如何透過搖滾樂影響這個世代的年輕人。

我們回家吧

為了解決蝴蝶歌詞柏霖的問題，作者陳曉唯 這樣論述：

「我迷路了。」  「我知道。」  「我好害怕。」  「不要怕，我們回家吧。」     　　在這個荒涼人世裡，你不是孤單的。 　　You are not lonely, you are on the way. 　　若有比悲傷更悲傷的事， 　　或許是悲傷即日常吧，日常到揮霍眼淚都嫌奢侈。 　　巡梭在故事裡的人～陳曉唯，用文字代替你的眼淚流下， 　　他說： 　　「如果有個故事，能帶你回心中的家， 　　我們便不必再害怕逃離。」   　　有的人，懂得了失去卻永遠學不會接受： 　　「手機故障的那幾天，她上網查詢各處可以修理手機的店家地址，發了瘋似地穿梭在城市裡，想方設法要修好手機。終於修好的那天，

她用顫抖著手緊按開機鍵，看見螢幕再次亮起時，忍不住大哭了起來。」   　　有的人，經歷了愛人與被愛，卻永遠留不下愛情： 　　「她看見一幕幕的過往與曾經，每一幕她都記憶深刻，屋內的每一處她都熟識，而在這一幕幕的光景裡，在屋內的每一個角落裡，她卻看不見她自己。她在自己的屋子裡，看見自己，在這樣的『孤獨』裡。」   　　吉本芭娜娜曾寫下：「從什麼時候我們開始了解，能夠發光的唯有自己？儘管在家人的關愛中成長，卻一直擺脫不掉孤獨。──任誰都一樣，總有一天我們都會在時間的深淵中化為微塵。」 　　這便是陳曉唯書寫的起點。整本書匯集了「告別／流浪／迷惘／回家」的種種姿態，無法傾瀉的恐懼、沒有盡頭的等待、無可

靠近的想念......。然而，不論多麼哀切的故事，在陳曉唯的筆下，有了光、有了救贖。 　　▏我們用一生所練習的所有關於前進的姿態， 　　▏最終的目的原是為了要回家。 　　家，是什麼？ 　　一直以來，陳曉唯的散文都在臨摹「家」的原型。很多時候，人忘記「家」並不是與生俱來的，血緣的牽繫也不能表示這是一個「家」。「家」是在成長過程中，用情感與自己所遇見的某些人一同建構出來的。 　　「為什麼和妳一起吃東西時，我覺得東西非常好吃？」 　　「一定因為我們是一家人的關係。」 　　陳曉唯選用了吉本芭娜娜的《廚房》，來解釋家的原型。身體雖然是各自的身體，卻擁有一些共同的內容，這是一起生活的初衷。讓彼此

相信的的人一起走，前往想到達的地方。 　　▏由「我」到「我們」， 　　▏用相信一起走，用愛一起走， 　　▏一直走，一直走。 　　▏我們曾一起走過的路便是回家的路， 　　▏所走過的地方，所擁有的故事就是我們的家。   【本書特色】   　　「看見這些快樂的或憂傷的字，透過萬物的傳遞，到達你的心裡，觸動了你，使你明白，在這個荒涼人世裡，你不是孤單的。」──陳曉唯   　　如果每個人都完好無缺，那麼我們一點也不特別。 　　化為微塵之前，能否將這些喜怒哀樂， 　　一點一滴存放於身體與心靈的記憶之間？ 　　104篇深深淺淺的告白，文字裡有光，領你回到心中的家。   　　──關於告別 　　真正的告別原來

都是悄無聲息的，我們似乎不曾真正地說過再見，然而，卻再也不見了。   　　──關於流浪 　　有的人從不輕易說我愛你，但卻永遠記得對你說晚安。   　　──關於迷惘 　　人總遺忘世上唯一能治癒寂寞的藥，其實是感到寂寞的自己。   　　──關於回家 　　即使走得顛簸，走得殘缺，走得不夠美好，然而，你走過。   　　【各界聯合推薦】   　　不朽｜作家 　　水瓶鯨魚｜作家 　　宋尚緯｜詩人 　　宋柏緯｜演員 　　李友廷｜唱作人 　　波戈拉｜詩人 　　徐珮芬｜詩人 　　陳正菁｜浮光書店 店長 　　陳繁齊｜作家 　　黃建為｜唱作人 　　楚影｜詩人 　　葉忠宜｜平面設計師 　　劉傑中｜雙語主播、主持人 　

　潘柏霖｜人類 　　蔡傑曦｜攝影作家 　　蔡嘉佳｜作家 　　（按筆劃排列）   　　「翻開曉唯的文字，像被帶到雲端俯瞰著這座城市，在深夜的霓虹喧囂之上，喃喃交換著每一盞燈下的故事。」──宋柏緯｜演員   　　「明明每一個字句都是遺憾，卻能讓人在夜裡溫和地品嘗。讀著讀著，回憶裡那些沒有結局的故事，好像就收了個漂亮的尾。」──李友廷｜唱作人   　　「這些文字都是真實存在的情感，我們都想說出口，卻基於各種理由而沉默。這本書裡沒有噴火龍也沒有超級英雄，有的是溫潤的失落，有的是面對失去卻不遺憾的奇異感受。沒有流星的夜晚，也是值得許願的時刻──我們回家吧。」──徐珮芬｜詩人   　　「曉唯的文字透露出這

個年代少有的文藝腔。他擅長把細小通俗的事件用文學的筆法寫出來，既是小說，也是散文。本人很低調神秘；讀他的文字，更能理解他感知的世界。」──陳正菁｜浮光書店 店長   　　「如果你還相信：『有人就有燈，有燈就有家。』那麼曉唯的文字，其中的感動，必然能讓你為之傾倒。」──楚影｜詩人   　　「曉唯的文字，經常用對話開頭，角色躍然紙上，往往讓每天面對龐大資訊洪流的我，心中出現一方『小劇場』。精煉的篇幅，不只談愛，更蘊含對人性深厚的觀察」──劉傑中｜雙語主播、主持人   　　「看見我們的身影在曉唯的故事裡搖搖晃晃，不禁濕了眼眶，但那些淚水泛出的光，卻將每一條回家的路都點亮。」──蔡傑曦｜攝影作家  

【封面設計緣起】   　　「遇見」與「回家」構築了這次封面設計的緣起不滅。   　　本次封面設計集合了五種元素： 　　遺憾的「圓」、幽微的「光」、和緩的「氣」、溫柔的「水」與接續永生的「蝶」。   　　葉忠宜以蝴蝶回家的路，拉出封面上燙銀色迴圈路徑，而蝴蝶飛過，抖落一身金箔鱗粉。當鱗粉褪盡，隱隱閃現光留下的痕跡。輕燙白箔底下透露著一段對話，回應本書命題：我們此生的路途，如同花朵的生長，亦如蝴蝶飛舞。傾盡此生練習的各種生長與前進的姿態，最終的目的原是為了要回家。   　　全書設計 ▎卵形‧葉忠宜 　　特製書衣 ▎采憶日本米色丹寧紙 　　蝴蝶鱗粉＿燙霧黃銅金 　　迴圈路徑＿特色銀Pantone87

7 　　幽微的光＿燙白箔 　　特製扉頁 ▎貝爾敦淡藍雪花紙  

莊子與骷髏：敘事文學中的多重對話

為了解決蝴蝶歌詞柏霖的問題，作者洪菁 這樣論述：

　　長久以來，《莊子》被歷代人們所推崇，在於其豐富的哲理思想與高超的文學表現手法。這些思想，對生命和死亡有深刻的詮釋和理解，並藉由「三言」來傳遞給讀者，而「三言」，就是與讀者對話的語言。「蝴蝶夢」與「髑髏夢」是《莊子》當中經常被取材的寓言，也唯有二者是莊子本人所做的夢；「蝴蝶夢」已有較多專文討論，在此故以「髑髏夢」的重寫文本為主要的研究對象。　　「髑髏夢」寓言，本身就是莊子和髑髏之間的對談，其後代的重寫文本，也不斷地與原文本交錯對話。本論文從文人和通俗大眾兩大脈絡進行論述，試圖探討歷代人們藉由「髑髏夢」的重寫，表達他們對莊子思想的詮釋，以及對生死的看法，人們從中獲得身心之安頓，作品更反映了時

代背景和創作者的主體精神。在這個過程中，我們能看到雅俗文化駁雜共處，並持續與宗教交匯融合對話，使得這個主題始終保持著獨特的生命力，「髑髏夢」的重寫與創造，將永不休止。