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只要3分鐘！幼教博士教你當好好父母： 20堂育兒心法課

為了解決蝸牛與黃鸝鳥的問題，作者何佩珊 這樣論述：

父母是天職，當孩子出生的那刻肩上就多了份責任 不過，你真的準備好了嗎？   　　有時親子間的磨合夾雜著許多無奈的情緒， 　　是因為愛超出了負荷，因為父母並不是天生下來就懂得當爸爸媽媽； 　　在蒐集更多育兒法寶前，不妨試著調整「心」的角度，眼前的困難或許就能夠迎刃而解。   　　★購書好禮‧獨家優惠★ 　　凡購買本書者可享： 　　免費線上1小時一對一幼教諮詢服務（價值＄1500元） 　　講座邀約7折優惠   本書特色   　　情境對話小故事×實際教育現場×獨門心法療方 　　佩珊老師從事幼教近二十年， 　　為了自己熱愛的夢想事業前往大陸開辦園所， 　　隨著演講講座、call in節目、課程的邀

約接踵而來， 　　看見了更多孩子的需求及家長們面臨的親子問題， 　　累積了對於育兒龐大的想法與能量，進而編撰成書。 　　在本書中佩珊老師巧妙地運用情境小故事， 　　融合家長們現實會遇到的親子問題，閱讀起來超有感！ 　　並使用自己獨創的「心法tips」幫助您解決教養困境， 　　陪伴您一起打破親子間的溝通障礙，與孩子一同正向成長！ 　　附 獨家育兒漫畫篇：用詼諧、可愛的畫風，勾勒出親子相處間無奈與爆笑的麻辣日常。

蝸牛與黃鸝鳥進入發燒排行的影片

再探校園民歌——以唱片音樂學、華語語系為視角

為了解決蝸牛與黃鸝鳥的問題，作者蔣浩然 這樣論述：

目前，學界雖已出現了多篇校園民歌的研究論文，但其切入的角度多為社會學層面的「民歌運動史」或文學層面的歌詞研究，而缺乏對於唱片維度的深入探討。但唱片公司的介入在民歌作品經典化的過程中具有不容忽視的作用。與此同時，在解嚴後臺灣社會「告別中國」的情境中，民歌因其文本中流露出對中國大陸的鄉愁，而常常陷入「政治不正確」的處境，並出現了對民歌「風花雪月」、「貧血」、「缺乏對體制的反抗」之攻訐。但這些論述其實忽略了民歌作為「華語語系音樂」所蘊含的在地性，也忽略了「風花雪月」可能帶來的抵抗潛能。 鑒於此，本文以唱片音樂學和華語語系的論述框架對校園民歌展開再研究。一方面，對民歌唱片之生產、文本、接受三個

層面展開論析，檢視唱片與音樂、人和社會文化的互動。另方面，呈現唱片文本中國性、臺灣性交織的複雜狀態，並以「深層的中國性」為著眼，考掘「風花雪月」背後的文化傳統與抵抗潛能。另外，本文對民歌唱片的接受研究不僅涉及臺灣本土也延伸至中國大陸。 本文發現，唱片公司對校園民歌存在著清晰的產品圖像，並由此發展出一套特色的產製策略與推廣方式。唱片文本儘管被建構出強烈的中國性，卻是在地的、異質的中國性，且已經呈現出一定的臺灣性表達。至於「風花雪月」的特質，則可視作是中國文化史上的「抒情傳統」在七○年代臺灣現場的回聲，一方面繼承了溫柔敦厚、童心、性靈的美學特徵，另方面仍蘊含著對黨國體制、父權結構、資本主義、

美/日新殖民主義等的抵抗潛能。此外，在實際聆聽過程中，臺灣聽眾未必將文本結構中的中國性與地理上的「中國」做連結。而民歌在中國大陸的接受，儘管受到了主流/官方文化的政治收編，卻也通過溝通媒介與文化資本的角色，與中國大陸的社會文化、流行音樂工業以及兩岸地緣政治展開豐富的互動。

童謠100首

為了解決蝸牛與黃鸝鳥的問題，作者麥書文化編輯部 這樣論述：

　　兒歌極富有趣味與想像力，又帶有音韻的特質，在小朋友的成長過程中，可以藉由兒歌童謠來認知學習、發展即興的創作與想像能力，更可以透過哼唱、唸誦歌詞的方式，來培養音樂素養及能力、感受音樂中輕鬆愉快的氛圍。 　　♫ 1 ∼ 3 歲的孩童詞語能力變得更好，開始會用簡短的語句表達意思，這時期很適合加入歌詞較長的兒歌，例如〈小星星〉、〈小蜜蜂〉、〈兩隻老虎〉，讓小朋友跟著旋律唸唱，爸爸媽媽也可以帶領小朋友做簡單的動作，增加親子間的互動。 　　♫ 3 ∼ 7 歲的孩童認知能力更加成熟，可以加入更有互動性的兒歌，像是〈說哈囉〉、〈拍手歌〉、〈猜拳歌〉，爸爸媽媽和小朋友都能跟著音樂歌詞

動作，增添親子互動的趣味性。這個時期也可以試著增強小朋友的節奏感，除了拍手、身體舞動之外，也可以使用沙鈴、鈴鼓、響棒、三角鐵等小樂器，跟著音樂一起打拍子歌唱。 　　♫ 7 ∼ 12 歲的小朋友可以透過學習樂器培養音樂智能，像是直笛、陶笛、小提琴、鋼琴等樂器都是不錯的選擇。樂器學習搭配輕鬆活潑的童謠，除了在學習過程中能增添樂趣，也可以讓小朋友的演奏獲得成就感。 本書特色 　　--親子音樂共學的第一本書-- 　　●本書共收錄102首耳熟能詳、朗朗上口的兒歌童謠。 　　●全書彩色印刷，搭配符合歌曲情境插圖，閱讀舒服無壓力，可以讓小朋友創造出天馬行空的想像力。 　　●此書適合大人、小朋友及幼教

相關執教老師使用，可用於親子閱讀、帶動唱、樂器演奏學習…等方面。 　　●歌曲樂譜採「五線譜＋簡譜＋歌詞＋和弦」清楚完整呈現，適用多種樂器彈奏樂曲。  

聯合製作《拼》 之林瑞瑜原創作品與註釋

為了解決蝸牛與黃鸝鳥的問題，作者林瑞瑜 這樣論述：

摘要既然是對自身創作的探討，不免要探問一下，究竟何謂「創作」？筆者在研究所中學習理論知識，逐漸解構所謂的「理所當然」，重新思考：何謂好？何謂完美？去除框架後的一切不僅變得自由，也變得模糊，於是筆者感到困惑，重新對既有的價值觀提問，並透過創作的方式試圖撥開迷霧。在本文的第一章中，探討創作與舞蹈的本質及相互交成之後美妙的變化，定位作品、觀眾與創作者三方的關係；觀察不同國度別具特色的舞團，如：台灣無垢舞蹈劇場、以色列巴西瓦舞團、澳洲塊動舞團等，解析它們建構出的風格美學、及其作品，重新爬梳關於舞蹈、舞蹈創作的各種可能性。第二章為此次創作的作品分析，用文字重塑自身作品，以及如何在創作上轉化與應用所習得

之技能及方法，並透過劇場以舞蹈的方式呈現。三支作品各有其不同觀點：〈重新，再來過〉講述群體、社會意識所帶來的壓迫，〈乍現〉則是關於再現的身體記憶，〈一日復一日〉將漫漫長的時間以倒敘的手法表現，探討時間與關係的變化。並在第三章中提出對於創作的反思，除了重新整理在創作以及製作過程中遭逢到的困難之外，獲得哪些實質的幫助也是很重要的經驗之一；文中也記錄了自創作初期的發想、構思，到製作執行與排練之間，如何調整理想與實作之間的落差。此外筆者也透過此次的創作的歷程與欣賞演出的經驗，來探索作品打動人心的秘密，分析作品是如何能帶來感動，所獲得的線索成為日後持續創作的養分與經驗。第四章以自身生命經驗回溯創作的初衷

，明白時間攀爬過生命的痕跡如此深刻，也驚嘆每個有意識或無意識的選擇都造就了今日的我；同時簡述在不久的將來，從學校畢業之後對於未來的規劃、展望。最後，是向同樣在這場製作中相扶相持的工作夥伴們致上無盡的感謝。