行船的人歌詞的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

造自己的船，環我們的島

為了解決行船的人歌詞的問題，作者陳明忠 這樣論述：

　　✓帆船也能DIY？──只要有心，三夾板就能打造一艘帆船 　　✓環島一圈，要取得十五「國」簽證？──海上在走，公文要有，與政府機關的斡旋全紀錄 　　✓無汽油、無動力，走船只能看天臉色！──和天象與潮汐鬥智鬥勇的26天 　　「浪花不斷拋來，在空中綻放於朦朧的雨中，遠遠地見到了竹圍漁港的拱橋──這是環島航行很重要的功課，我們需要熟識且辨識出航線近岸的地形地物，地圖也要記在腦海中：沙灘、岩礁、肉粽角、村落、港口……而且要在一兩公里外海就能看出來。小船不若大船，人在上面可以優雅地翻看海圖。浪起，船身是沒有平靜的一刻，一會兒左傾，人要往右坐，而不小心右傾了，人又要即刻往左移──假

如移動位置有誤，你就是翻船的豬隊友。」──節錄自〈第一天 看風水出發〉 　　臺灣環島熱潮風靡多年，無論駕車、鐵道或單車，方式五花八門。本書作者陳明忠與環島夥伴張宗輝兩位皆是資深帆船玩家，除了玩船、也熱衷於造船，在累積多年船帆經驗後，兩人決定嘗試挑戰臺灣首組以「無油電動力四點二米帆船環島一圈」雙人行船的紀錄。 　　歷經三個半月的造船工程、和十五縣市政府周旋申請公文，以及在淡水河十多次的行前練習，2018年6月17日從新北市竹圍漁港出發，沿西部海岸一路南下，在26天後成功環臺一圈並返回原點；當然，整個過程並非「一帆風順」，翻船、停泊漁港失敗、風向與潮汐瞬息萬變、船體零件毀損、乃至面對公家單位的

消極應對等種種挫折，從出發的那一刻便如影隨形。幸好，憑藉陳明忠與張宗輝兩人的豐富經驗，還有許多陸上老友和陌生人的協助與鼓勵，才讓整趟旅程平安結束。 　　「凡海舶不畏大洋，而畏近山；不患深水，而患淺水。舟本浮物，有桅御風，有舵辟水。」三百多年前，郁永河以《裨海紀遊》記述漂洋過臺的見聞和感悟；三百多年後的今日，即使時過境遷，海島子民的基因在陳明忠與張宗輝體內仍騷動著，他們期盼這趟古典帆船行旅，能引起更多人關注臺灣的土地，以及更勇於投身自製帆船運動，閃耀海洋國度的風采。 本書特色 　　▲臺灣第一本「自製無動力帆船環島」紀實手札，從識船、製船到玩船，作者陳明忠與夥伴張宗輝期盼以親身實踐拋裝引玉，

領進更多有志之士投入帆船運動。 　　▲書中百幅照片，忠實呈現環島旅途的悲歡血汗，以少見的海洋視角回望陸地，見證臺灣繁複多樣的人文風景。 各界推薦 　　黃凌霄（五米樂載具研造協會理事長） 　　蘇達貞（蘇帆海洋文化藝術基金會董事長） 　　張宗輝（一同創紀錄的夥伴、木造船藝工坊創辦人） 　　──熱血推薦！

行船的人歌詞進入發燒排行的影片

傳薪與薈萃： 陳和平的台語歌謠創作

為了解決行船的人歌詞的問題，作者田麗媗 這樣論述：

陳和平是台語歌壇跨時代的關鍵人物；用音樂表達對台灣本土人物的感恩，傳承台灣人誠樸、堅貞兼具信仰與守的精神。陳和平從小跟著母親站在廟埕看傳統戲曲或歌唱，深受母親愛看戲的影響。從此台語歌獨特典雅的藝術滲入心中，從投稿報社關心台語藝人、台語歌發展，又受到葉俊麟、周添旺、林禮涵、楊三郎、黃俊雄等台語歌創作人啟發，擔任唱片宣傳、創作歌曲，萌發台灣藝術的音樂故事。1970年代，台語流行歌曲重新受到注意，1980年代以後，隨著台灣社會力的多元層次，本土文化重新歌樂生命。他的音樂除了豐富多元，總是堅持初衷的喜愛與熱情。本文試從傳薪文化看陳和平的台語歌詞創作，透過比喻或象徵性修辭之書寫作為探討台灣老唱片的風情

故事。1970年台語歌謠創作精神為何？本文旨在從傳薪到創新探討陳和平台語歌謠創作，從陳和平發展的脈絡，戰後到現在的時代意義作為研究目的；經由採集、整理、深入訪談、文本分析，藉此表達陳和平不忘母親語言的摯愛，用平和的力量融合復古與創新，在台灣傳統藝術的經典與雋永，展現本土藝曲上的重要性。

歌唱臺灣：連續殖民下臺語歌曲的變遷

為了解決行船的人歌詞的問題，作者陳培豐 這樣論述：

臺語歌曲如何發展成今日面貌， 蘊含了什麼樣的記憶與心聲？ 探尋臺語歌的身世，揭密臺灣人的記憶。 　　從「四月望雨」到〈港都夜雨〉和〈安平追想曲〉， 　　從〈媽媽請你也保重〉到〈為錢賭性命〉與〈苦海女神龍〉， 　　自一九二○年代後期到七○年代，臺語流行歌曲在臺灣生根、發展茁壯， 　　歷經連續的殖民統治、工業化、社會轉型， 　　一首首耳熟能詳的旋律，銘刻著時代變遷的痕跡， 　　也記錄了庶民大眾的共同情感。 　　刻板印象常認為：臺語流行歌曲帶有濃濃演歌味，是因為曾受到日本統治與文化的影響；實際答案卻並非「是」或「否」這麼單純。《歌唱臺灣：連續殖民下臺語歌曲的變遷》正以此為問題意識，重新

檢視一九三○至七○年代間臺語流行歌曲發展、變遷的軌跡。作者陳培豐從歌唱技巧、歌詞等面向，剖析各斷代間膾炙人口的歌曲，指出我們所熟悉的臺語歌「傳統」究竟是如何「被發明」的，並且從中考掘出豐富的政治、社會與文化之歷史，以及族群記憶。 　　最早的臺語流行歌，多採取歌仔戲式的唱腔，字句清晰，每個音成顆粒狀，不特意轉音裝飾；在歌詞上，則有許多「閨怨」題材，反映了殖民地臺灣人之鬱悶。到了戰後，二二八事件、白色恐怖等造就「失語世代」，相關人才大量流失，但民眾對於流行音樂的情感及娛樂需求卻仍未減，於是才產生大量仿效、翻唱過往日本演歌的現象，並形塑了今日我們對「臺語歌」的認知――即描述歹命人、出外人、艱苦人、

七逃（𨑨迌）人、行船人、舞女、酒女等社會邊緣人的不幸遭遇和悲情無奈之「臺語演歌」。 　　從戰前橫跨戰後的連續殖民統治，歷經農村土地改革、工業化，乃至經濟起飛的社會變遷，臺語歌曲陪伴、撫慰了一代代的臺灣人。理解這四十年間臺語歌的歷史，亦能理解臺灣社會的變遷與大眾心靈面貌。 　　觀點書摘 　　本書作者陳培豐：「臺灣的工業化過程相對複雜，其鄰接在二二八事件、戒嚴令頒布、白色恐怖、農村土地改革之後，是一場複合且連鎖式的社會變動。戰前戰後，臺語流行歌曲之生成、發展及重塑，其實便是在這個社會變動過程中完成。而這個過程就是一群人生挫敗組不斷在追問或確認自己是誰，以及應該要如何生活下去等課題的反覆演繹。在

不停的演繹之間，臺語流行歌曲中最常出現的結論，便是身為弱者的自己必須自力救濟方能生存。 　　而當這個結論和日本演歌的精神有著高度類同並得以相互融通時，臺灣歌曲不輟地往日本化、演歌化傾靠，自然不足為奇。事實上，就如同我們很少聽到輕快的、幸福的演歌所呈示的意義那般，演歌的唱腔主要用來承載弱者自我救贖的怨念。如果沒有這個相得益彰的精神議題做為搭配，轉音／顫音往往淪為一種誇張或多餘的歌唱詮釋技巧。換言之，演歌和社會邊緣人是一體兩面的存在，任缺其一便難有發揮之處。 　　流行歌曲所涵具的寫實況味並非由歌詞直接寫定，而是透過閱聽者經由自己的想像、記憶、經驗後被創造或投射出來的。藉由演歌唱腔做為媒介，被國

家拋棄的本省人之內心的集體創傷，以及那種因為出身背景之故，注定一生要成為人生挫敗組而只能認命打拚的無奈和焦慮，都得以獲得投射。戰後「閨怨」歌曲迅速式微，但觀察了〈補破網〉、〈燒肉粽〉、〈思念故鄉〉、〈流浪之歌〉、〈鑼聲若響〉，〈孤女的願望〉、〈媽媽請你也保重〉，以及布袋戲歌謠中的〈為錢賭性命〉、〈苦海女神龍〉等一些戰後著名的臺語流行歌曲，我們發現這些作品的一貫特徴便是：其均可提供勞苦大眾一個相對良好有效的詮釋機制，讓他們在臺灣邁向工業化過程中歴經貧困、離鄉、挫折、無奈、淪落、忍耐、奮鬥的集體境遇和情緒得以獲得託付。 　　臺語流行歌曲的日本化、演歌化，與其說是戰前日本「同化」政策的結果，不如說

是由於戰後臺灣政治經濟以及族群結構所致。」 本書特色 　　★時代橫跨戰前與戰後，縱深長達四十年。 　　★視野擴及日本、朝鮮，取材寬廣，分析深入。 　　★探究臺語流行歌曲「被創造的傳統」、如何被形塑成我們今天熟悉的模樣。 　　★台語歌常見的日式演歌唱腔，原因並非單純因為「曾受日本殖民、文化影響」所致，背後有一段曲折且深刻的歷程，和臺灣史的連續殖民情境緊緊相關。 　　★流行歌曲作用在於撫慰大眾心靈，也可能無意間乘載了時空與族群處境的印記。這本書正是精闢地挖掘出了這段故事。也就是說，《歌唱臺灣》同時是一本臺語流行歌曲的音樂發展史，也是一部極為精采的臺灣文化社會史。 　　★書前附有二十五

張珍貴圖片，取自臺灣收藏家、攝影家、作詞作曲家之後代家屬，以及臺灣、日本之典藏機構，讓讀者可以透過圖片來更深刻地感受過去的時代氛圍，更能體會書中所提到的臺語流行歌曲之故事。 　　★本書與國立臺灣歷史博物館合作，使用「臺灣音聲一百年」資料庫，製成QR code連結，放在每章正文之前，方便讀者隨手掃描、收聽，加深對臺語歌曲的認識與理解。 各界齊聲推薦 　　呂捷（三立《呂讀臺灣》節目主持人） 　　呂紹理（國立臺灣大學歷史學系教授） 　　周奕成（大稻埕國際藝術節發起人） 　　林昶佐Freddy（立法委員／閃靈主唱） 　　馬世芳（廣播人／作家） 　　陳柏惟（立法委員） 　　陳翠蓮（國立臺灣大學歷史

學系教授） 　　黃震南（《藏書之家》作者／「活水來冊房」主人） 　　鄭麗君（前文化部長） 　　蘇致亨（《毋甘願的電影史》作者） 　　（按姓氏筆畫排列）

論台灣流行音樂偶像團體：小虎隊

為了解決行船的人歌詞的問題，作者李依娟 這樣論述：

台灣大環境在解嚴之後大眾娛樂文化日趨活躍，1980年代末，受到日本偶像「少年隊」影響，台灣偶像團體紛紛崛起，在華語流行歌壇形成一股新氣象，打著俊男美女清新、健康、活潑形象，歌藝與才能不再是首要條件，曲風訴求與校園歌曲時期出現了明顯的差異性，流行音樂不再只著重於聽覺饗宴，在視覺上也更加豐富變化，團體組合的表演形式，確實於台灣流行音樂發展歷程中有其明顯的發展脈絡與軌跡可循。「小虎隊」為流行樂壇第一個少男偶像團體組合的成功案例，所引領的潮流不僅影響其他團體的興起，歌迷擁戴與追逐，成為台灣華語歌壇新時代的重要指標。本論文以「小虎隊」偶像團體為例，由發行的十張音樂專輯中，擇其受歡迎六首曲目做為歌曲的分

析樣本，與所蒐集資料整合論述其成功之因，期盼能解析此偶像團體之現象。