表演藝術中心的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

不舞之舞：論當代藝術中的舞蹈

為了解決表演藝術中心的問題，作者張懿文 這樣論述：

　　本書集結了表演與文化研究學者張懿文過去十多年的觀舞紀錄及舞蹈評論，介紹了在多樣化場域及展演形式的跨域舞蹈，並探討在當代視覺藝術中的跨界「編舞」，以及現代科技如何解構並重塑了編舞美學。   　　作者從編舞理論出發，考察了過去被「正統」舞蹈論述所忽視的跨界表演，如在美術館或替代空間中的行為表演、科技藝術中的身體裝置，甚至是面向普羅大眾的社交舞蹈和世界舞蹈，並進一步從舞蹈和表演理論的觀點，提供視覺藝術跨域身體展演的分析和討論。   　　本書上篇「論舞」，以「舞蹈展演空間——跨場域實驗」、「表演科技實踐——跨進人類世」、「當代舞蹈反思——跨文化對話」三個角度切入，探討表演的

美學演變、身體展演。下篇「話舞」是賞析二十多場舞蹈，以「論舞」的三個角度深入評析，並論證台灣當代編舞與歐陸「非舞蹈」實驗的交互影響，展望國際，同時關照在地的文化視野。   鑑賞推薦   　　陳雅萍 國立臺北藝術大學舞蹈學院副教授/台灣舞蹈研究學會理事長 　　邱誌勇 國立清華大學藝術學院學士班主任/科技藝術研究所所長  

表演藝術中心進入發燒排行的影片

當代箏樂之跨界演繹── 以《夜魔》、《三貓娛箏》為例

為了解決表演藝術中心的問題，作者曾羽薇 這樣論述：

本研究以臺灣箏樂之跨界演繹為主，探討臺灣當代古箏音樂的發展趨勢，從傳統樂器出發，透過樂器之改革、變遷與展演方式，從跨界觀點分析當代箏樂之創作與詮釋面向。箏樂在臺灣的發展受到人文思想、表演方式、藝術團體等諸多因素之影響而有所創新和突破，尤其是樂器的改革，讓創作者與展演者有更大的空間發揮其創意，因而促進箏樂的多元面向發展潛能，其中，樊慰慈的《夜魔》與黃好吟的《三貓娛箏》即為代表作品。本研究便以此兩部作品為例，首先透過箏樂及跨界的相關文獻爬梳，分別從創作者及展演者的角度，以文獻探討、個案研究及訪談方式將當代箏樂的發展及跨界相關論述進行全面性的綜覽；此外，再依據此二作品之創作理念、創作手法及展演方式

來更近一步地窺探，當代箏樂的跨界演繹。研究發現透過改良後的當代古箏，無論在內容或形式上，有更寬廣的創作與詮釋空間。然而，國內與箏樂相關的跨界研究並不充裕，有鑑於此，希望本研究能提供學術界參考。

身體網絡：當代表演的文化與生態

為了解決表演藝術中心的問題，作者FredaFiala,NicoleHaitzinger,RosemaryHinde,DanielleKhleang,HellyM 這樣論述：

21世紀亞洲當代表演於跨文化及跨領域實踐的新視野讀本 　　「這本關於『亞洲當代表演藝術』的實踐與論述集結，無疑宣告了『我即世界』、『世界即我』的當下與未來，及臺北表演藝術中心連結世界的途徑。」──臺北表演藝術中心董事長  劉若瑀   　　「儘管編舞家在展覽配置中工作或視覺藝術家在舞台上表演已比比皆是，但能像亞當計畫那樣，讓來自不同領域的藝術家一起工作實則十分罕見。」──亞洲藝術文獻庫研究總監  譚鴻鈞 　　「這一本收納各種不同認識、擅長於各種領域、敏感於生命歷程與跨國表現的閱讀，不是集結而成的宣言、也不是和諧與同質（integrated）的標誌；相反地，這本書本身就是世界歷史與當代物質

網絡的化身（incarnations）與軌跡（trajectories）。」──藝評人  汪俊彥 　　亞當計畫──亞洲當代表演網絡集會（Asia Discovers Asia Meeting for Contemporary Performance，ADAM）是由臺北表演藝術中心於2017年創辦，攜手旅法臺灣藝術家及策展人林人中共同構想、策劃及打造一個位於亞太地區的跨文化與跨領域藝術表演的研究及交流平台。有別於其他類同網絡與著重在節目交易的藝術市場集會，亞當計畫強調「藝術家主領」的觀念與實踐，邀請藝術家從創意發想、研究發展到作品生產的生態鏈來擾動機構與藝術家社群間的關係與對話，並孵育、陪伴他

們的創作研究與合創過程。 　　本書奠基在「亞當計畫」於2017至2021年間，呈現亞太及各地藝術家透過表演作為媒介、型態與方法所進行的交流、研究與實踐上，試圖在當代表演的全球在地語境裡提出或提問一種「仍處於過程中」的知識生產。它記錄了這個計畫平台的生成與運動軌跡，更並進一步延展與地緣政治、社群與社會參與、跨文化研究及跨域藝術等相關問題意識的交往。 　　亞當計畫的起心動念為要搭建一個開放且異質性的基礎設置，並藉由藝術家的研究與實踐，去尋找去中心且非二元對立式的當代表演文化論述。這本將工作現場的實況、幕後及反響轉化為意義生產的讀本，也回應了新冠疫情對社會及藝術生態系統造成的衝擊與改變。2022

年，隨著臺北表演藝術中心開幕，亞當計畫以此書繼續提問，在亞洲與全球當代藝術裡擾動那不穩定的網絡與身體。

探析肢體語彙與角色詮釋之歷程 －以2022畢業製作【漫遊者】為例

為了解決表演藝術中心的問題，作者陳依靜 這樣論述：

本研究為陳依靜、吳舒鈺、黃筱庭在國立臺灣藝術大學舞蹈學系501小劇場所舉辦之畢業製作【漫遊者】，藉由剖析展演中的兩支舞蹈作品－佩提帕作品《La Bayadère》選粹、蘇家賢作品《不在他方》兩首不同風格舞蹈作品之排練歷程與表演轉化。回溯詮釋此兩首作品之表演歷程，以研究者的生活經驗、生命歷程、舞蹈藝術的專業知識與實務的策展經驗，再經由為期多時肢體語彙的縝密演練，漸次形成自我角色的內化詮釋，從而重新檢視自我在演出時的表演呈現及詮釋方式，加以分析整理肢體與情感之細節，並且更深刻地去感受詮釋動作時需經由內心的情感、思想和意志來引領動作執行的重要性。本篇研究將以《La Bayadère》選粹中第二幕大

雙人舞（Grand Pas D’Action）的片段，及《不在他方》為研究範圍。研究主軸是研究者自身詮釋《La Bayadère》選粹中角色「甘莎蒂（Gamzatti）」的舞蹈作品段落分析以及研究者自身詮釋《不在他方》舞蹈作品之歷程，其他舞蹈作品不列入做為研究範圍。本論文將分為伍個章節：第壹章 緒論；第貳章 學理基礎；第參章 舞劇《La Bayadère》選粹演出歷程探究、第肆章 演出製作《不在他方》，以研究者在【漫遊者】所參與的兩支作品中仔細的紀錄描述，以表演意識作為分析，著重在表演詮釋的探索分析。透過閱讀演員表演技法文獻探討，分析與歸結出肢體動作如何因內在意念影響肢體呈現，深入研究角色建立

的過程及原由；第伍章 漫遊者的自身回朔，總節前文的分析，以自身探討和檢視作為總結，以兩種風格的表演方式作為統整及反思的結論，提供給工作者或研究者，對於表演形式與創作風格，擁有不同的視野及思考。本論文以論述分析法分析表演動作與角色詮釋，希望運用表演技巧之理論進行分析，可作為往後舞者於表演詮釋上的參考。