表現主義梵谷的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

藝術大師的觀察、感受與思考：梵谷書信選、羅丹靈感散記、達文西思緒集(套書組)

為了解決表現主義梵谷的問題，作者梵谷羅丹達文西 這樣論述：

　　I.《梵谷書信選》——字裡行間，是他對藝術及人世的詠嘆。     　　生前不受歡迎，身後卻受世人喜愛的梵谷，一直要到二十七歲後才開始畫家生涯。然而，短暫人生之末卻也是他的創作巔峰。世人熟知的《向日葵》、《麥田群鴉》等傑作，多半是他在人生最後二年間畫成。     　　本書內容多擇自他在人生最後兩年的一八八八年前後；梵谷此時已離開巴黎，遷居法國南部作畫。在這些與胞弟和摯友的通信中，梵谷強烈表達出他對藝術的觀點、創作理念、畫作用色想法，荷蘭「老大師」的啟發，以及他對法國南方地景、光線、顏色、人物的細膩描述和觀察。     　　對於了解畫作之外的梵谷，這批書信是珍貴的第一手資料；他在信中的字裡行間

，毫無偽裝地透露出他對生活景況的感慨，對天地自然的讚嘆，對藝術至美的追求，同時展現出他時而激昂、時而溫柔的性情。對於了解當時畫壇和印象派的發展，這批信件也提供了一扇窺見時代靈光的奇妙窗口。 　　II.《羅丹靈感散記》——在植物、光影和建築的質地中，他看到藝術的靈魂，也看到了宇宙。 　　本書取自法國雕塑家羅丹的珍貴私人筆記，同時由與羅丹忘年交情甚篤的法國作家茱蒂特．克拉黛爾擔任各章導言，長期擔任法國重要文學獎項費米納獎評審的克拉黛爾同時也是促成法國政府在一九一六年創建羅丹美術館的關鍵人物。     　　克拉黛爾在羅丹的筆記文章前，以她和這位偉大藝術家互動往來的優美文字紀錄，循序導引讀者走進羅

丹的精神世界，貼近一位藝術家的心靈，領略一個創作者對於觀察、感受的概念，而後帶出這位法國雕刻大師對於靈感與啟發的自述。     　　羅丹私人筆記中的文字細膩、熱情，毫無保留或矯飾地記錄了一位創作者如何以眼、以心「觀看」周遭世界。書中紀錄了羅丹對植物花草線條與顏色的細膩觀察、對古希臘雕塑的熱愛、對古典和哥德建築之美的崇拜、雕塑材質與光影的奇妙互動，以及對藝術風格的探討，讓人得以窺見這位雕塑大師闡述如何藉由「觀看」，從周遭平凡事物中發現靈光，進而擷取出藝術創作的靈感精髓。 　　III.《達文西思緒集》——豐富多樣，深邃隱密，他用獨特的鏡像反寫文字，留下驚人的靈動思考痕跡。     　　本書內容主

要選自珍藏於法國學院圖書館及義大利米蘭盎博羅錫安納圖書館當中的多卷珍貴達文西手稿筆記，文中紀錄達文西對於自然、生命、科學、繪畫及藝術的觀點。     　　達文西終生保有每天做筆記的習慣，並以個人獨特的鏡像反寫字書寫。儘管大眾普遍認為達文西此舉是為了保密，但較合理的看法則是鏡像反寫才合乎左撇子書寫的天性。達文西在這些筆記中記錄了他的素描、發明、建築設計、力學元素、繪畫構想、人體解剖等。這些不同形式大小的手稿原先在他辭世後散布在朋友手中，現在則主要收藏在羅浮宮、法國學院圖書館、西班牙國家圖書館、米蘭的盎博羅錫安納圖書館以及倫敦大英圖書館等。     　　全書精分為兩部分，一是達文西對自然及生命的思

考，另一則為這位天才對於藝術和觀察的思索。讀者可從這些留存的珍貴紀錄中，窺見達文西的心靈之豐富與深沉，以及五百年前一位天才如何以驚人博學的智識和才華，創造出一個讓後世依然驚嘆的精神世界。 作者簡介 文生・梵谷（Vincent van Gogh, 1853-1890） 　　荷蘭人，後印象派畫家，影響二十世紀藝術甚深，尤其是野獸派與德國表現主義。梵谷的作品，如《星夜》、《向日葵》和《麥田群鴉》等作，已躋身全球最廣為人知的藝術作品之列。 奧古斯特・羅丹（Auguste Rodin, 1840-1917） 　　法國雕塑家。善於用豐富多樣的繪畫性手法塑造出神態生動富有力量的藝術形象。除雕塑外

，他還創作了許多插圖、銅板畫和素描，著有《藝術論》等書，主要雕塑作品有《沉思者》、《雨果像》、《加萊義民》、《地獄門》等。 李奧納多・達文西 (Leonardo da Vinci , 1452-1519) 　　義大利文藝復興時期的博學者，在繪畫、音樂、建築、數學、幾何學、解剖學、生理學、動物學、植物學、天文學、氣象學、地質學、地理學、物理學、光學、力學、發明、土木工程等領域都有顯著成就。達文西是文藝復興時期人文主義的代表人物與典型的藝術家，與米開朗基羅、拉斐爾並稱文藝復興三傑。 譯者簡介 蔡旻峻譯《梵谷書信選》 　　中山大學劇場藝術學系藝術管理研究所畢業，曾任職出版通路、雜誌企劃、書

籍企劃、翻譯，現為專職書籍編輯。 王凌緯  譯《羅丹靈感散記》 　　清大化工碩士肄，台北藝術大學音樂碩士鍵盤組畢，現任雜誌編輯，兼差其他很多事情。不斷在人生道路上迷失，不斷心碎。興趣為精神分析、現代音樂、電音、氣味、憶往與傷逝。一把年紀了還想學集合論，好好當個反後現代主義者。 彭嘉琪 譯《達文西思緒集》 　　香港大學比較文學系畢業，生於香港，客居北京三年，台北四年，曾多年從事傳播文字創作，開過小店，兼職翻譯，雲遊四海。 《梵谷書信選》 ￭ 編序 ￭ 炙熱的星空，孤寂的靈魂——梵谷書信選 I. 給弟弟西奧 II. 給摯友貝爾納 III. 給弟弟西奧 IV. 給摯友貝爾納 V. 給弟弟

西奧 ￭ 尾聲：「我的靈魂當中藏有一爐炙熱烈火，卻無人前來取暖。」 《羅丹靈感散記》 ￭ 編序 ￭ 雕刻光影與形體的沉思者——羅丹靈感散記 I. 古代作坊與現代學校 II. 花間散思 III. 女人的肖像 IV. 藝術家的一日 V. 哥德式藝術的線條與結構 VI. 藝術與自然 VII文藝復興與十八世紀的哥德風格天才 《達文西思緒筆記》 ￭ 編序 ￭ 跨領域的奇想天才——達文西思緒集 I・思考生命 II・思索藝術

炙熱的星空，孤寂的靈魂——梵谷書信選

為了解決表現主義梵谷的問題，作者文生．梵谷 這樣論述：

字裡行間，是他對藝術及人世的詠嘆。 　　生前不受歡迎，身後卻受世人喜愛的梵谷，一直要到二十七歲後才開始畫家生涯。然而，短暫人生之末卻也是他的創作巔峰。世人熟知的《向日葵》、《麥田群鴉》等傑作，多半是他在人生最後二年間畫成。 　　《炙熱的星空，孤寂的靈魂——梵谷書信選》內容多擇自他在人生最後兩年的一八八八年前後；梵谷此時已離開巴黎，遷居法國南部作畫。在這些與胞弟和摯友的通信中，梵谷強烈表達出他對藝術的觀點、創作理念、畫作用色想法，荷蘭「老大師」的啟發，以及他對法國南方地景、光線、顏色、人物的細膩描述和觀察。 　　對於了解畫作之外的梵谷，這批書信是珍貴的第一手資料；他在信中的字裡行間，毫無偽

裝地透露出他對生活景況的感慨，對天地自然的讚嘆，對藝術至美的追求，同時展現出他時而激昂、時而溫柔的性情。對於了解當時畫壇和印象派的發展，這批信件也提供了一扇窺見時代靈光的奇妙窗口。 作者簡介 文生・梵谷（Vincent van Gogh，1853-1890） 　　荷蘭人，後印象派畫家，影響二十世紀藝術甚深，尤其是野獸派與德國表現主義。梵谷的作品，如《星夜》、《向日葵》和《麥田群鴉》等作，已躋身全球最廣為人知的藝術作品之列。 譯者簡介 蔡旻峻 　　中山大學劇場藝術學系藝術管理研究所畢業，曾任職出版通路、雜誌企劃、書籍企劃、翻譯，現為專職書籍編輯。 ￭ 編序：「每

幅畫作自有其生命，而這生命正源自繪者的靈魂。」 ￭ 炙熱的星空，孤寂的靈魂——梵谷書信選   I. 給弟弟西奧   II. 給摯友貝爾納   III. 給弟弟西奧   IV. 給摯友貝爾納   V. 給弟弟西奧 ￭ 尾聲：「我的靈魂當中藏有一爐炙熱烈火，卻無人前來取暖。」 I. 給弟弟西奧14 August 1882.親愛的弟弟：請別太見怪我這麼快就回了信，我只是想告訴你，繪畫帶給我何等的快樂。上週日，我開始創作一幅想了好幾天的畫：那景象是一片翠綠平坦的草原，草原上點綴著幾堆乾草。碎石小徑沿著斜行的溝渠向前伸展出去。畫中央是一輪太陽矗立在地平線上，整個畫面看起來滿是各式色彩及色調，是空氣中

各種顏色產生的共鳴。首先，太陽被一團鑲襯著紅色細邊的深紫色雲朵遮蔽著，染出一抹紫霧。陽光略帶朱紅，上頭的一抹黃漸轉為綠，而後帶點藍色，最後化為一片最細緻的蔚藍。我在畫中幾處添上了幾朵鍍著太陽金光的淡紫或灰色雲朵。這大地是一片濃厚的翠綠、灰濛及棕褐，質地宛如地毯，滿盈著光明、暗影與生機。溝渠中的流水在泥土間閃耀著，像是布雷東的畫風。我也畫了一大片連綿的沙丘，將之厚厚塗上顏色，讓它布滿整片畫作。看著這兩幅畫，我相信，沒有人會認為這是我初次習作的成果。老實說，就連我自己也驚訝。我原以為這處女作會一無是處，但就算冒著太過自負的風險，我還是得說，這畫還真是不錯。這也正是讓我大感驚訝的地方。我相信，這是因

為我在開始動筆之前，已經花了許久時間，認真研究過素描和透視技法。現在我終於能把眼中所見的景物描繪出來了。不過，如今買到了畫筆和顏料，我深深沉迷作畫當中，搞得自己筋疲力竭──我連續不斷畫了七幅！現在我真的撐不住了，但是我拋不下作品，也沒辦法好好休息。我也要說，在我作畫的當下，事物會鮮活地躍然在我眼前，充滿廣度及力度，這是我過去從沒見過的。說這些，好像我對自己的作品非常滿意似的，但其實正好相反。不過，我現在已經進步到每當大自然有任何事物正好讓我產生靈感，現在的我已掌握到更多、且更具力度的技法，能將它表現出來。。我也不認為要是我的健康問題出來搗蛋的話會有什麼困擾。就我的理解，畫家偶爾有一、兩個禮拜沒

辦法創作，也不算是糟糕的畫家；因為這或許是因為他其實在創作上就像米勒所說的「傾其心力」的緣故。

從中文出版品和大展來看臺灣社會中的西洋藝術家形象 —以梵谷為例，1980-2010

為了解決表現主義梵谷的問題，作者黃湘筠 這樣論述：

西洋藝術家梵谷(Vincent Van Gogh, 1853-1890) 聞名世界，在台灣社會中也備受推崇，他的形象(例如：忠於藝術創作、生前不被理解、貧窮不改其志…)到底是如何建立的？為何一名西方的藝術家在一個異國的環境中，會受到歡迎？甚至被譽為「典範」？筆者以(繁體)中文世界影響力深遠的兩本著作：余光中譯作《梵谷傳》(1957年首版，但以2009年的改版最受歡迎)、和蔣勳著作《破解梵谷》(2007年首版)，作為分析對象；輔以2009年「燃燒的靈魂：梵谷」大展，整理出這兩本著作所塑造的藝術家形象，以及之後的大展如何以這樣的形象當作基礎，推廣文化性的消費。本研究採「內容分析法」進行，對於文本

進行縝密的閱讀、整理、詮釋、分析。分析工具則為阿多諾(Theodor L. W. Adorno, 1903-1969)和法蘭克福學派的文化工業理論。本研究發現，具深厚文學與美學背景的余光中與蔣勳，著作中強調梵谷的道德成就，宣傳藝術家的德行，讓梵谷這個主題在國內成為足以陶冶性情的「精英文化」；但是之後的大展，則將此精英文化推向「大眾文化」。此外，梵谷在台灣被出版社和報章雜誌形象化的過程，亦達到阿多諾所謂的「文化控制」，甚至造成「文化主體性轉移」的現象。有鑑於此，本研究主張，對於媒體傳播有關「藝術」及其相關的主題，讀者大眾應更審慎看待，避免窄化理解與思考，形成阿多諾所謂的「假個體主義」。