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這兩本書分別來自崧燁文化 和崧燁文化所出版 。
國立臺灣藝術大學 音樂學系 林美智所指導 廖偉傑的 初探莫札特歌劇《唐．喬望尼》 如何運用音樂素材塑造人物性格 以唐．喬望尼與雷波萊洛為例 （2021），提出西方音樂史關鍵因素是什麼，來自於音樂素材、莫札特、唐．喬望尼、達．彭特。
而第二篇論文國立臺灣師範大學 音樂學系 孫愛光所指導 何易的 莫札特《C大調加冕彌撒》之指揮詮釋研究 （2021），提出因為有 莫札特、加冕彌撒、彌撒曲、指揮詮釋的重點而找出了 西方音樂史的解答。
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精編中國雙鋼琴作品選
為了解決西方音樂史 的問題，作者 這樣論述：
精選20首膾炙人口的雙鋼琴曲 一本書帶你熟悉中國大師經典作品 藝術生平×創作風格×體裁特徵×演奏技巧 重點難點×情感表達×音樂術語 ▎作品風格多樣 【傳統藝術】 《璺紋》 作品的創作來自於作曲家對中國碎瓷上「璺紋」的奇特感受，力求展現中國古典藝術中「淡雅」的意境。 《雙簧》 「雙簧」是中國的一種民間藝術形式。樂曲以此為標題，寓意著雙鋼琴的演奏形式是由兩位演奏者相互配合、共同完成，與「雙簧」的表演形式有相似之處。這首作品以簡潔明瞭的樂思、質樸的音樂語言，刻劃出兩個反差強烈的音樂形象——剛與柔的結合。 【少數民族】 《得波錯》 以雲南哈尼族同名民歌作為
主題創作的一首變奏曲。「得波錯」是流行於哈尼族的一種舞蹈歌，「得波」為曲名，「錯」即跳舞之意，樂曲描繪了哈尼族人民載歌載舞的場景。 【童年回憶】 《四景圖》 作者透過對兒時家鄉民歌的回憶，試圖從記憶中挖掘出民歌音調素材來描繪兒時家鄉的美麗景色。 《皮黃》 講述了作曲家兒時在雲南滇池邊的生活景象，不僅描述了滇池的壯麗景色，也反映出他對大自然的寧靜和心靈自由的一種追求。 【京劇題材】 《京韻》 以京劇中固定曲牌為基本材料，以中國傳統音樂的支聲複音手法架構，其織體、調性較統一，力圖在統一中求得變化。 ▎編排獨到之處 每首鋼琴曲後附有演奏提示、音樂術語，幫
助讀者更好地掌握演奏技巧，同時也便於教師教學之用。 本書特色 本書根據多樣化、實用性的原則，精心編選15首中國膾炙人口的優秀雙鋼琴曲，作品多選自現當代音樂家的鋼琴名曲，部分新銳作曲家的新作還是首次發表。編者對每首樂曲作者的藝術生平、創作風格、體裁特徵、演奏技巧以及相關音樂術語等都做了詳細的注釋，有助於鋼琴教學、日常練習、知識檢索及音樂會演奏的曲目選擇。
西方音樂史進入發燒排行的影片
1. André Waignein：Rhapsody for Alto Saxophone and Orchestra or Piano
安德烈·威格尼 ＜狂想曲＞給中音薩克斯風和管弦樂團或鋼琴
1942年1月28日，安德烈·威格尼（1942-2015）生於比利時介於瓦隆佛蘭德和法國邊境的小鎮——穆斯克隆。
他是在貧困中長大的。他的父親是SNCB（比利時國家鐵路）的員工，而母親在圖爾昆（瓦隆佛蘭德）紡織品工廠工作。由於父親參加當地的管樂團，讓他從小接觸到各種樂器，因此造就了他對於音樂色彩及樂團力度層次等變化，與對音樂的感受，具有相當細膩的靈敏度。
他的音樂生涯非常傳統而規矩：他曾在比利時布魯塞爾音樂學院和比利時蒙斯皇家音樂學院學習音樂理論、風格寫作、音樂史、和聲、對位、作曲、小號、鋼琴和室內樂。當時，他已是法國里爾的ORTF（法國廣播電台）爵士樂隊的音樂家，也為此樂團創作及改編很多很好的作品。
1965年，他回到家鄉並任教於穆斯克隆音樂學院；1970年，他接任管理學院的「西方音樂俱樂部」，也創建了比利時最佳爵士樂團。1974年，他成為蒙斯皇家音樂學院的音樂理論教授；他被任命為考試及比賽部門的主任，於1977年轉任到比利時圖爾奈音樂學院。1982年，他編籍了蒙斯皇家音樂學院的和聲課程；並於1987年，被任命布魯塞爾皇家音樂學院的和聲教授直到2007年正式退休。
本場演出的這首作品是為中音薩氏管和交響樂團所創作的狂想曲，這是他在2009年，被「國際阿道夫·薩氏管協會」所感動，而答應創作給第五屆阿道夫薩氏管大賽作為決賽的指定曲，他在2010年創作完成並出版，並在標題上寫下「獻給他的父親及比利時阿道夫薩氏管主席——Alain Crepin」。
本曲共分三個樂章，是快、慢、快的形式，在技巧上具有非常高的難度，但音樂卻非常優美動聽：
樂曲的第一樂章開頭由獨奏家奏出華麗的上行線條，與鋼琴製造出豐富自然泛音的特殊音響效果，本樂章中充滿了高度技巧的快速音群，伴隨著許多大跳音程，增加了樂章的難度與華麗。
第二樂章是非常具有表現力與音樂性的樂章，在甜美的前奏後，再由獨奏者奏出優美又恬靜的主題，藉由薩克斯風獨特飽滿的音色表現出寧靜的氣氛與色彩，讓本樂章就像浪漫般的夢境。
第三樂章速度較第二樂章快上許多，在情緒上有極大的轉變。開頭由鋼琴奏出義大利塔朗泰拉舞曲形式的三連音斷奏，也是本樂章的主題。整樂章鋼琴都維持著此舞曲的節奏動機，並由薩克斯風接奏出主題；後續以十六分音符快速流動的表現，帶出主題的線條，最後在薩克斯風快速音群及大跳音型中，進入超高音音域，激動的結束樂曲。
初探莫札特歌劇《唐．喬望尼》 如何運用音樂素材塑造人物性格 以唐．喬望尼與雷波萊洛為例
為了解決西方音樂史 的問題，作者廖偉傑 這樣論述：
本文《初探莫札特歌劇《唐．喬望尼》如何運用音樂素材塑造人物性格以唐．喬望尼與雷波萊洛為例》希望能以片段的音樂素材如何對聽者產生具體、形象化的心理連結為本文探討的核心內容，希望能藉由此次初步的探討來體察作曲家所想要呈現的情境。而本文主要探討的對象從莫札特與達．彭特合作的三部歌劇中的第二部《唐．喬望尼》中的唐．喬望尼與雷波萊洛。 本文主要分為六個章節來論述，第一章為緒論，主要內容為研究目的與動機與研究範圍與方法。第二章為莫札特的生平及歌劇作品及歌劇風格。第三章包括劇作家達．彭特的生平及劇本、唐．喬望尼的劇本來源和劇情及人物介紹。第四章為唐．喬望尼與雷波萊洛角色性格分析與對比。第五章
為由音樂素材觀察唐．喬望尼與雷波萊洛的人物性格，此章節為本論文的核心內容，將會分別從兩人的音樂素材及歌詞來探討各自的角色性格。最後一章第六章則為結論。 此次初步的探討後，筆者認為分析短小的音樂動機對於歌手詮釋樂曲會有很大的助益，演唱時將能夠更精準的掌握音樂與情緒的轉折。
精編外國雙鋼琴作品選
為了解決西方音樂史 的問題，作者 這樣論述：
精選20首膾炙人口的雙鋼琴曲 一本書帶你熟悉西方大師經典作品 藝術生平×創作風格×體裁特徵×演奏技巧 重點難點×情感表達×音樂術語 ▎作品風格多樣 從17世紀的巴洛克風格，經古典樂派、浪漫樂派、印象樂派，到20世紀的現代音樂風格，涉略範圍廣泛。 ▎大師經典傑作 波蘭：蕭邦 德國：貝多芬 美國：蓋希文 阿根廷：皮亞佐拉 法國：德布西、聖桑、比才 蘇聯：普羅高菲夫、卡巴列夫斯基 奧地利：莫札特、小約翰．史特勞斯 俄羅斯：穆索斯基、拉赫曼尼諾夫、阿連斯基 樂譜後附有大師的作品、風格簡介，練琴之餘還能增加音樂知識。 ▎編排獨到之處
每首鋼琴曲後附有演奏提示、音樂術語，幫助讀者更好地掌握演奏技巧，同時也便於教師教學之用。 本書特色 本書根據多樣化、實用性的原則，精心編選20首西方膾炙人口的優秀雙鋼琴曲，均為西方音樂史上不同風格時期、音樂書市一曲難求的佳作。編者對每首樂曲作者的藝術生平、創作風格、體裁特徵、演奏技巧以及相關音樂術語等都做了詳細的注釋，有助於鋼琴教學、日常練習、知識檢索及音樂會演奏的曲目選擇。
莫札特《C大調加冕彌撒》之指揮詮釋研究
為了解決西方音樂史 的問題，作者何易 這樣論述：
《加冕彌撒》為莫札特1779所創作的彌撒曲，是他在薩爾茲堡時期的重要作品之一。本研究從歷史、理論與分析、指揮詮釋等三大面向探討這部作品：在歷史面向上，本文歸納莫札特生平，並分析《加冕彌撒》之歷史背景，以及大時代對於本作品之影響。本研究發現，整部作品在曲式與結構上，均受到古典時期器樂曲發展之影響；而其相對短小的篇幅，亦是受限於當時薩爾茲堡縮減教會禮儀支出的影響。在理論與分析方面，側重音樂理論與作曲技法的分析，深入探究《加冕彌撒》之曲式、和聲與配器等音樂內容。本研究結果發現，莫札特在本樂曲中大量三段體形式，並且在樂章間亦存在「主題統一」之創作手法，可見作曲家對樂曲之對稱結構的重視。最後，本文以歷
史脈絡與音樂分析為基礎，進一步探討本作品之指揮與詮釋。包括音色選擇與性格之間的關聯、各項記譜與演奏法之詮釋細節、歌詞經文的咬字與語韻，以及指揮左手運用、速度變化與分割拍等技術重點。期待本文能成為所有對《加冕彌撒》有興趣的研究者與指揮者之參考依據，也為目前之莫札特研究社群盡一分心力。