視覺藝術學系的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

榮格取向藝術治療：夢、意象和分析心理學指南

為了解決視覺藝術學系的問題，作者NoraSwan-Foster 這樣論述：

「在我下半輩子的生活中，每當遇到一堵擋住我去處的牆時，我便會畫一幅畫或雕刻石頭……」──榮格，引自《榮格自傳：夢．回憶．省思》 榮格鼓勵個案透過繪畫創作的方式，建構意識與潛意識的橋梁，統合自我的生命。 本書不僅是榮格心理治療入門，也闡明榮格對藝術治療的影響，並以案例說明如何應用於實務 本書旨在為藝術治療師與相關領域專業人士提供清晰的介紹，闡述如何駕馭榮格的心理治療模式。書中內容環繞榮格的心靈地圖，以加強分析心理學的理論基礎，同時定義關鍵概念，以協助專業工作者、學生和教師等了解與定位。書中也提供了幾種方法，說明如何處理源自潛意識的眾多意象並從中收集理解。此外，書中也提供臨床

案例，讓讀者能更清晰理解各章節內容。 榮格的繞行三階段（入口、臨在和通道）是本書內容的原型結構。在第一部〈入口〉中，第二章介紹榮格心靈地圖的基本概念與原則。第三章提供簡明的分析心理學歷史，這是建立藝術治療的基石。第三章也提供了簡要的美國與英國的榮格取向藝術治療發展史。第四章則是解釋定向與非定向思考、介紹榮格對於能量的基本公式、能量在意識與潛意識之間的移動。第五章介紹綜合法與超卓功能，這是榮格對於心靈能量如何促進象徵進入意識的基本概念。 在第二部〈臨在〉中，第六章描述榮格取向藝術治療中「想像」所扮演的角色。第七章介紹情結理論的基礎、情結的結構與對自我的影響、在榮格取向藝術治療中如何看到情結。

第八章則探索榮格心靈地圖的基石：原型。 第三部〈通道〉討論在榮格取向藝術治療中，如何運用夢（第九章）與積極想像（第十章）。這兩章用了更多的榮格取向藝術治療案例示範如何融合理論與實務。這些實際經驗運用榮格方法，延伸了創造性潛意識的角色。 附錄包括榮格對於治療階段的想法，即使在當代治療，尤其是榮格取向藝術治療裡，仍然是很重要的概念。 【專業推薦】依姓氏筆畫序 王浩威　精神科醫師、榮格分析師 江學瀅　藝術治療師、國立臺灣師範大學美術學系副教授 呂旭亞　諮商心理師、榮格分析師 陸雅青　藝術治療師、臺北市立大學視覺藝術學系退休教授 黃凱嫈　藝術治療師、臺北市立大學視覺藝術學系助理教授 【好評推薦

】 對榮格而言，心像（意象、圖像）是個體與集體潛意識之心智活動的重要軌跡，藝術表達是具體呈現，以榮格取向藝術治療進行內在探索總能帶來許多覺察的驚奇。 ──藝術治療師、國立師範大學美術學系副教授　江學瀅   作者以有條有理和充滿著心靈能量的圖像邀請我們進入分析心理學與藝術治療所交織的空間。圖像使家的心像清晰了起來，讓失根的心靈找到一條回家的路。 ──藝術治療師、臺北市立大學視覺藝術學系助理教授　黃凱嫈   《榮格取向藝術治療》為想要在工作中融入榮格理論的藝術治療師詳細描述了榮格的心理學理論。榮格分析師和心理治療師都會發現，本書對於將榮格心理治療融入表達性藝術治療的介紹很有價值。史旺－福斯特用意象

具體解釋榮格理論，全書從頭到尾都很有效地提供臨床案例，在分析心理學和藝術治療之間建構橋梁。無論是概念或實務，本書都非常優秀。 ──榮格分析師馬克．溫博姆博士（Mark Winborn, PhD），著有《深藍：原型之旅的人類聲線》（Deep Blues: Human Soundscapes for the Archetypal Journey）與《共享的現實：神秘參與以及其他》（Shared Realities: Participation Mystique and Beyond）   對於那些渴望喚醒內在創造性表達力的人而言，這本書積極想像了一層又一層耐心等待的改變。讀者會感激史旺－福斯特慷慨

分享她的經驗。她就像煉金術士一樣，神奇地將藝術治療與榮格研究融合到了一起。 ──那洛巴大學教授、註冊暨認證藝術治療師麥可．富蘭克林博士（Michael Franklin, PhD, ATR-BC）   史旺－福斯特的作品《榮格取向藝術治療》將榮格思想的概念與藝術治療的原則加以結合，帶到了心理分析最前線，把榮格理論和藝術治療共同構成了一門充滿活力的心理治療學科。這本書在該領域是新穎的。必讀。 ──榮格分析師、藝術治療師、臨床醫生、講師　桑德拉．蓋勒（Sondra Geller）   史旺－福斯特是一位榮格分析師、才華橫溢的作家以及深思熟慮的臨床治療師，她寫了一本總結與藝術治療相關的分析心理學的優

秀書籍。本書對新手臨床醫生和學生特別有幫助，我極力推薦給我的學生。 ──榮格分析師，主持藝術和心理工作組，前《分析心理學雜誌》編輯　琳達．卡特（Linda Carter）

視覺藝術學系進入發燒排行的影片

台灣婚紗攝影風格研究

為了解決視覺藝術學系的問題，作者王思涵 這樣論述：

　　婚紗攝影在現在社會已幾乎是必然消費，面對龐大且多樣的婚紗照，風格顯得雜亂無章沒有分類依據，而風格會影響消費者的拍照意願，也是挑選攝影師最重要的因素。因此本研究透過資料的搜集，將近年婚紗照做一個統整性的分類，並分析這些作品中所蘊含的視覺表現形式，來了解影像間的關係。　　本研究將婚紗攝影風格分為七大類並歸納得出每種類型的特質：(1)「唯美浪漫」風格，以閉眼、微笑、親吻、穿著白紗禮服來表現，搭配花朵、燈光等元素營造浪漫的氛圍。(2)「復古懷舊」風格，以無表情、看前方、站姿拍攝居多，穿著傳統服飾與中式傳統建築是此風格要點，畫面使用暖色系營造出年代感。(3)「創意特色」風格，多以情境式拍攝，穿著便

服機會增加，此風格強調道具的運用。(4)「活潑逗趣」風格，以大笑和隨興或肢體動作較大的姿勢最多，以室外穿著便服或西裝拍攝為主，使用道具來增加畫面趣味性。(5)「時尚個性」風格，以面無表情看著前方為主，經常穿著黑色、紅色禮服並佩戴墨鏡，仰拍和冷色調畫面表面高於其他風格，營造自信、冷漠的感受。(6)「高貴優雅」風格，以無表情或微笑表情和端莊的坐姿或站姿，呈現優美的儀態，新娘禮服以白色為主，象徵高貴、純潔，新郎則穿著無色彩西裝禮服，配戴頭紗與皇冠是重要元素。(7)「清新自然」風格，重視生活感，因此以穿著日常便服、強調兩人的互動為主，家中和草地是常出現的場景，講究幸福氛圍表現。　　藉由此研究結果，供後

續相關領域參考，期盼台灣婚紗產業未來能有更多可能性。

晚餐吃什麼? What’s for dinner?[精裝]

為了解決視覺藝術學系的問題，作者國立屏東大學視覺藝術學系111級全體學生 這樣論述：

駐足．意識空間—林宗德創作研究論述

為了解決視覺藝術學系的問題，作者林宗德 這樣論述：

藝術創作是創作者對於生命過程的每一事件和精神表現的意識歷程。尋求時間流動中的短暫停留，探討客觀的生活體察及主觀的情境結合，透過形式、意象去呈現其時代意涵。因此，創作理念定位在「駐足，意識空間」。 身、心、靈本為一體，外在的人為汙染，導致三元素的不平衡，希望藉由觀察、分析其嚴重性，期盼引起社會大眾的注意與省思，而有了創作動機。主要創作媒材是宣紙、設色與水膠，藉由剖析筆者內心的感受，聯結哲學思想，並回顧東方現代水墨觀點與西方新視覺模式，進行東西方思想的反思與沉澱，最後透過西方科學分析的思維，加諸感知「時間」與「空間」之不同思維，讓作者對「意識」的認知，能夠建立全觀性的思維模式與創作的作品進行聯結

，建構個人獨特的繪畫風格。繪畫創作嘗試以「意識空間不斷推移」的感知為主軸，反思個人繪畫創作中對生態環境、社會文化的變遷和心靈層面省思，透過學理基礎和觀看的方式，進行當代水墨的表現。藉由1、漂流木系列，2、空氣汙染系列，3、意象系列等三系列，關照環境、守護大地是人文情懷的顯現，也是凸顯生物中心主義的最大的價值。「意識」能參照過去，也能展望未來，讓心靈得到最大的自由。有感於當代藝術的多元型態，受近代物理科學的影響，本文嘗試深度咀嚼與省思東方哲學與繪畫技法後，重拾起東方視角看待西方文明，經過深度轉譯後，重新再造出屬於東方、屬於全球在地化、屬於臺灣的全新繪畫風格，為筆者的期盼與展望。