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解構主義作品的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包
解構主義作品的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦蔣耀江,邊豔豔寫的 哲學怪傑尼采：當你凝視深淵的時候，深淵也在凝視你，與愚昧戰鬥一生，潦倒癲狂而去 和嚴紀華的 探究跨語際的文本分析：文藝理論與作品解讀都 可以從中找到所需的評價。
這兩本書分別來自崧燁文化 和秀威資訊所出版 。
國立臺灣師範大學 設計研究所 梁桂嘉所指導 劉宏怡的 以解構主義的觀點探討後現代詩的視覺表現形式 （2006），提出解構主義作品關鍵因素是什麼，來自於德希達、解構主義、解構式表現、夏宇。
哲學怪傑尼采：當你凝視深淵的時候，深淵也在凝視你，與愚昧戰鬥一生，潦倒癲狂而去
為了解決解構主義作品 的問題，作者蔣耀江,邊豔豔 這樣論述：
誰終將聲震人間，必長久深自緘默； 誰終將點燃閃電，必長久如雲漂泊。 他不擅交際，投身真理的追求 他以沉思整理並寫就著作，卻在當時乏人問津，深自緘默 他輾轉各地，遊歷以找尋靈感，搬遷以祈求健康，如雲漂泊 他是現代哲學開創者──尼采 在他聲震人間、點燃閃電之前，他先點燃了他自己！ 因大智換來的瘋癲，最終讓他蕭索地離開人間， 他與世間的黑暗戰鬥時，自己也逐漸被吞噬…… 「當你在凝視深淵的時候，深淵也在凝視你。」 ▎最虔誠的教徒到教義的無畏顛覆者 出生於牧師世家的小尼采，也立志成為牧師，過上了高度自律的生活，他甚至會在學校裡面為大家說
聖經故事。在那樣的時代，這樣的志向與生活都是最正確的軌道，他的未來一片光明。 隨著時間的推移，他發現宗教某些一碰就破的皮囊，他在想，宗教之後應該追求的是什麼？向外追索自己明顯是場笑話，他顛覆了西方的基督教道德思想和傳統的價值，揭示了在上帝死後人類所必須面臨的精神危機。 「上帝已死。」尼采如是說。 ▎與叔本華生命的交錯，破除表象的世界 當尼采讀到《意志與表象的世界》時驚為天人，叔本華才過世沒多久。這樣戲劇性的生命交錯似乎昭告了尼采要把叔本華的路走完。 叔本華確立物自體的「意志」回歸人類精神，開始向內的追索，叔本華隱隱感受到人類內在巨大的黑暗漩渦，但他尚未
觸碰到就迎來了肉身的消解。 尼采接續他的路，他破除一切外在表象，看回內心，凝視著人性善惡雜融的深淵。 ▎深入探索，出於悲觀的推翻，建立於樂觀的愛與美 「一棵樹要長得更高，接受更多的光明，那麼它的根就必須更深入黑暗。」尼采踏入善惡深淵探尋，他雖然以悲觀主義推翻宗教的光明，卻在無盡黑暗中發現了人本身可以帶來的光明蹤跡──「愛與美」。美是人生與世界的意義，愛的力量直指宗教。 「只有作為一種審美現象，人生和世界才有其充足理由。」 ▎曾經的良師，最終的陌路 聽見華格納音樂的尼采被深深震撼了，兩人開始將近二十年的恩怨糾葛。尼采成為華格納的忠實追隨者，但是隨時
間流逝，他看見了華格納醜惡的忌妒與控制欲，氾濫消費愛國主義，甚至最後走回他最不願碰觸的宗教懷抱。 尼采最終與他決裂，離世前飽受精神疾病折磨，仍然對華格納又愛又恨，無法自拔，催生了離世前最後三本復仇之作：《華格納事件》、《偶像的黃昏》、《反基督教》。 「我不是人類，我是炸藥！」──《瞧！這個人》 ▎智者的崩塌：時代尚未到來，尼采的死後方生 尼采離世前患上了嚴重的精神疾病，時而理智時而癲狂，在病情初現端倪時他便有所自覺，他嘗試自殺，為了讓自己保持理智。 他的記憶開始扭曲，對華格納的愛恨更深了，譴責性的拋出了三部向華格納復仇之作，寫下了奇異又絕望的生活雜想，拋
下一句預言： 「我的時代還沒有到來，有的人死後方生。」 他的絕對自信看穿了世界，不然怎麼會預言他在20世紀的地位呢？ 心理學、解構主義、存在主義、後現代主義……現在正是尼采的時代。 本書特色 本書介紹哲學界傳奇尼采跌宕的一生，他的思想並非天外飛來一筆，而是起源於對人世間的深刻且長久的觀察。在他的時代，他過於開放的言論讓他備受折磨，最終陷溺瘋狂，蕭索結束一生。而如今，他卻被奉為哲學之冠冕。
解構主義作品進入發燒排行的影片
每周爆肝系列再度來臨! 這次要來講的是漫威新影集《獵鷹與酷寒戰士》
剪輯: 麗芳、Bruce Lu
監製/編輯：黃豪瑞（Jasper）
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如果你剛來，請看這裡: https://www.youtube.com/watch?v=iZj5phF46N8&list=PLNsYSXaDLA89TvBjuV3h7l0wVRSPLk7FJ&index=1
諾蘭電影全解析: https://www.youtube.com/watch?v=cv3pZ8GCNnI&list=PLNsYSXaDLA896bdu-7_WbeX4sDLI5JIjS
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在任務結束之後，他的小組搭檔知會他關於新興起的恐怖組織「旗幟破壞者」的訊息，
這個組織認為被彈指之後的世界確實是更好的世界，
更提倡一個沒有國籍、邊界的聯合世界。
順帶一提，這名搭檔是瓦金托瑞斯，在漫畫中也有帶著獵鷹的稱號，
差別就在於他是被實驗變成人鳥的混合體，不是靠機械飛行。
這個角色在漫畫中是在Sam Wilson: Captain America這個漫畫故事線中首次出現，
其中的故事提到了山姆接下年邁的美國隊長的位置，
更與旗幟破壞者以及「山寨美國隊長」USAgent交手，
所以這影集應該有受到那個系列啟發。
托瑞斯更是向山姆提起了一個陰謀論，說美國隊長住在月球上，
在漫畫中，月球上確實有人，像是之前推出影集卻完全失敗的異人族，
或是即將在動畫系列What if 出現的觀察者。
那麼，有些人一定非常好奇，美國隊長到底去哪裡了?
之前《終局之戰》的導演有解答老隊長的來龍去脈(雖然跟編劇的回答完全互相牴觸)
他們說，隊長真的是在另一個時間線與佩姬白頭偕老，
最後才回到這個時間線把盾牌交給山姆。
所以...他也許是又回到了原本的時間線?或者是不想要造成麻煩，就此歸隱了。
記得，在《蜘蛛人:離家日》之中，我們看到學生製作的影片之中有其中一個畫面是"RIP美國隊長"
所以至少世界認為他是死的
注意此處獵鷹說了一句話:
"When things get better for a group, it gets worse for others"
這裡，我們看到了漫威也許真的想要透過這部政治驚悚影集探討一些不一樣的議題，
獵鷹這句話也許不是在諷刺某個特定的事件，但是絕對是在闡述最近的政治紛爭，
無論是去年的BLM，兩方都無盡地爭論到底誰獲得了比較多好處、特權。
或是近期因為某些族群因為覺得受到進步派興起而日漸壯大的民粹主義，
現代兩極化的政治，全都是起因於「我的東西被另一群人奪走了」。
如英國脫歐，就是原本的英國人因為歐盟移民而感到自己的生存空間被壓縮，
就是因為傳統的價值受到挑戰，而一開口就受到訕笑，才會使脫歐公投成功
甚至是到台灣最近雙方都互相恥笑的政治，全都來自於這種相互「受剝奪感」。
一旦作出修正、反彈，又換成另一方受到壓迫，於此開啟了無盡的循環。
這就只是一句話而已，也許是我想要漫威有深度，為了尋求意義而過度解讀，
但是我不這麼認為，正因為這一集接下來的發展，你馬上就會看到他們欲探討的議題了。
任務完成，山姆來到華盛頓DC發表演說，將美國隊長的盾牌隆重的歸還給政府保管，
他認為一個象徵，如果少了背後帶來象徵的人，就會失去意義。
這種觀點跟《黑暗騎士》三部曲所闡述的觀點完全相反，或許很多人也不會認同，
但是這兩種觀點並沒有對錯，象徵確實是能夠給人帶來希望以及啟發，
然而，如果實際履行理想的人已經不在了，我們是否只是在緬懷歷史?
《獵鷹與酷寒戰士》從前幾場戲就連續展現
它將用超級英雄的故事探討再人性不過的問題:
傳承以及身分。
什麼是傳承?傳承不就是在一個你永遠也看不到的花園裡種下一顆種子，
這不只跟傳承者有關，那些往後在花園裡倘佯的人們，
也必須面對維護這個花園的重擔。
我們，要如何知道前人對於他傳承事物的期待是什麼，其他人又是怎麼看待我們處理這些傳承的?
究竟，我們有沒有義務接下這個我們不願接下、或是無法接下的責任?
美國隊長確實是一個傳奇性的象徵，他象徵著希望、改變、以及堅毅不拔的精神，
有些人也許會說山姆將盾牌歸還政府保管，
將美國隊長的稱號拱手讓人的選擇是個不負責任，甚至懦弱的展現。
但這也正是漫威英雄吸引人之處。
在多數時候，我們看到的英雄，摘下面具終究是一個「人」，
對自己身分感到懷疑、為自己能力不足感到懼怕，是再也人性不過的事了。
山姆可能是因為認為自己不夠格，也可能是不想活在史帝夫的陰影之中。
無論如何，如果這影集接下來能夠不只是蜻蜓點水地探討這個主題，那絕對會是漫威的一大創舉。
接下來，有在現場的戰爭機器找他私下聊天，在對話中隱隱透露了自己擔憂，
現在鋼鐵人跟美國隊長都走了，輪到誰來保護世界?
不需要明說，其實我們也看得出來他自己正在思索如何維護鋼鐵人的遺志，
我就問一句:
為什麼我們這麼少看到超級英雄作品的角色用這種「表面說一句，心理說另一句」的方式呈現?
就因為他們穿著緊身衣，不代表我們不能像這樣給他們微妙的對白啊!
故事此時一個大轉折，我們看到巴奇，也就是酷寒戰士，殘忍地屠殺一群人，
這段真的超兒童不宜，
最後甚至還冷血處決了一個只是剛好倒楣經過現場的路人。
巴奇突然驚醒，我們才知道這全是一場夢境。
在這裡，你可以看到巴奇睡在地板上，這正是戰爭對他帶來的影響，
山姆在《美國隊長2》也有提到這點
畫面再切到他坐在諮商室，心理諮商師問他最近做了什麼噩夢，
想當然耳，他含糊帶過，
但是坦承了他依照諮商師的指示開始「彌補過去」，也就是修正了他在酷寒戰士時期所犯下的錯，
其中一個目標就是被他拱成參議員的九頭蛇走狗，
而他彌補的方式，就是讓參議員被逮捕。
而這整段-抱歉，我會一直稱讚這部影集-透過與諮商師的對話直接尖銳地解構巴奇這個角色，
更在這場極為安靜，後半段甚至只有特寫的戲之中，探討創傷後遺症的影響。
注意此處用了異常的構圖，讓巴奇處於壁紙下方，
象徵著他現在仍然受到這個看似祥和的世界壓迫。
巴奇一直以來都是像是個襯托美國隊長的配角，現在我們終於開始進入他的本質。
跟汪達一樣，這影集透過他來探討創傷，
但是巴奇的創傷不是來自於他所失去的親人，而是自己在過去犯下的駭人罪行，
雖然他並不是出於自願，但是就如現實生活中，
人們總會將許多錯誤完全怪罪於自己身上，久而久之，
這就形成了一層如繭一般的防護網，把所有試圖親近之人都拒於門外。
就如巴奇現在所做的一樣，我們害怕會再次犯錯，即使那錯誤並不見得是出於自己。
即使是如這場戲之中的醫生，堅定地告訴巴奇「你自由了」，
失去指令和目標的他反而變得漫無目地與迷惘，
這個世界仍然有如囚牢，好似隨時都會再次把他一把攫走
而每個人面對創傷的方式也都有所不同，有時較為劇烈，
像是把一整個城鎮綁架飾演一場情境喜劇之類的劇烈法。
有時，如巴奇，不過就是想彌補自己曾造成的傷害。
無論採用什麼方式面對，漫威目前這兩部影集都顯示「孤立」所帶來的附帶傷害，
就這樣，在這五分鐘之內，這影集就給巴奇帶來了好幾部電影都無法達成的立體。
回到故事劇情，我們看到巴奇幫鄰居解決糾紛之後-
你沒有聽錯，幫鄰居解決糾紛，這影集就是這麼日常化，我超愛。
這也讓人想起了美國隊長第一集，
巴奇真的很愛在巷子裡救人。
兩人到壽司店吃飯，而鄰居就這樣一言不合幫他把妹，
問服務生要不要跟巴奇約會，而對方就這樣爽快地答應。
但是鄰居在看到桌上的紅豆麻糬之後，突然潸然淚下，
說他兒子以前最愛吃麻糬，但是在出差的時候突然被殺害，警方也不願意告知死因。
我們可以看得到巴奇的神情不太舒服，等一下就會知道為什麼了。
接下來的這場戲則更讓人驚喜，畫面來到了山姆的老家，
我們才知道他有個妹妹，還有兩個外甥，
在對話之中，我們得知了妹妹因為經濟困難而想要賣掉父母親所遺留的的漁船，
但是山姆不願意，認為一定有其他的解決辦法，他可是復仇者聯盟的獵鷹啊!
這一整段，以及接下來的許多橋段，都是用這種寫實主義的自然手法拍攝，
運用手持鏡頭，親密地跟隨角色。
如果你給一個不知情的人看，他甚至會以為這是個小眾獨立電影。
(再次表示，我真的超愛。)
在多次上演拯救世界以及英雄內心掙扎的偉大戲碼之後，
漫威在山姆身上第一次探討了所有人-幾乎所有人-
都會面臨的問題:錢。
你可能會想問:為什麼?
漫威有這麼多形形色色的角色，為什麼要兩個角色探討如此稀鬆平常的問題?
但這也許就是重點-希望是啦。
這影集接著《汪達幻視》的奇異詭譎，從預告中看來似乎又要走回漫威的公式化，
可能是間諜片、又是可能戰爭片，總之就是會以很爽的動作戲作為核心。
然而，第一集直接告訴了觀眾，不，這並不只是那樣的影集，
我們要把這幾個角色當成人來看，這已經不再是你習慣的超級英雄作品了。
而在這樣的切入點之下，
我們更能夠深刻體會彈指以及五年後反彈指兩大事件對於這個世界的劇烈影響，
這不再只是個毀天滅地的危機，而是深刻影響到原先社會的本質，甚至造成歧異的變因。
想想看，在彈指之後，世界全然失序，有些人失去身邊的人，重要基礎機能無法運作，
在一陣慌張之後，世界好不容易恢復運作，人們好不容易學會放下，
但是...在五年之後，浩克彈指，消失的人口忽然又出現。
這好不容易重新建立的秩序又瞬間被打亂，
人們辛苦建立的生命觀又變成了不知如何應對的焦慮。
光是從山姆與沒被彈走的妹妹對話就能看得出來，
那些留在世上的人，必須獨自面對被彈掉的人無須面對的恐懼以及無助，
當然也無法維持正向思考，只求如何生存下去。
而這也不只是漫威奇幻的世界，在現實世界中的2020年之後，
我們恐怕也無法完全回復以往的狀態。
說說看，即使是在疫情完全解決之後，你敢不戴口罩上捷運嗎?
故事回到山姆身上，他與妹妹到銀行貸款，但是，即使山姆是個多次拯救世界的英雄，
銀行還是無法借錢，他們只能悻悻然地離開。
這十足顯現了山姆所代表的問題，即使是像他這樣的英雄，
還是會面臨現在眾多非裔美國人面臨的問題。
不是明擺著的歧視，那當然還是有，而是這種因為膚色而產生的差別待遇，
我不敢說如果他是白人就能馬上借到錢什麼的，但是這場戲絕對是有其諷刺標的，
無論是日漸重新崛起的種族主義，還是只能在底層打轉、永不得翻身的邊緣族群。
更是一再深化「彈指」這個漫威大事件對於一般市民所造成的影響，
這不只是失去自己親近的人而已，更是加強了人與人之間的隔閡以及不信任。
全宇宙的人，等於是硬生生地產生了五年的代溝。
也許，山姆無法接下美國隊長的傳承，還是與自己的身分不斷掙扎，
就是因為他打從心底知道，分歧的美國，還是無法完全接受他成為美國隊長。
當然，漫畫中也有一個橋段直接講出了這點
下一場戲，則更加深了這點諷刺，
山姆在電視上看到了國防部驚為天人的宣布:
為了維持美國的傳統，保持啟發人的象徵，國家決定指派新一任的美國隊長，
他手上拿的，就是山姆捐贈給博物館的盾牌。
此外，你還可以看到他的腰間掛了一把槍，
一個美國隊長在二戰過後就再也沒有使用過的武器，
當然，你不用槍，怎麼代表美國價值勒?
而這一整段刻意呈現得像《黑袍糾察隊》那種假惺惺的人工英雄形象，
新美國隊長的微笑看起來正義凜然，卻又不懷好意。
再一次地，這影集又強化了「傳承」這主題，
一個人的傳承並不是自己，或是自己真正在乎的人所能夠定義的，
傳承，或是象徵，許多時候只會被某些強大勢力用來操作情勢，達成私利。
但是，這樣反而也更顯現了像是山姆以及巴奇這種人存在的必要性，
也證明美國隊長看上他們繼承自己理念的眼光。
汪達幻視 正義聯盟 獵鷹與酷寒戰士
以解構主義的觀點探討後現代詩的視覺表現形式
為了解決解構主義作品 的問題，作者劉宏怡 這樣論述：
本研究從近代哲學上的演變，結構主義轉為後結構主義、解構主義的現象，探討哲學理論、文學理論中的思維如何影響平面創作的表現。法國社會學家德希達（Derrida）及其跟隨者保羅‧德曼（de Man Paul ）提出了顛覆傳統的思考與閱讀模式，進入屬於文本的內在差異性閱讀的解構主義時期，提高了讀者的重要性，重新開展了對於事物的認識，啟發了世人對於萬物的審慎態度。 視覺傳達作品中的解構思維，除了從哲學與文學中有所擷取外，在藝術與建築中也得到了足夠的養分，如藝術中的未來主義、達達主義，以及設計領域中的解構主義建築，皆具有解構的思維，而這些思維也都可作為視覺傳達作品的養分汲取來源。解構思維最早引入設
計創作的是建築，解構主義建築在形式上顛覆了建築師對於建築的觀點，也對整個設計界造成震撼與驚奇，而這樣的改變也漸漸地影響了平面設計界，如David Carson的作品，David Carson主張No More Rules，顛覆了以往的所有規則，給予平面設計作品很大的衝擊。 解構主義並不追求所謂「原創性」，無所謂什麼第一部作品，一切都是互參文本，其主張參照舊文本，賦予新意義，從新的角度與觀點，給予舊文本新的面貌，故此論文與創作也基於此理由，採用文學中的後現代主義詩人夏宇的詩作（夏宇的詩作一發表便帶給當代詩壇極大的衝擊性，其詩作中所呈現出的拼湊、斷裂、混雜、詞不達意、遊戲性語言等等的特點，呈
現出解構主義在文學上的表現特徵，因此採用夏宇的作品是有其目的性的），賦予其新的形式，不再僅只是使用文字傳達其背後意涵，而是以設計的觀點，以視覺傳達的手法重新詮釋文學文本。 本研究試從文獻中取得解構主義形式的表現手法，及由文獻與案例中所歸納出的解構主義作品所具有的意涵，將之轉化為視覺形式，表現出解構主義的內涵：多元與多義、意義的虛化、模糊性、隨機與偶然、去中心化與無中心，且採用拼貼、模糊、重疊、扭曲、零碎等手法呈現之，將文學作品透過視覺傳達作品表現出新的面目。
探究跨語際的文本分析：文藝理論與作品解讀
為了解決解構主義作品 的問題，作者嚴紀華 這樣論述：
在一個眾聲喧嘩的激情年代，無論是孤獨的閱讀人、焦慮的創作者、或是憎恨的批評學派，面對圖像不假辭色地與文字對壘，包括由而不知、述而不作的立言，或中心瓦解、傳統崩離的辯證，譜清音也好，奏輓歌也罷；書寫文化正進行整頓，重領風騷。針對著文學作品提供的多層次想像，以及文學術語意義與文學現象研究的變遷流轉，本書是將中西文藝理論與批評，作品與讀解，應用與教學連結起來，尋求理論與書寫的交流與詮釋，開展與理解。是借鑑，也是探索；是沉浸，也是抽離；是發散，也是連鎖；是美學，也是樂學。…… 本書特色 ★ 從榮格的精神分析到羅蘭巴特的符號學，再到劉勰《文心雕龍》的六觀法，作者嚴紀華在此
書中藉由西方文論與中國文學的碰撞，試圖探究跨語際的文本分析。 ★ 通過傳統文論與當代文論的回應和聯繫，將有助於延展文學理論與批評的視界，引領我們涵泳於「奇文共欣賞，疑義相與析」的閱讀樂趣與批評啟發。