詩歌2的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

遇到巴列霍

為了解決詩歌2的問題，作者陳秀珍 這樣論述：

　　親愛的巴列霍 　　每當我端起一杯咖啡 　　就聽到你說： 　　如果我沒出生 　　另一位窮人就可以喝這杯咖啡 　　你曾傾聽秘魯 　　西班牙呻吟 　　我暫止呼吸要聽見 　　你內心 　　受苦的聲音 　　〈親愛的巴列霍〉 　　塞薩爾·巴列霍，一生中只出版三本詩集，仍被公認為二十世紀詩歌改革者代表之一。作者稱其為秘魯最偉大的詩人，深具人道主義精神。 　　《遇到巴列霍》集結詩人陳秀珍2016年至2017年參加三個國外詩歌節所寫的詩。足跡所至的國家包括孟加拉、土耳其、馬其頓、科索沃、秘魯。腳踩在異國的土地，心繫台灣，陳秀珍將沿途的風景、感觸、遣懷以及參加詩歌節的心情寫成詩。旅行終

究會結束，但詩作將當下的悸動永久保存了下來。 本書特色 　　★陳秀珍近年詩作集 　　★本書收錄詩人參與外國詩歌節所見所感，詩作搭配作者親自拍攝的照片，讓人有如身歷其境，徜徉在異國美麗的風景之中

詩歌2進入發燒排行的影片

臺灣現代民歌（1970-2000)中現代詩入歌現象研究

為了解決詩歌2的問題，作者陳怡津 這樣論述：

自古以來音樂與詩歌存在著千絲萬縷的關係，而歌詞就是音樂與文學激盪下的產物，本文將剖析臺灣現代民歌時期(1970-2000年)的時空背景下，現代詩入歌的特殊現象。臺灣從1970年代因政治環境陷入定位窘境，民族思潮湧起；以及社會情況，因外來文化衝擊，知識階層遂生發民族探尋的意識；繼而影響樂壇發展——流行歌曲退潮，民歌應運而生；至於詩壇情況，則因文學傳統失根，鄉土文學論戰發起，本文即從此四大面向講述臺灣現代民歌的脫胎與變種，進而暸解現代民歌由萌芽、醞釀至發展的概況。此外本文將以楊弦將余光中詩集譜曲入歌為開端，至李泰祥將鄭愁予、向陽、洛夫、羅青等眾多現代詩人作品譜曲入歌為巔峰；進而探究詩人們作品中譬

喻、映襯、誇飾、象徵、轉化等修辭在歌詞上的應用。同時釐清現代詩與歌詞間本質上的相同處，諸如兩者源頭相同、講求節奏、情志諧和、具有音樂性、繼承抒情傳統等特色。也分析現代詩與歌詞在語言、意象運用、服務受眾、視覺形式、題材、情感渲染性上的差異性。最後探究現代詩與歌詞間的交互作用、越界書寫及兩者應該如何相互借鑒並革新的意義。

skmt：坂本龍一是誰

為了解決詩歌2的問題，作者（日）坂本龍一 這樣論述：

坂本龍一是誰，而“我”又是誰？ 本書集合了，音樂藝術家坂本龍一和天才編輯後藤繁雄從1996年到2006年10年間不間斷的採訪、對話，讓讀者全程目擊坂本龍一的內心變化起伏。 話題內容涉從童年時代的音樂啟蒙、成名的創作、海灣戰爭與“911”、世紀末、疾病、不斷探索音樂類型的邊界、詩歌與文學、人類與自然…… 《skmt：坂本龍一是誰？》強烈地反應出了“這個時代”，它不是對時事事件進行表面的反應，而是對時代深處流淌著的東西有感而發，很多時候分不清兩者的對話誰是提問誰在回答，坂本也始終保持著不被定形的狀態，是音樂家、是思考家、是環保鬥士、是病人…… 與時代緊密關聯、不斷思考又輕盈遊走其間，比誰都更激進

地敲響時代的警鐘（自我中心地！）但又不斷繼續著未知的音樂旅程。 這是一本滿載著新世紀底層的流動、預兆、和預感的書。 坂本龍一   日本當代國際影響力的音樂家之一。1952年出生于東京。幼年學習鋼琴、作曲，後取得東京藝術大學碩士學位。至今發行音樂個人音樂專輯約80張，為40餘部影片配樂，另與他人合作專輯30余張。曾獲奧斯卡金像獎、金球獎電影配樂、格萊美影視配樂專輯等。他是大島渚、貝托魯奇、阿莫多瓦的御用音樂家，也曾是麥當娜、大衛．鮑伊等流行音樂人的親密合作者。 後藤繁雄：日本編輯、作家，曾撰寫《老人》等書。 許建明 ：日文譯者/文化觀察者，畢業於上海外國語大學震東日語專修學院

，曾任《SHANGHAI WALKER漫步》日語雜誌副主編、週末畫報編輯等職。譯作包括：《關於山本耀司的一切》、《料理的故事》、《浮世繪中的女人們》、《長岡賢明的思考》等。 skmt 1 計畫／這本書要怎麼來寫、怎麼來做？ 這是因為…… 關於skmt的幾件事 提問和回答 沒有理由 違和感 記憶 盲目的東西 右手和左手 自己的臉 不明白 在教室裡 回想的迴圈之路 電影院 紅蜻蜓 雖然他把這件事叫作“少女的愛好” 德彪西 Basta Pasta 不知身在何處 帶一件行李去旅行 逃逸之處 史達林大街 人格／精神分裂症 局外人 提問／回答 世界巡迴演出“1996” 功能性MRI 心

裡的聲音／腦袋裡的音樂 音樂深處的東西 所謂“演奏” 情感／強烈的音樂 曲線 在希臘 鄉愁 因為沒有被滿足 悲傷的井 三重奏 討厭旅行／痛苦 中國 沒有猶豫 在北京 扭曲 即興／討厭即興 某天，在夢中 悲慘 f untitled 01 給20世紀的安魂曲 在20世紀的終結時 篩檢程式 我的音樂的“單位” 音樂的恩寵 反復與變化 祈禱的音樂 感情 是否被打動？ 獨白 震驚 虛擬／現實 什麼樣的音樂？ 恐慌 白癡狀態 明亮 不解決狀態 歷史 柄谷行人 海灣戰爭以後 戰爭 致他人／致網路 一筆到底般的演奏 義大利／韓國泡菜 任性地逃走 小小的奇跡 歌劇 電影的瞬間 片段／蒙太奇 差異與反復 電子合成

音樂文化／故事性 性 脫軌 電腦與音樂 奧特Q 感冒這件事 意象力 感官性 想睡的時候就睡，想起的時候就起 自己 愛 性／即興 詩歌 法布林／晨讀 埴谷雄高／遺體 魂魄不全者 原始音樂 指揮／畫面 快閃記憶體記憶 高橋悠治的手 電腦／骰子 治癒行為 歡爸爸了 打仗遊戲 懶傢伙／討人厭的小孩 朋友 詩人蘭波和數學家伽羅瓦 父親／書 搖滾體驗 鋼琴 不就職 貝托魯奇導演的話 畫面的混血性 在酒店的房間裡 自我免疫力／自我治癒力 為了治癒的音樂 生病的人啊…… 致野蠻 敏感／鈍感 讀《史記》這件事 希望 DNA 音響上的複雜化、音樂上的極簡化 訊息？ 重啟／重新開始 過敏 滾軸溜冰 選擇 假聲男高音

蒙古 皇帝的墓碑 蒙古包之夜 沙漠飛行 每天的進獻 成吉思汗／文學 貧困的平衡 輪回 羊骨的骰子 呼麥／長調 TV與道路 在地球上的地方…… 歌劇式的東西 20世紀的總結／共生 微生物的啟示 碎片 羅伯特·威爾遜／米爾福德·格雷夫斯 坎甯安之夜 BTTB#1 即興 有幾千張模擬錄音的唱片在倉庫裡沉睡…… 一個 門把手般的／克勞德 《馬太受難曲》 炭的音樂／詩 標本 破壞方式 BTTB#2 細菌睡覺嗎？ 從skmt過去的原稿中進行引用 沒有，才能 1960年代 BTTB#3 戰爭 和醜陋到*望的人類永別 所謂拯救到底是什麼？ 惡與衰弱 光 人類呢？ 我們的想念是什麼？ 未來／希望 陰／陽 不整

齊／搖擺樂的低保真度 end 從那之後 skmt 2 計畫版本2／這本書是怎樣寫成、怎樣製作而成的？ 從世紀末到新世紀I（DISC和BOOK） 從世紀末到新世紀II 美國幻想的終結 來自帝國的避難 非戰／逃吧 音樂／人類的終結／希望 場所 想像力 巡迴展出code new village exhibition 塞巴斯蒂昂·薩爾加多的照片 人類的幼年期／一個人的拉姆斯菲爾德 萬物有靈的力量 殖民地 作為原住民的意義 哲學的終焉／日本 失落感／希望的力量 在相互關聯的世界裡／將資訊的不對稱變對稱 根據新農村會議而進行的發言記錄 ELEPHANTISUM（《“象”往的人生》）／倭黑猩猩／ 動物的啟示

來自世界的盡頭 看到它 以實瑪利／大猩猩的啟示 蘇珊·桑塔格的《在美國》／關於平易 電郵採訪／9.11／非戰／自然能量／世界巡迴 父親之死 裘賓／深度／領悟／詩歌 鳥人 從對話開始 致詩歌-1 致詩歌-2 為寫詩而做的隨筆 中斷／伊拉克戰爭 在這終結的時候 不唱歌的人 漢字／謎 日本原住民的故事 在大約1萬年以前 笛／薩滿教／向著自然力量的領域去 音／聲響 卡通之國—美國 冬天／FUYU（冬） 韓劇／古層的日語 媽媽的話 圍繞著語言／圍繞著木村紀子的 《古層日本語的融合構造》 語感／音感 阿伊努族／澳大利亞原住民 語言和聲音的旅程 這麼一來，所有的語言就將混合在一起 童謠／小泉文夫 童話故事

終於到了10歲、15歲了…… 文明與壽命 給孩子的音樂 避難 在路上 新專輯／即興 裂縫 無論看向何處都是龜裂，不是嗎？ 炎夏 美國2004 柏林／城市之力（潛力） 在八重山諸島西表島 CHASM／裂痕般的東西 斷食道場 在新的一年裡 窩在工作室裡 致蘇珊的安魂曲 初期的聲音／大瀧詠一的啟示 不封閉的感覺 現在再一次圍繞CHASM專輯 實驗演出 蘇珊·桑塔格的追悼會 blog／tour 現場演出／尋找愉快的時間 在旅途中／幻想／回憶的力量 和卡斯滕·尼古拉一起／（音樂的根源） 正月讀書 下大雪 ／自然之力 利己主義的美國 安魂曲／白南准 圍繞PSE法 在後臺／ALVANOTO+SAKAMOT

O insen歐洲巡演 去往諏訪的旅行 朝著無定形的人生去／朝著抽象的旅行去 後記①關於本書 後記②官能美學之人阪本先生 文庫版後記

吳晟二十一世紀詩文風格研究

為了解決詩歌2的問題，作者許聿先 這樣論述：

              被台灣現代詩壇視為鄉土詩典型代表的詩人吳晟，一向以關懷鄉土、批判威權的現實風格著稱，從七○年代的〈吾鄉印象〉到九○年代的〈再見吾鄉〉，作品大半帶有憂國憂民的色彩。但在進入二十一世紀後，其關注主題有逐漸擴大轉向的趨勢，主要可分為五大主題，分別為地誌書寫、死亡省思、政治批判、環保抗爭與農村精神；這些主題如何承繼吳晟前期作品的脈絡、晚期作品的語言風格，與詩作入樂後的效果，為本文的研究核心。　　本研究透過文本精讀及文獻分析法，主要針對詩人吳晟晚期創作評論做更完整的研究。除了蒐集吳晟至今出版之詩作、散文、他人評論、未出版作品與詩作入樂的專輯，也透過演講訪談、創作文本與行動參

與交互對照，以釐清同一主題歷時性的演變。從台灣政治經濟變遷理解農民階層的困境與作品中展現的對抗精神，再釐清吳晟二十一世紀後的詩文主題的脈絡轉變，探討吳晟詩作入樂後歌詞與原詩的異同及效果，以解析吳晟晚期詩文語言風格的特色。　　研究結果發現，吳晟的晚期詩文風格脈絡，以質樸真切的語言、富音樂性的形式為主，在「政治批判」、「環保抗爭」部分大致延續前期風格，在「地誌書寫」和「農村精神」詩作的景物書寫更細膩工筆且光明正向；在「死亡省思」詩作更豁達圓融與自省。詩作入樂方面，以中文寫的詩作，改以閩語吟唱加強鄉土特色，詩作經過編曲後呈現豐富多樣的風格。吳晟近年來在文學界受到的評價與定位，其實牽涉到整個台灣社會的

歷史與政治發展，這部分是本研究未來可再深入之處。