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詬病肉的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包
詬病肉的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦劉晏伶,音渭寫的 藝術主宰者安格爾：〈荷馬禮贊〉、〈大宮女〉、〈路易十三的宣誓〉追求古典主義，復刻文藝復興，凌駕一切之上的是對拉斐爾的敬愛 和若驩的 可口樂園都 可以從中找到所需的評價。
這兩本書分別來自崧燁文化 和斑馬線文庫有限公司所出版 。
國立臺灣大學 法律學研究所 王皇玉所指導 周致廷的 宗教放生與法律管制 （2018），提出詬病肉關鍵因素是什麼，來自於宗教放生、宗教自由、宗教中立原則、外來種入侵、野生動物保育法。
而第二篇論文國立政治大學 中國文學系 劉滄龍、伍振勳所指導 李雨鍾的 先秦儒家的政治考古學 （2017），提出因為有 先秦儒家、政治、考古學、仁禮、天命的重點而找出了 詬病肉的解答。
藝術主宰者安格爾：〈荷馬禮贊〉、〈大宮女〉、〈路易十三的宣誓〉追求古典主義，復刻文藝復興，凌駕一切之上的是對拉斐爾的敬愛
為了解決詬病肉 的問題，作者劉晏伶,音渭 這樣論述：
19世紀新古典主義著名畫家安格爾 他筆下的人物擁有岩石般清晰的輪廓，卻又如綢緞般柔和； 他使用最樸素的色彩，仍讓畫面擁有最深遠的意蘊。 他的畫如同雄偉的建築，在大地上穩穩地屹立不倒。 身處法國最動盪的時期，歷經法國大革命到二月革命，政體如跑馬燈更迭交替，藝術領域亦同，浪漫主義、現實主義、色彩主義群起並立，安格爾成為其中的清流，與之抗衡只為 追求古典主義，復刻文藝復興。 「世界上只有一種藝術，那就是永恆的美與自然。純潔和自然的美不需要別出心裁，只要是美的，就足夠了。自然之美是永恆的，偉大的、美的創作是不朽的，任何與之背道而馳的人注定將以失敗告終。」──安格爾（Jean Aug
uste Dominique Ingres） ▎路易十三的宣誓（Louis XIII de la prestation de serment） 聖母懷抱聖子，神情安詳地坐在雲端，注視著座下跪拜的路易十三；路易十三面向舉著誓言的兩位小天使，高高舉起皇冠和權杖，將法蘭西王國託付給聖母。 畫面堆砌了大量文藝復興時期的繪畫元素，採用了傳統的學院派畫法，不再使用以前誇張、變形的表達方式，他著意刻劃聖母的形象，在其中融入了自己獨到的表現，這幅畫使安格爾重獲主流認可，被譽為「拉斐爾再世」。 ▎〈荷馬禮贊〉（Apotheosis of Homer） 勝利女神將象徵榮譽的桂冠戴在了詩人
荷馬的頭上，身邊簇擁著一群非凡的天才，將荷馬視為藝術的根源，以崇敬的心情藉此作品展現對畫中人物對時代的貢獻。 此畫作為宏大的天頂畫，重現〈雅典學院〉（The School of Athens）的布局 致敬他的偶像拉斐爾，藉荷馬的形象將拉斐爾推至藝術史上更為崇高的地位。 ▎〈大宮女〉（La Grand Odalisque） 全裸的大宮女柔若無骨的斜靠在橫貫畫面的天鵝絨椅墊上，在華麗帷幕的襯托下一切是如此的典雅迷人，呈現強烈的東方情調的土耳其內宮生活，為了強調身軀的優美曲線，畫出了多餘的三節脊椎，不合乎常理卻也不突兀，形成流暢的整體美感。 拉斐爾說：「繪畫需要撇開絕對的準確性
，藝術的生動就無從談起。似是而非等同於虛偽！追求準確的表現和完美的風格，不要惋惜為此付出的時間和精力。」 他擅長人體素描，卻不在意肌肉解剖知識。過分強調真實會使藝術形象庸俗化，有損於素描的純潔，誇張的表現則是為了強調「美」。 ▎〈洛哲營救安吉莉卡〉（Angelica saved by Ruggiero） 安吉莉卡作為海神的祭品被困在洶湧風浪中矗立著的岩石上，身著鎧甲的騎士架著坐騎舉著長茅在千鈞一髮之際刺殺神獸，畫中人物表情平靜莊重，符合古典主義重理性重類型及其追求的意境。 安格爾追求古典藝術的美感，不惜破壞原本的真實性，從自身感感悟的美出發，繪製自己眼中認為的美，注重營造
畫面形象的莊重與典雅，具戲劇張力的構圖及柔美的姿態的強烈對比，優美卻違背自然。 ▎〈泉〉 （The Source） 膚若凝脂的少女拿著壺罐讓水涓涓流下，柔緩的身體曲線與粗礪的岩石，彷彿呈現生命與自然之美，刻劃著少女的裸體，也呈現出對大自然與美的敬意。 1856年〈泉〉的誕生標誌著安格爾的創作巔峰，少女柔和勻稱的身姿、安詳平靜的面容，單純而簡潔的畫面，堪稱西方描繪人體的典範，古典理想與現實少女之美的組合。 本書特色 安格爾是新古典主義最後一位接班人，師從大衛、遠赴羅馬，只為追求拉斐爾及復刻文藝復興。年少成名，卻因畫風與當代藝術理念不合而飽受批評。擁有非凡的繪畫技巧，創作出
無數華麗的作品，卻被詬病空有美感、失真且缺乏靈魂，但他堅持走自己的路，最終極富盛名，為世人所推崇。
詬病肉進入發燒排行的影片
歡迎再度來到諾蘭全解析系列! 這次要來談的是《星際效應》。這部諾蘭評價最兩極的作品，到底是它的大師級之作，還是只是在炫技呢? 快來看看《星際效應》的真正意義吧!
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剪輯: Bruce Lu
監製/編輯: 黃豪瑞 (Jasper)
歡迎來到超粒方，一個主要探討影視作品的頻道，在這裡，你可以看到各種電影和影集的觀點解析，從熱門大片道經典老片到必看的冷門電影! 有時也會探究時事。還有迷因，非常，非常多的謎因
這部電影對於眾多諾蘭的觀眾來說，可說是代表著一個重要的轉折點，
在這之前，幾乎所有人都認為諾蘭的堅持以及他融合無可比擬的娛樂和深層議題的能力，
足以讓他成為電影業的救星。
但是《星際效應》這部電影，卻讓某些人開始對這個想法抱持懷疑。
如今，在《星際效應》之後，
你要不是認為他只會拿看似龐大的概念以及曲折離奇的劇情炫技，
加入Bravo Nolan的黑粉行列，
要不然就是更深沉地陷入它所營造的世界之中，成為忠實諾蘭腦粉。
究竟，這部電影到底是個前所未見的史詩級作品，闡述某種宇宙性的道理，
又能描述一個令人發自內心潸然淚下的父女故事，
又或者，這部電影，只是一部用力、刻意地擠出觀眾眼淚，充斥著炫技操弄之作?
就連另一名我很欣賞的導演，
因《水底情深》而得到奧斯卡的吉勒摩戴托羅都說諾蘭是個「情感數學家」。
我相信他這樣說是沒有貶意的，
但是用數學如此「公式化」的冰冷手法去營造「情感」如此不理性的概念，不是有些矛盾嗎?
確實，諾蘭電影之中的情緒往往都彷彿是經由精密計算，
已經都抓準什麼時候能夠產生最大效益，配合漢斯季默令人無從抵抗的配樂
一次次重擊觀眾的各種感官，雖然非常有效，卻也顯得不夠人性化。
又或者是他闡述的一些主旨，讓人感覺像是在講大道理。
像是這部的罪魁禍首，當然就是安海瑟薇的這句話:
"Love is the one thing capable of transcending time and space etc etc”
對...這句確實許多令人詬病之處
我先不暴雷我到底是屬於剛剛所提的兩種諾蘭極端派別的哪一邊，
但是這一整段獨白，用在這裡不僅有些突兀，甚至可說是無厘頭
尤其在這段出現之前，這部都非常細心的建立在紮實的科學根據來建構劇情，
怎麼突然跳到這種虛無縹緲的概念?
更何況，「愛情是一切的解答」，無論在音樂、文學、電影之中，都早已是陳腔濫調了。
那麼，總是求新求變的諾蘭，
究竟為什麼會拿一個如此老套肉麻的概念來做為這部星際電影的中心主旨?
在諾蘭的電影之中，主角們在絕大多數時候都被困在某種無形的「監獄」之中，
而這些監獄，多半是他們自己施加。
一個保險業務員在老婆死後給自己灑下的各種虛假線索，讓自己維持些許的人生目標，
一名魔術師，為了自己對於藝術的追求，而不惜犧牲自己的身分以及人性，
相信我不用繼續舉例了，你大概知道意思。
而他們，就像諾蘭本人，都執著於「做好自己的工作」，
這些Good Job，往往卻也都帶著無法彌補的個人犧牲。
而這種為完成任務而犧牲自己的最佳例子，莫過於《星際效應》的庫柏。
困住他的監獄，並不完全是來自於他自身，而是全人類的共同體驗，
這個監獄，也就是「時間」。
他不僅被時間所困住，還被如玩物一般折磨、操弄，
轉瞬之間，他對於女兒的承諾就這麼破滅，莫菲的年紀，已經來到當年離開時的庫柏。
他曾經的家，已然成為了陌生的領土，而當年哭喊著要他留下的小女兒，
已經成為了漠然，甚至失望的成年人。
庫柏看著已然是陌生人的兒女，不禁啜泣，卻也無力挽回。
但是，既然我們都被時間所掌控，無能為力地被拖著走，那這一切究竟有什麼意義?
此時，因為過了23年，太空艘原料消耗不少，現在他們一行人必須面臨一個難題，
要選擇安海瑟威飾演的艾蜜莉亞前愛人愛德蒙斯，
還是「人類的模範」，整個計畫的核心人物曼恩博士?
這也讓我們再次回到她那句被許多人認為是謬論的說法，
也就是愛，愛是穿越時間與空間，維繫一切的最大力量。
想當然耳，這時後的庫柏，直接否定她所提出的理論，
只有能被客觀驗證、觀察與證明的科學，才是最終能夠拯救我們的答案。
一行人因此前往曼恩博士的星球。
不過...回到地球上，臨死前的布蘭教授揭露了A計畫只是個漫天大謊，
沒有黑洞之中的新資料，他其實無法真正解決重力的問題。
不僅如此，我們也發現了曼恩博士也在撒謊，他的星球根本不宜人居。
如果你看這個系列看到現在，你也會注意到在諾蘭過去的作品裡，
「謊言」以及「欺騙」也是其中的一大主題。
角色們時常告訴自己各種謊言來維持住自身的假想道德觀以及些微的理智，
他們的這些謊言是為了「保護他人的安全」、「犧牲小我完成大我」。
而《星際效應》直接顯現了，一切謊言都只是一時的，
在時間這無窮的監獄之中，這些謊言的表皮終究會逐漸脫落，顯露其空洞的真面目。
不過，謊言的本質也不總是惡毒的，布蘭博士對於所有人撒下的謊，
也促使世界各國再次團結一心，即使終究會滅亡，無庸置疑也是帶來短暫和平的關鍵。
諷刺的是，在人類的自私本質之下，
有時只能透過謊言來讓我們停止盯著眼前可見的膚淺目標。
就如電影中布蘭博士所說:
“I’m not afraid of death, I’m afraid of...time”
「時間」並不是克蘇魯般的宇宙恐懼，盯一眼就會讓人失去神智，
但是它在無形之中，在無意識之下，卻無時無刻不悄悄剝奪你的一小部分。
那麼，受困於這監獄之中，給予我們意義的，究竟是什麼?
你又猜對了，就是愛。
《星際效應》說明，愛正是在這廣袤無垠的囚牢之中，
牽引我們，引導我們的強大力量。
沒有時間，也不會有愛，這兩者就有如量子糾纏
(Will Smith: “Entanglement?”)
如果我們是那全知的五次元生物，同時能夠看到、存在於所有時間，
一切情感以及掙扎都會顯得毫無意義、微不足道。
就如天能解析影片提過，經典後現代小說《第五號屠宰場》之中能夠看到所有時間軸的外星人，
在被問到為什麼不阻止他們已經看到會發生的宇宙毀滅時，
只淡淡地回答:「事情就是這樣。」
反之亦然，如果沒有對於某樣人、事、物無法抹滅的熱愛，
時間的流逝就會失去意義，虛擲光陰也似乎是天經地義。
因此，時間雖然困住了我們，但是人不應該就這樣畫地自限，
正因為所有人都知道我們正一步步地步向死亡，才讓這一切產生意義。
但是，時至今日，在人們的壽命愈來愈長之時，我們對於時間的認知反而愈來愈低，
不斷地讓每分每秒充斥無意義的雜訊，
讓自己愈來愈忙碌，實際上在乎的，卻愈來愈少。
雖然說現實世界之中的NASA還在運作，但是庫柏說得對，我們只會盯著腳下的塵土。
他說「我們是先鋒、探險家、不是看護者」
但是對我來說，這句話也不完全是對的。
正是因為我們是「看護者」，有著在乎的心態，有著愛的連結，
才能夠驅使自己成為披荊斬棘的探險家。
《星際效應》所訴說的，其實在第一場戲就講明白了:
“Science is about admitting what we don’t know”
而世間觸手可及，但肉眼卻完全不可見的最大奧義，就是人與人之間的情感。
科學並不能解決所有的問題，科技終究是來自於人性，我們真正需要的，是情感，
唯有可見的科學以及不可見的人類體驗完全合而為一時，人類才能夠有真正的發現。
而回到動物最原始的情緒本能，不就是生存本能嗎?
活下去的原始動力就是人們創造力的最大來源，
面對死亡的恐懼，面對無法掌控時間的恐懼，正是人之所以為人的最大原因。
庫柏對於家人的牽掛原本是個累贅，
但他對於女兒的愛，對於女兒的承諾，對於時間將他與這個承諾拉得愈來愈遠的恐懼，
才使他成為這個故事之中的英雄。
「愛」這個難以用言語形容，卻又無可撼動的力量，
正是穿越時間與空間，將我們牢牢穩固的船錨。
但是，愛的「概念」，難道足以彌補時間所造成的損失嗎?
如庫柏，世上所有身為家長的人們，應該都能感受到時間的快速流逝，
轉瞬之間，你已然成為了孩子的鬼魂，當然不是字面上意義的鬼魂
(雖然說如果你已經不在這世上了，卻仍然認真看這部影片，我當然非常感謝你的支持，
晚上不要託夢給我我已經很常失眠了謝謝)
當然，不是每個人都有這個緣分穿越蟲洞然後降落到超靠近黑洞的星球上，
但是為了工作養家而錯過自己孩子的成長，卻是大有人在，
一不注意，他們已經離開家裡，出了社會。
即使庫柏拯救了全世界，
他眼睜睜看著自己女兒在沒有自己的情況下老去的這個代價，值得嗎?
也許他這樣的犧牲是必須的、甚至值得推崇的，
但對於困在超立方體內(oh yes) 的庫柏，絕對...不值得。不可能值得。
最後，這橫跨宇宙的史詩故事，也回到了諾蘭最原始，最平凡無奇的主題-
家。
諾蘭的每一部電影的主角，幾乎都急切著尋求自己曾經擁有，或是從未擁有的家。
這講述的並不一定是真正的一個地方，有可能是任何人事物，
甚至是你自己腦海中的一小角。
敦克爾克看著地平線的士兵、
《記憶拼圖》萊納為了尋求意義而給予自己的謊言、
蝙蝠俠不惜一切代價所保護的高譚市。
而《星際效應》所講述的悲哀，就是時間對於「家」所造成的改變，
有時候，你在隔了一段時間回到家，回到你曾經熟悉之處，
卻發現時過境遷，物是人非。
這並不見得是壞事，畢竟我們的骨子裡都有一個冒險者，「改變」就是人們的命運。
時間是個監獄，但是唯有認知到生命的短暫，一切轉瞬即逝的變化性，
我們才真正有可能得到自由。
這種先鋒的精神，是我們此刻最需要，但是也最匱乏的。
而這種精神最大的推動力，也就是無可預測、無從觀察，但是卻真切存在的愛。
在你看完這部影片之後，我們都老了20分鐘，更靠近死亡20分鐘，
但是《星際效應》訴說了，
我們不應該因為這樣的恐懼而停止仰望自己在星空之中的位置。
沒有人能夠逃離時間，但是我們能做的，是記錄下它、超越它，
就如電影最後太空站的還原房子之中大大小小的螢幕，播放著紀錄片。
我們也許現在不知道對於身邊的人的愛，以及這些紀錄能夠帶來什麼，
但是正如史帝夫賈伯斯所說:
「你無法預先把現在所發生的點點滴滴串聯起來，
只有在未來回顧今日時，你才會明白這些點滴是如何串在一起的。」
而諾蘭也一樣，堅定地透過他最懂的語言來傳達這點，
電影，在本質上就跟愛一樣，其中闡述的想法也是超越時間以及空間的
而諾蘭竭盡一生試圖保存，對於電影的愛，已經愈來愈不受重視，
現代商業大片幾乎只求效率以及一時的歡笑、緊張，觀眾們都說「開心就好」，
但是，曾經，電影也是啟發驚奇、探索未知的最佳先鋒之一，
現在卻成為了不斷地繞著原地旋轉的遊樂園，短短十分鐘就能「看完」，大家也滿足了。
而正如住在四次元空間，但是只能掌控三次元的我們，
電影不也是用一塊二次元的銀幕來塑造充滿無限可能的三次元世界嗎?
宗教放生與法律管制
為了解決詬病肉 的問題，作者周致廷 這樣論述：
宗教放生一直是亞洲地區獨有的實踐，佛教的影響與在地的文化傳統結合，在各地產生了不同的風貌。不過近年來，隨著科學技術的發展，以及大眾在動物權益與環境保護方面的意識覺醒，宗教放生的實踐漸漸為人詬病，尤其是一次性、大規模的動物釋放行為，造成了難以想像的動物死傷與環境破壞。 鑒於宗教放生行為所帶來的嚴重後果，許多研究者嘗試沖淡宗教放生行為中的宗教因素，確保國家介入的正當性。而本文認為這樣的做法事實上有違國家的宗教中立原則，過度干涉了人民對於宗教信仰的認知，因此，本文試圖踩在一個宗教自由的立場，重行審視國家對於宗教放生行為的管制。 本文的研究目的如下，一是理解宗教放生目前的內涵，以及論述型
態；二則是討論實行宗教放生行為時，會違反哪些法律規定以及彼此的競合適用；最終，則是進一步以形式審查與實質審查的程序，續而討論目前國家對於宗教放生行為的管制是否合理。 本文採用文獻回顧法，並得出以下結論。宗教放生的內涵十分複雜，但信徒對於功德的追求似乎成為眾人爭論的焦點，事實上，宗教無分善惡、正統與否。 筆者觀察放生行為的「安置與運送」以及「動物釋放」兩階段，並認為安置與運送中發生的動物權益風險並非宗教行為的要素，其中發生的動物虐待、騷擾情事，國家仍可介入；而動物釋放則是與功德累積相關的宗教行為，在此論述過後，我們便可將焦點轉換到本質上存有宗教自由和環境法益衝突的動物釋放階段。
宗教放生中的動物釋放行為在現實上容易造成外來種的入侵，有降低生物多樣性，進而使得生態系崩潰與人類發展、生存受限的風險。就目前的法律規定而言，立法者禁止未經主管機關同意的動物釋放，其中動物種類、地點與動物釋放的流程皆有限制，不符規定者或是未經同意的動物釋放會受到行政裁罰。 基於宗教理由而行的動物釋放行為得以累積功德，功德也與成佛的意旨相關，但是累積功德的方式有很多，該行為並非唯一。就結論而言，此動物釋放行為雖然觸及內在信仰的核心領域，卻因為可以被取代，而無庸受到憲法的高度保障。 採取該限制手段符合我國憲法在形式上的要求。至於實質手段的面向，許可與罰則併行的做法有利於法規目的的達成；
以外來種入侵的風險而言，在引入階段時就進行相應的管制才是最有效、最省成本的做法；另外在宗教自由與環境保護兩相權衡之間，現行對於放生動物種類、地點與程序的規定並沒有過度限制宗教放生，未經評估的動物釋放所造成的危害則有相當的嚴重性，就本文的立場而言，宗教放生的行為自是需要管制。 最終，依據上述研究結果，本文試圖就目前的法律規定做出一些修法建議。現今規制動物釋放行為的法條紊亂，彼此之間需要統整，而統整的方向則可以朝「防堵外來種入侵」方向進一步細緻化、類型化。
可口樂園
為了解決詬病肉 的問題，作者若驩 這樣論述：
兩度榮獲林榮三文學獎得主，六年級詩人若驩歷來的詩作精選結集，從地誌書寫到肉體情慾、都會情境、軍旅生活，但心目中仍然心懷著一個永恆不變的樂園，若驩用詩描繪心中的純真心境試圖對抗長大，本詩集另收錄代表作〈甜蜜並且層層逼近〉日譯版，多首詩作入選年度詩選、同志詩選、青少年讀本等等。 本詩集共68首詩，收錄第一本自費出版詩集《甜蜜並且層層逼近》裡面16首舊作，涵蓋寫詩以來所有階段，及2002年至今所有發表、得獎作品。 全部共分七輯，練習、可口樂園、漂浮的人、與你說榮格、旅途上、戰地春懷、歐洲組曲。全書以關注社會的觀察出發，「練習」的內容與新冠肺炎、文林苑都更事
件、上班族的生活、風靡的寶可夢、夾娃娃機等等有關，「可口樂園」集結多首獲獎作品，描繪成長與孕育自身的的「鄉土」，帶有社會變遷的微感傷，「漂浮的人」是較抒情的作品，任想像力奔馳，或有對象，或是喃喃自語，「與你說榮格」是與經典作品、知識分子交會重逢之作，也是向大師致敬的作品。「旅途上」可視為多首地誌詩，是呈現旅遊觀察與地理空間賦予情感的系列作品，「戰地春懷」，是在金門服役期間所寫，留下了當時的軍旅生活狀態，及當時受到壓抑的情慾，這些作品也曾經以組詩獲得南瀛文學獎新詩佳作，「歐洲組曲」是剛開始寫詩不久的作品，放在詩輯最末，留下對詩語言摸索的文字。 若驩的詩作產出雖然不多，但擅長以輕寫
重，留下想像空間，除此之外，詩人也善於打造空間，重塑空間，用詩搭起一座樂園，一座城市、一個小鎮，一個旅途中的短暫落腳地點。而同名詩作〈可口樂園〉更是詩人童年長大玩耍過的地方，用樂園意象，用來象徵那些永不回來的純真和青春記憶。
先秦儒家的政治考古學
為了解決詬病肉 的問題，作者李雨鍾 這樣論述：
近世以來，儒家思想常常在政治領域遭受詬病，或被目為迂闊的理想主義，或被視作與集權專制同流。本書嘗試通過「考古學」的方法鬆動傳統思想史研究的限制，突破「道德—政治」二分的格局，進而考掘出蘊含在先秦儒家實踐中的另一種深層「政治性」。這種新的「政治」的發現，啟發自晚近政治哲學界對「政治」的重新定義，它將有助於我們在原本僅僅視作儒家道德性論述的地方，重新看到對於政治生活的構想。由此考掘出的儒家「政治」由兩個運作機制構成，一方面將呈現為橫向運作在「修身—人己—共同體」之間的動態結構，從而避免了任何同一化、集權化的共同體模式，另一方面將展現為「感受—形式」之間的拉扯過程，通過強調人的感受性來對抗「形式化
」的支配性結構。本書將深入先秦儒家的文本脈絡之中，分上下兩篇來進行這一考古之旅。上篇主要以《論語》與郭店楚簡作為討論對象，是為對早期儒家（孟子之前）話語的不同運作方式進行考察，下篇則以《孟子》、《荀子》及同時代的相關思想文本作為討論對象，旨在追尋先秦儒家在戰國政治話語脈絡中的演變系譜。上篇嘗試以四種不同的具體方式來運作「考古學」，第一章通過戲劇人物分析的方式來鬆動、活化覆蓋在《論語》上的既定理解圖式，第二章則在初步描繪出倫理性的「仁禮」結構的同時，通過君子與疏異他人的關係暴露出「政治」的缺席，第三章藉由郭店楚簡來審視這種政治缺席，從而翻轉傳統解讀模式，揭示出一種運作在「修身—人己—共同體」之間
的動態政治實踐，而第四章則轉而通過來自墨、法家的挑戰，在郭店楚簡「仁內義外」的觀念中，揭示出因「感受—形式」之張力而不斷衍生的儒家「政治」。下篇首先梳理「天道宇宙論」這一直接連通了「修身」與「共同體」的戰國新型政治話語，從而引入權力系譜學的考察向度，以便考察孟子與荀子如何分別在「感受—形式」與「修身—人己—共同體」的架構上，突破這種權力話語的時代壟斷。在孟子部分，「不忍」與「四端」看似統一於性善的道德人性論，實則呼應著「感受—形式」之間的政治行動；在荀子部分，「性情」、「定分」、「先王」的遞進層次同樣並未固化、同一化為一套垂直式的治理結構，而是呈現為「修身—人己—共同體」之間的動態實踐。孟子、
荀子所發展的儒家政治，最終成為不同於「天道宇宙論」的一種「天命—共通」的實踐形態，體現為儒家君子在「天—命」的限制與召喚下，無限地尋求著與他人的共通。最後，我們嘗試溢出考古學式的歷史考察，直接引入當代政治哲學的思考，在「潛能」、「複數性」、「共通體」這三個層次上，進一步激發出儒家的當代政治潛能。