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讚美 畫作的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦鄭明進寫的 繪本阿公話孫女：鄭明進的體驗式美力教養 (90歲紀念限量版) 和長井裕子的 貓咪浮世繪圖鑑：歌川國芳及弟子們的明治喵星人大遊行都 可以從中找到所需的評價。
這兩本書分別來自青林 和原點所出版 。
國立中央大學 藝術學研究所 謝佳娟所指導 林采樺的 以音樂之名：聖塞西莉亞圖像傳統及其在英國的接受與轉化，1518-1864 （2020），提出讚美 畫作關鍵因素是什麼，來自於聖塞西莉亞、音樂家肖像畫、女演員肖像畫、圖像傳播、大旅行。
而第二篇論文國立高雄師範大學 美術學系 李錦明所指導 周錫安的 來自信仰的靈動 （2020），提出因為有 基督教信仰、當代寫實主義、超現實、象徵意義的重點而找出了 讚美 畫作的解答。
繪本阿公話孫女：鄭明進的體驗式美力教養 (90歲紀念限量版)
為了解決讚美 畫作 的問題，作者鄭明進 這樣論述：
「教育，是一代傳一代的，我希望透過這本書，讓所有養育孩子的照顧者了解，0~3歲的孩子正用他們的眼和手創造未來。」 鄭明進阿公的第一個孫女 Laa Laa 誕生後，在照顧孫女的那三年間，鄭明進以全新的眼光陪伴小孫女，因為沒有工作壓力，加上長期研究兒童畫與兒童發展，因此他用心寫下了Laa Laa的成長，以及一個資深美術教育專家的心得，希望透過他的觀察記錄，提供所有的父母一個重新看待孩子的方式，也讓孩子在受到尊重的環境下，用眼睛、用雙手盡情的探索世界。 《繪本阿公話孫女》是一本阿公帶孫女的心得記錄嗎？是的，但不只如此。 為孫女捏的一百隻動物是故事的開始，從為她
自製玩具、小書和發明各種創意遊戲等親子活動，鄭明進老師想要傳承的並不是教養的普遍知識，而是一直被父母及主要照顧者忽略的生活美學態度。他投注心力在小孫女身上，也用盡心思企圖告訴這一代的父母及幼兒照顧者，養育下一代最重要的事就是透過美學，啟發孩子手、眼、腦的能力，而這一切的啟蒙該從孩子的出生的那一刻開始。 《繪本阿公話孫女》是一本幼兒畫發展的書嗎？是的，但不只如此。 從Laa Laa開始動筆畫出人生第一張畫開始，鄭明進老師陪伴但不干預的紀錄孫女的每一張畫作。他用眼睛看孩子的手眼發展能力，並印證在長期研究的兒童畫發展上，為所有的爸媽解開塗鴉期孩子畫中的祕密；他用心聽孫女畫畫的想法，為她的畫
留下心情的寫照，當作孩子成長中最美好的紀念。這紀念裡有孩子成長的喜悅與家人的期待。 《繪本阿公話孫女》是一本教養書嗎？是的，但不只如此。 所謂的教養就是除了養還要教，教讀者如何教養下一代，但鄭老師給的不只是教養下一代的觀點，透過他陪伴與養育孫女的生活故事中，傳達的是一種對生命美好的期許，那是一種傳承與態度，鄭老師想要透過這本書分享給這一代和下一代的孩子們，對他來說，這件事比什麼都重要。 《繪本阿公話孫女》是一本不同的教養分享書，阿公教養的不只是下一代，也是我們這一代。 他談生活、談孫女、談創作，他用自己和孫女的生活故事，鼓勵我們和自己最愛的孩子創作專屬的故事。 本書特色
★台灣兒童圖畫書教父 鄭明進90歲紀念限量版――最用心的一本美學教養經典 ★全新封面設計，以溫暖柔和的蠟筆筆觸勾勒出孫女畫像，搭配暖色調底圖和 Laa Laa手繪塗鴉，充滿溫馨與童趣氛圍 ★紀錄鄭明進阿公與孫女 Laa Laa的生活互動，從自製玩具、小書和各種創意遊戲開始，透過美學啟發孩子手、眼、腦的能力。 名人推薦 米雅（插畫家、日文童書譯者） 周婉湘（兒童文學領域博士、《一起讀、一起玩：11個遊戲，玩出繪本文學力》作者） 陳玉金（兒童文學工作者） 游珮芸（國立台東大學兒童文學研究所副教授） 曹泰容（繪本創作者） 短文推薦 鄭明進老師將他長期對兒
童畫的研究，運用到教學以及自己的圖畫書創作中，也發揮在孫女兒的教養上。《繪本阿公話孫女》記錄了鄭老師的兒童畫觀念，順著孫女的身體發展和成長，鄭老師適時補充加強，而不是強迫成長。同時，在書中也能感受到鄭老師對孫女滿滿的愛。——陳玉金（兒童文學工作者） 小時最愛的作業就是圖畫日記，因為可同時以寫畫的方式記下生活點滴。喜歡鄭老師以充滿童趣優雅的筆調，用圖畫日記的形式，和大家分享陪伴新生命成長的喜悅，這就是繪本阿公的魅力。——曹泰容（資深兒童美術老師、繪本創作者）
讚美 畫作進入發燒排行的影片
陳家祠（陳氏書院）位於中國廣東省廣州市Canton中山七路恩龍裏34號，始建於清朝光緒十四年（1888年），是當時廣東省七十二縣陳姓宗親合資興建的合族宗祠。陳氏書院建於清朝光緒十四年至二十年（1888年至1894年）間，由黎巨林設計。作為書院，始建時用作廣東各縣陳氏子弟來省城應科舉時學習及住宿場所，也是祭祀祖宗的宗祠，為私人物業。中華民國年間，陳家祠內供奉的牌位，據統計有上萬塊之多。而日軍在佔領廣州時，陳家祠並未遭遇嚴重損毀。1957年，進行了全面維修。1959年，陳氏書院被當局闢為廣東民間工藝博物館，從此失去祭祀祖先的功能。1964年對頭門和聚賢堂進行維修。1966年文化大革命期間，萬塊牌位盡被燒毀，儘餘兩塊倖存。兩棟堅厚的木大門上的兩個門神公，被人用鑿子挖成大坑窪。大廳兩面的壁畫被鑿毀。當局在後來重修陳家祠時，對木大門、牆壁，都用塗料填充平整光滑，請門神畫作原作家陳略先生用中國國畫傳統工筆按原貌繪製。後來陳家祠更被當局用作設立工廠、學校，受損嚴重。1981年再次重修，1983年重新開放。1988年，中華人民共和國國務院公佈陳氏書院為第三批全國重點文物保護單位。1996年，陳氏書院被評為「廣州十大旅遊美景」之首。2001年進行了局部修葺，2002年對全祠灰塑進行維修。陳家祠被列入2002年和2011年兩個版本的羊城八景，名為「古祠留芳」或「古祠流芳」。陳家祠是集嶺南歷代建築藝術之大成的典型代表，包括前院、西院、東院及後院，占地15,000多平方米。其建築深三進，廣五間，由9座廳堂、6個院落、10座廂房和長廊巷組成，建築中心是高達14.5米的中進主殿「聚賢堂」。整個建築根據中國古建築形式美的原則，把眾多大小不同的建築物巧妙地組合佈局在平面方形的建築空間裡，前後左右，嚴謹對稱，虛實相間，極富層次。長廊、青雲巷使整個建築四通八達，庭院園林點綴其中，形成各自獨立而又相互聯繫的整體。陳氏書院的主體建築正門兩邊的外牆上有《梁山聚義》、《梧桐杏柳鳳凰群》等6幅大型磚雕；全院的門、窗、屏、牆、欄、樑架、屋脊等處裝飾中廣泛採用木雕、石雕、磚雕、陶塑、灰塑、壁畫和銅鐵鑄等不同風格的工藝，雕刻技法既有簡練粗放、又有精雕細琢，上下呼應、相得益彰。尤具特色的還有第二進後側長廊上的柚木屏門雙面鏤雕，分別雕有歷代歷史故事和民間傳說「三顧茅廬」、「赤壁之戰」等20幅木雕，被讚譽為「木刻鋼刀雕就的中國歷史故事長廊」。中路一、二進間的院子內有石欄杆鑲嵌的鐵鑄雙通花欄板「金玉滿堂」、「三羊啟泰」。郭沫若曾於1959年造訪陳家祠並賦詩讚美其建築藝術：天工人可代，人工天不如。果然造世界，勝讀十年書。
以音樂之名：聖塞西莉亞圖像傳統及其在英國的接受與轉化，1518-1864
為了解決讚美 畫作 的問題，作者林采樺 這樣論述：
聖塞西莉亞是一位基督教的殉道者，長久以來一直被視為音樂家的守護聖人。十七世紀以後，人們更加喜愛強調聖塞西莉亞的音樂才華，因此在不同畫作中，聖塞西莉亞經常演奏各式各樣的樂器。不過，構圖中，樂器的選擇、姿勢的描繪、華服與首飾、有無小天使在場，卻可能影響到圖像原先的神聖性。更甚者，以今日之見，演奏樂器的女子肖像畫經常直接與聖塞西莉亞圖像相連結。實際上，在1775年到1841年的英國，共有11幅由當代女性扮裝為聖塞西莉亞的肖像畫。本論文探討的核心問題為聖塞西莉亞圖像在英國峰迴路轉的流行軌跡。本研究共有五章。第一章首先爬梳聖塞西莉亞的傳說故事與十六至十七世紀歐陸的聖塞西莉亞圖像，並追溯聖塞西莉亞扮裝肖
像畫的起始。第二章則從英國宮廷如何使用宗教元素的角度切入，討論十六、十七世紀的宮廷仕女在肖像畫中扮裝為聖人的文化傳統。第三章首先整理起自十七世紀末，英國的宮廷樂師、倫敦音樂家，以及女演員、女歌手的肖像畫，再討論英國聖塞西莉亞節慶的相關文化與印刷圖像。第四章關注十八世紀英國與歐陸之間的交流，並探討聖塞西莉亞圖像開始傳入英國的過程。第五章探討在十八世紀後期至十九世紀中葉的英國，結合女演員肖像畫與聖塞西莉亞扮裝肖像畫的特殊潮流。藉由分析圖像，以及探究英國十七世紀末至十九世紀初環繞聖塞西莉亞圖像的文化背景，本研究試圖釐清造就英國聖塞西莉亞圖像流行的原因，以及這些圖像的獨特性。
貓咪浮世繪圖鑑：歌川國芳及弟子們的明治喵星人大遊行
為了解決讚美 畫作 的問題，作者長井裕子 這樣論述：
▌歡迎光臨貓咪小鎮 ▌ ●貓奴瘋狂敲碗！日本超萌貓漫畫、貓畫、貓咪紙娃娃…全收藏● 浮世繪的貓風潮 搭上時光機，跟著喵星人暢遊明治時代風情 高段位貓奴‧愛貓成癡的歌川國芳及弟子們繪製的喵星人大遊行── 貓學校、貓街道、貓溫泉、貓咪運動會、開趴貓、SPA貓、工作貓、相撲貓…… 擬人化的超萌版幕末‧明治百態畫卷！ ▌浮世繪界的超級喵老師 為什麼浮世繪中有許多貓咪畫？貓咪變身成喵星人上學、演戲、雜耍、相撲、運動？ 知名的浮世繪畫師歌川國芳愛貓成癡，他就是引發貓咪浮世繪風潮的推手。1841年他將歌舞伎演員繪製成貓咪形體的團扇繪，大為熱賣。單是演員維妙維肖的肖像畫，就夠令人嘆為觀
止，更何況是化身貓咪，超萌超可愛。 歌川國芳活躍於幕府末期，他會在連續三張一組的寬廣畫面上，畫滿巨大的骷髏、鱷鮫。他豪邁大膽的構圖，天馬行空的發想，近年被稱為「奇想浮世繪師」。 據說他每天早上會到附近田裡抓青蛙，放養在自家庭院，享受聆聽蛙鳴的樂趣。他也是一位愛護身邊小動物的人，尤其對貓情有獨鍾。據說，他身邊總是飼養著數隻到十數隻不等的貓，工作的時候也會把貓抱在懷裡。愛貓往生時，還將牠埋葬在寺院，授予戒名、立牌位，家裡甚至設有貓的佛壇。 國芳被譽為「貓浮世繪師」，常發揮調皮玩心，把貓的各種姿態組合起來，繪製成文字或和服的紋樣。即便是怪談中的妖怪「貓又」，也頭戴手巾、手舞足蹈，顯
露出可愛逗趣的一面。此外，國芳也有許多不用「貓妝容」，用「貓肖像」手法繪製人氣歌舞伎演員的畫作，或是以貓擬人，這些作品都博得極大好評。這種把貓擬人化的畫風，後來更為明治時期的「玩具繪」傳承下來。 ▌貓咪主題的玩具繪 「玩具繪」是江戶末期至明治中期專為兒童創作的浮世繪，既是孩童的玩具，也是讓孩子習得日常生活知識的教材，包含漫畫、圖鑑以及雙六、紙娃娃等玩具插畫。目前尚存的玩具繪來說，光是貓的作品，就有一百種以上。本書收錄直到今天仍有超多粉絲擁護的「貓咪」主題玩具繪，作品多是由身為貓奴的浮世繪畫師歌川國芳及其弟子所繪，畫師中以歌川芳藤最為知名。本書刊載的作品，也以他的畫作佔最多數。芳藤的畫
作精緻細膩、品質優異，難怪深受好評和歡迎，而有「玩具芳藤」的美名。他們將貓咪擬人化，彷彿回歸兒童視角，搭上時光機暢遊明治時代風景。 本書共收錄以歌川國芳、歌川芳藤及歌川國利三人為主的作品，逾42張自江戶幕府末年至明治時期，描繪群貓眾相的「玩具繪」，忠實呈現了作品中記載的註記或台詞，並附有簡單的解說。盡可能按照原文如實翻刻的同時，也將艱澀難懂的部分改寫成現代文，讓讀者得以欣賞眾貓可愛俏皮的動作、表情，也能享受畫中的明治時代故事及風情背景的樂趣。 ●歡迎光臨貓咪小鎮！ ① 貓樓房──明治娛樂殿堂 SPA度假村│牛鍋屋│鰻魚屋│蕎麥麵屋│日本舞踊│三味線│小劇場 ② 貓街道
──明治街頭藝人 糕點叫賣│路邊攤‧人力車│叫賣千金丹│馬車│公務員│職人│新年│商人│理髮店 ③ 貓學校──明治的校舍 習字│上課│男校│放學後 ④ 貓娛樂──吃喝玩樂的十二個月 消防演習│賞花│歲時節慶│相撲│運動會 ⑤ 貓劇院──來吧，歡迎捧場 特技雜耍│踩球│彌次、喜多│忠臣藏│明烏│歌舞伎 ⑥ 貓生活──好想吃鰻魚飯 生活手帖│結婚│爭風吃醋│家事│大富翁遊戲 ⑦ 貓VS鼠──好朋友不要吵架 鼠國格列佛│惡鼠│著名勝負場景│襲擊│貓地獄│鼠戲團 ●貓咪綜藝團大現身 ◎歌川國芳《流行貓曲鞠》│畫中群貓表演以膝蓋頂鞠球
、邊耍鞠球邊吸煙、俯臥讓鞠球在背部遊走等各種雜技。國芳將鞠球雜技名人菊川國丸的演出，以貓的身姿呈現。 ◎歌川國芳《貓百面相》│這幅團扇繪正中央穿著魚骨花紋和服的是第五代市川海老藏，扮演歌舞伎劇目〈伽羅先代萩〉中的猛獅男之助。該角色的和服花紋原本是蝦紋，國芳將之改成魚骨頭。 ◎歌川芳藤《五拾三次之內貓之怪》│由大小不一的貓，組合形塑而成的貓妖。芳藤運用師父國芳擅長的「寄絵」（多義圖像）手法，貓妖的表情雖然猙獰，但仔細看會發現每隻貓的姿態都很逗趣，讓人不禁莞爾。 ◎歌川芳藤《志板搞笑變裝紙娃娃》│畫上各種假髮頭套，為貓、日本狆犬、猿猴、老鼠、狐狸、狸貓進行換裝變身的變裝紙娃娃玩具
繪。畫作標題中的「志板」、「新板」等詞彙，都是「新刊」、「最新一期」的意思。 ◎小林幾英《志板貓溫泉》│在玄關高掛著「溫泉」旗幟的建築物裡，眾貓或在浴池中泡澡，或由店家僱傭代勞刷背，享受片刻放鬆的悠閒時光。也有小貓在一旁玩水盆、啃咬摺成魚狀的手巾。 ◎歌川國虎《志板貓遊藝會》│學生和家長來到三味線清元流派的遊藝會會場。滿室張貼的祝賀紙片上，除了「木天蓼一袋」、「柴魚乾十塊」，竟然還有「老鼠百匹」！二樓的發表會，孩子們正跟著三味線的節拍引吭高歌，觀眾席中發出喝采聲，讚美「唱得太好了！」 愛貓人士瘋狂推薦 Emily｜《我愛陳明珠》作者 Jozy｜《貓，請多指教》繪者
吳毅平｜《當世界只剩下貓》作者 志銘與狸貓｜《黃阿瑪的後宮生活》 走路痛｜貓咪系YouTuber 哈捏口｜「哈捏口推特翻譯」版主 貓奴康康｜拉查花 露咖佩佩｜貓系創作者
來自信仰的靈動
為了解決讚美 畫作 的問題，作者周錫安 這樣論述：
創作者在本文中的系列作品，主要的研究內容是以個人信仰為出發點去探索創作與生命之間的關聯，思索創作的能力在造物主的旨意之下該如何運行。特別是透過與上主的連結，取得靈感的來源，進而充份發揮來自上天的天賦，頌揚造物主的大能。並秉持著〝藝術是生活的真實體驗〞之理念，在生活中找尋影響個人生命的構成因子，精煉出可供創作具個人特色的繪畫元素，並篩檢出自己的屬天價值，進而完成個人在藝術創作上的主要任務。創作者在此時期的創作特質，乃是運用油畫寫實技法，用我們所處環境中可見的大自然真實形象作為視覺語彙，來傳達創作者對造物主的頌讚情懷。系列作品內容應用了超級寫實與超現實手法，企圖讓
自己的繪畫作品帶入宗教的靈性氣氛，分別出與現實的差異。本文論述共分五個篇章：第一章緒論－藉創作源起談論自己的世界觀，敘述自己進入繪畫領域的過程及創作的動機。第二章創作相關文獻－透過對與創作者作品風格相近的藝術家的研究，對自己的創作進行一個綜合性的統整。第三章創意發想與過程－探討靈感的來源，建立具當代性的繪畫語彙，確認現階段的風格型態。第四章作品分析與詮釋－解析系列作品的內容與形式，詮釋所列作品的各種意涵。第五章結論與建議－創作心得的探索結論與未來創作的方向性思考。