貝多芬傳記的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

聽見音樂的靈魂：作曲家帶你聽懂西方古典音樂的演變和故事

為了解決貝多芬傳記的問題，作者揚‧斯沃福德 這樣論述：

★Amazon讀者四星半好評推薦 ★讓作曲家、音樂史專家，帶你聽出音樂的真正魅力 　　如果教你從音樂史上最著名、最重要的交響樂開始聽古典音樂，那是教科書。 　　如果教你從作曲家的個性、擅長的音樂特色開始聽古典音樂，就是這本書了！ 　　古典音樂有著極為豐富的聲響表現力，是各時代作曲家，為了擴展音樂表現人類情緒的能力，而不斷演變成今日的規模。這本古典音樂史，就是以人類在音樂中展現的情緒或感受為主軸，並結合作者本身的作曲專業知識說明，讓你即能欣賞每個時代重要作曲家的音樂特色，又能了解那些作品在音樂史上為什麼具有重要的地位。 　　如果你是資深樂迷，這本書會帶你從不同的角度欣賞音樂；如果你才開

始學習聆聽古典音樂，這本書會帶你聽見音樂真正的靈魂。 名人推薦 　　專文推薦 　　焦元溥　倫敦國王學院音樂學博士 　　楊忠衡　廣藝基金會執行長 　　黃裕昌　Muzik主筆 　　專業審訂 　　呂岱衛　資深音樂工作者 好評推薦 　　幾乎涵蓋了所有愛樂者應該具備的知識，連最讓人頭痛的、如何解釋巴赫被人誤譯為「平均律」的作品其實是「不平均律」，「調律」究竟有何玄奧，什麼是賦格、奏鳴曲式、調性與無調性，音列與序列又是什麼……他都寫得清晰易懂，好像解釋它們本來就很簡單一樣。——焦元溥　倫敦國王學院音樂學博士 　　由於作者能三言兩語直指核心，關鍵點上一針見血的精準批註，在遍覽名曲的資深樂迷內心深

處，往往激起空谷迴音的共鳴。有些聆樂多年積累的疑惑，或是潛意識裡無法言傳的心得，都因作者率直的詮解，而得到一夕開悟，或是拍案叫絕的暢快。——楊忠衡　廣藝基金會執行長 　　本書最後一個章節「現代主義及其後」，即探討二十與二十一世紀音樂之篇幅，占了書中極重的比例，這絕對是這本書最具可讀性的高潮。——黃裕昌　Muzik主筆 　　揚‧斯沃福德的一本力作。他先前的著作多半都是傳記，這一本則是揭露他自己的人生。他的人生旅程，是在探索音樂對他個人的意義。這本書也讓身為音樂同行的我們，想起成為音樂人的初衷。——萊奧納‧史拉特金　底特律交響樂團指揮暨音樂總監 　　揚‧斯沃福德在這本書完成了一項艱鉅的任務：

以文字表達音樂的精髓。他以一篇篇的短文，翔實介紹作曲家與音樂作品，更重要的是，你會想馬上聽聽他所介紹的音樂。——伊曼紐‧艾克斯　鋼琴家 　　謙卑不藏私的揚‧斯沃福德為我們開啟了古典音樂的大門，鼓勵我們用心體會古典音樂激盪出的情緒。他讓我們明白，原來我們都有鑑賞最偉大的音樂藝術的能力，也指引我們從正確的方向開始。——泰德‧利比　《給全國公共廣播電台聽眾的古典音樂百科全書》作者 　　這是一本古典音樂的入門書，任何人不分老幼，只要想了解古典音樂，又還沒遇到斯沃福德教授這樣的良師，就不該錯過這本書。這本書應該是每一間學校的指定閱讀教材！——約翰‧歐康諾　獲獎鋼琴師，愛爾蘭王家音樂學院前任院長 　

　對揚‧斯沃福德來說，音樂不是枯燥的理性思考，而是一種情感的歷程，體驗人類心靈的每一種感受。下次去聽交響樂演奏，記得帶上這本書，趁燈光還沒變暗以前趕緊翻看，斯沃福德能帶領你領會他深愛的音樂的內涵與深度。——伊莉莎白‧朗黛　《大作曲家的私密人生》作者 　　斯沃福德本身也是第一等的作曲家與傳記作者，看完這一本，我們再也不用看其他的音樂書籍了。只要聽音樂就行了！——克里斯‧萊頓　開放資源電台主持人

貝多芬傳記進入發燒排行的影片

清末民初佛教與美術文化的轉換

為了解決貝多芬傳記的問題，作者劉美奇 這樣論述：

摘 要本文旨在討論二十世紀佛教與美術因應時代巨變與隨順現實世間的文化轉型，由儒佛的交涉入手，分為政治化、區域化與學風轉變的三個方面進行。西潮東來是清末民初的時勢概況。學佛是當時的流行，知識分子的讀書方法被運用到佛學的研究上，於是乎入世的佛教變成為是知識分子的一種內在的發展動力與信仰。彼時美術與佛教被譽為是現代文化的代名詞，所以本文相連貫美術圖像對佛教徒生活的描繪以及佛教思想對內心的自省作用，來傳達這一段佛教文化現代性的特質。其目的不外是在說儒佛相互為表裡。而在西學東進，新舊二元文化互攝的狀況，在民初被視為是創造新時代的作用力。這些推動文化再生與創見的作用力於今日也依然可以被重視。所以本文藉由

美術圖像為佐證去建構一個民初佛教大歷史的文化脈絡是為文目的。 論文的主軸，第二章到第四章是以時空的現、過、未來分別來說當時的佛教狀況、民初對於晚明文化的眷顧以及區域佛教發展的影響。以其中所對應史實的紐帶相連，來理清文化轉換的前因後果。最重要是本文取用晚明僧人「忠孝作佛事」為榜樣，選定兩位居士與出家僧人代表民初佛家，除了提點他們各自在新佛教史、佛教藝術精神的體現、佛教義理與修成上的親證等等，而最主要的是藉由他們在文化上的奮力，同時顯發他們在德行上的忠肝義膽。而成為了相連第三章對晚明文化傳承的最有效力證。例如民初梁啟超《親民說》國民道德論取用陽明學說的「親民愛物」可以與六十年代台灣流行的四僧

繪畫「止於至善」的內涵相連接。第四章主要是說，經歷過了清兵南下以來的外族壓境，迫使佛教地理空間的轉移與廣東區域文化的發展，此間遺民文化的以佛說儒、炮莊託孤恰好給予機會連接道緒時期諸子學說的託古改制。這是因為政治的影響，五口通商與西學東進的緣故，廣東的歷史地位才被受重視。 本文所涵蓋的論述時間有些冗長，例如以民初歷史為主軸，又說民初對晚明的回顧，又再藉由釋曉雲的圖像作品討論對於晚明的反省，作為整體論文再閱讀的資料等等。當然這樣子的書寫也是受益於二十世紀以後史學書寫方法的寬鬆、以及歷史資料可以再利用、重新閱讀的因緣所賜。 當然在這一場長時間的佛教文化轉型的過程中，運用廣闊生命現象的開合

來萃取生命的條理，其間大眾媒材的圖文互用也吸引了更多的群眾參與，締造出了大眾性的佛教風潮。當是時，傳統與現代佛教的隔閡也在西方科學方法的助力之下被逐漸紓解。雖然民初的僧俗相遇也仍舊存在著不同的新問題，這些新見解也是文化交流與碰撞的結果。而這一系列的新見解與新問題又被持續到六十年代現代主義復甦與民族意識反省當中去作組合。這些事後對當時與過去的反省，也是本文引用釋曉雲畫作當中的圖像符號作為時代反省與展望的緣由。

命運的叩門：貝多芬《第五交響曲》與人類想象力

為了解決貝多芬傳記的問題，作者（美）馬修·圭列里 這樣論述：

論述了貝多芬《第五交響曲》。這是一本論述此曲開頭幾個音符的書。這是一本論述貫穿此曲歷史之始終，人們從這些音符聽到了什麼，歷史本身又如何影響人們之所聽的書。作者從希臘古詩歌的韻律和法國大革命時期的歌曲和交響曲，探索貝多芬首創著名前四音符的靈感來源。馬修•圭列里（Matthew Guerrieri），是一位作家、作曲家和鋼琴家，現為《波士頓地球報》（The Boston Globe）的著名樂評。他的文章散見於《浮華》雜志（Vanity Fair）、線上音樂雜志「New Music Box」、百老匯Playbill雜志、Slate雜志等。 革命命運無垠結盟秘方地震樣品尾聲附錄：值

得推薦的八張唱片鳴謝注釋參考文獻譯后記 馬丁：那麼你呢？心目中有沒有讓你思鄉的歌曲，感染力特強的那種？漢娜蘿蕾：貝多芬第五交響曲讓我想起加拿大。我不知道為什麼，我從未到過加拿大。——傑夫•雅克①《可疑的含義》。詩人和評論家羅伯特•黑文•肖夫勒在其初版於1929年的暢銷書《貝多芬：解放音樂的人》中，列舉了一批假想之人對貝多芬第五交響曲的認知，可謂五光十色：貝五對布朗而言，可能意味着劇烈的性幻想心理掙扎。對瓊斯而言，可能意味着對自卑情結的拼死一搏。對羅賓遜而言，可能意味着善惡力量之間直至「失樂園」的老式激戰。對歇斯底里患者而言，可能是描繪明智與癲狂之間的戰爭。對神經衰弱患者而言

，可能是描繪兩個互斥目標之間的斗爭：「生存還是毀滅？」對進化論者而言，它可能帶來火與水，人與獸，文明與野蠻，陸地與海洋的天然沖突。這些莫衷一是的說法早已將這部交響曲團團圍困。貝多芬《第五交響曲》（Op．67）不一定是人類譜寫的最偉大的樂曲——連貝多芬本人都更喜歡他的第三交響曲《田園》。—但它必定是人類譜寫的最偉大的「傑作」。愈發不可避免的是覆蓋其身影的崇高的斗篷在歲月的縫制下更加精巧合身。而這首交響曲紀念雕像式的標志性開頭，則個中犖犖大者矣：足夠簡短，易於記憶；足夠奇妙，過耳難忘；看似可以洞察其中內涵，實則保持不可捉摸的神秘講述了一些東西，又一概不予承認。本書論述貝多芬《第五交響曲》。更確切地

說，這是一本論述此曲開頭幾個音符的書；而比這更為確切的是，這是一本論述貫穿此曲歷史之始終，人們從這些音符聽到了什麼，歷史本身又如何影響人們之所聽的書。因此，這是以歷史觀對一部樂曲進行透視，說句公道話，盡管只有少數樂曲片段能夠產生比較觀察，但是它們卻多半出自貝多芬的手筆。然而即使在主題有限的決定因素之內，它也幾乎算不上涉及全面的歷史。任何有關貝多芬的著述都是一道挑選出來的習題，這項挑選至少表明了作者對貝多芬是多麼痴迷。這僅是一種通過《第五交響曲》進行研究的方法，除此之外方法還有很多。說一首樂曲有意義，就是說這首樂曲容易卷入「意義」的討論。按照這個標准，貝多芬《第五交響曲》毫無疑問是人類譜寫的最富

有意義的樂曲之一。《第五交響曲》所引發的闡釋之數量，闡釋之多樣性，祈求樂曲的創造力支持不勝枚舉而又常常相互矛盾的理由——藝術的、哲學的、政治的，所有這些，都是《第五交響曲》難以名狀之能量的佐證。在詮釋者看來，這部樂曲又是人類創造性、想象力——與愚笨的證明。貝多芬的成就被炫耀成無所不及，它包含崇高庄嚴的與荒謬可笑的東西。倒不是他沒有試圖警告過我們。1855年，一位無名作家覺得必須要在一本安東•辛德勒①的貝多芬傳記上加一段手寫文字：關於《c小調交響曲》的幾句話。許多人被貝五的開頭弄得心慌意亂，其中一位問了貝多芬不尋常開頭的原因及其意義。貝多芬回答：「開頭聽起來是，意思也是：你太愚蠢了。」

貝多芬《致遠方的愛人》研究

為了解決貝多芬傳記的問題，作者游正謙 這樣論述：

1816年貝多芬（Ludwig van Beethoven, 1770 - 1827）寫下作品98《致遠方的愛人》（An die ferne Geliebte, op. 98）。這部作品由六首的詩文組成，形成音樂史上非常罕見的曲式設計。特殊的作曲手法、曲式規劃及貝多芬獨有的寫作特質巧妙地將作品中的六個部分整合為一個整體。不寧唯是，作品的此一特質更使其在表達對遙遠愛人的思念之情時更加地生動、綿長與真摯。作品中的「思念」的情感就是這部作品的核心，也是本文探討的主旨。貝多芬創作此一作品時思念的對象究竟是誰、何以及如何用這般特殊的曲式創作作品是筆者研究這部作品最初的動機。筆者透過閱讀多部具公信力的傳

記，觀察貝多芬與他身邊的親人、親密的友人與情人之間的關係，試圖尋找出貝多芬在創作這部作品時心中思念的對象是誰；並試著以分析作品中的音樂了解貝多芬是如何建立六個不同的部分之間的關聯性及其效果為何。在深入地了解這部作品之後，藉由琢磨詩詞中的詞句及意境提出筆者個人的詮釋見解則為本書最終的目的。本書分為五個章節，第一章為研究動機與目的、範圍與方法。第二章為貝多芬的生平。第三章為雅特勒斯的生平。第四章為作品的分析及詮釋。第五章為結論。