貝多芬失聰原因的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

貝多芬失聰原因的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦劉新華,音渭寫的 波蘭之子蕭邦:敘事曲、奏鳴曲、波蘭舞曲、夜曲⋯⋯優美旋律穿越近兩世紀的巨變時代,至今仍在夜空中閃耀 和呂岱衛的 琴鍵上的貝多芬:聽見貝多芬鋼琴奏鳴曲的各種想像都 可以從中找到所需的評價。

這兩本書分別來自崧燁文化 和真文化所出版 。

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了貝多芬失聰原因,大家也想知道這些:

波蘭之子蕭邦:敘事曲、奏鳴曲、波蘭舞曲、夜曲⋯⋯優美旋律穿越近兩世紀的巨變時代,至今仍在夜空中閃耀

為了解決貝多芬失聰原因的問題,作者劉新華,音渭 這樣論述:

波蘭音樂史上最重要的鋼琴作曲家 歐洲19世紀浪漫主義音樂的代表人物 敘事曲╳奏鳴曲╳波蘭舞曲   蕭邦短暫一生中的作品雖然幾乎都是鋼琴曲,但由於他所創造的各種體裁是如此完美,他的感情是如此廣闊,他所發展的鋼琴技法是如此豐富,人們絲毫沒有局限感,而像是走進了一個廣闊的藝術天地──   ◎「莫札特的繼承人」──7歲創作波蘭舞曲   1817年,這位小音樂天才被譽為「莫札特的繼承人」,這充分說明了蕭邦當時在華沙的受歡迎程度。不僅僅是在民間,華沙的貴族也對這位小音樂天才感到興奮。沙皇的兄弟──波蘭康斯坦丁大公宣布他將成為蕭邦的第一個贊助人。康斯坦丁大公非常喜歡蕭邦創作的波蘭舞曲,下令將該曲以樂

隊的編制譜曲並且演奏。就這樣,蕭邦的音樂生涯開始逐漸走上了正軌。   ◎比起舞臺,更熱愛生活──8歲正式登臺演出   1818年2月24日,蕭邦第一次正式登臺演出。這是場慈善音樂會,主人是拉齊維烏親王。第一次演出,蕭邦並沒有留下太多不可磨滅的記憶──這一點與莫札特不同,神童莫札特自登上舞臺開始,就深深地眷戀舞臺,直到去世,而蕭邦卻似乎更加關注生活。蕭邦不像莫札特和貝多芬那樣,被迫將所有的時間用來練習鋼琴,而是涉獵繪畫、戲劇等多種多樣的藝術領域。   ◎初識維也納──19歲的個人音樂會   1829年,蕭邦前往嚮往已久的「音樂城」維也納,並舉辦了一場個人音樂會。8月11日,音樂會在皇家劇院舉

行。但樂隊卻沒有按照蕭邦的要求去演奏,而是先演奏了前人的作品,這迫使他不得不改變曲目。於是,蕭邦只好即興演奏。在當時健在的音樂家中,除了維也納人熟知的李斯特之外,從來沒有任何一個人可以像蕭邦這樣即興演奏。在他靈活的手指下展現了一個略帶痛苦的輕柔世界。在那裡,每個人都因追憶往昔而傷感。觀眾們百感交集地聆聽著這美妙的潺潺細語。   【最美的波蘭旋律】   蕭邦寫下的跨時代的鋼琴作品幾乎為所有鋼琴大師所喜愛,尤其在二十世紀初,彈奏蕭邦的作品幾乎成為一種時尚。儘管在所有的蕭邦作品中都具有來自波蘭傳統的音樂風格,但在蕭邦的瑪祖卡中更為集中地表現了波蘭的民族風格。在瑪祖卡中蕭邦運用了直到當今仍為世界所仰

慕的最美的波蘭旋律,使得當今的音樂家們第一次真正意識到他音樂中獨特的波蘭風格。   【夜曲】   蕭邦在1831年至1835年間創作了18首供鋼琴演奏用的夜曲,其特徵是低音部以波動的伴奏音形,襯托出右手所彈奏的甜美的主題旋律。蕭邦本人在先天上是非常適合演奏夜曲。在性格上,他的優雅格調和高貴情操,使夜曲在甜美旋律中,能自然表現內在的深刻情感。在體型上,蕭邦體弱多病,並不適合演奏高響度的宏偉作品,但其細膩的情感和珠玉般的音樂變化,卻成了夜曲的迷人氣質。時至今日,蕭邦夜曲的優美旋律穿過近兩個世紀的巨變時代,還在今天的夜空中閃耀。 本書特色   本書從蕭邦的童年寫起,詳細介紹蕭邦輝煌而曲折的一生

。蕭邦敏感的性格與感情極其細膩的音樂,常被膚淺地誤認為是對浪漫派音樂的狂熱響應。事實上,蕭邦除了發展自己的特質和獨立的思維外,還保持了古典的傳統,這正是蕭邦的藝術所以能流傳下來的原因之一。關於蕭邦你不知道的事,本書將透過風趣的文字為你一一闡述。  

琴鍵上的貝多芬:聽見貝多芬鋼琴奏鳴曲的各種想像

為了解決貝多芬失聰原因的問題,作者呂岱衛 這樣論述:

♬結合Spotify線上聆聽,邊聽邊閱讀更能感受音樂的精髓♬ ♬每一樂章內的情緒轉折處都標記音軌時間點,更清晰聽出樂曲的走向♬      在貝多芬32首鋼琴奏鳴曲中,你聽見的不只是音樂,而是掙扎邁向自由的人性。     貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲,不只是他早年、壯年和晚年的人生心境,豐富、不斷變化的樂思,更是十九世紀音樂藝術轉變的先驅。二百多年來,貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲一直占有重要的藝術地位,也是至今許多鋼琴家必須攀登的一座高峰。     貝多芬一生創作許多形式的作品,鋼琴奏鳴曲被認為是最能體現他一生創作轉變的形式。早期的貝多芬深受海頓和莫扎特的影響;到了創作中期,貝多芬嘗試了更多形式、作

曲技法、樂思的發展等等,走出自己個性鮮明的風格。晚期的貝多芬,經濟狀況不佳,身陷姪子的監護權官司,還有更讓他沮喪的雙耳全聾,使得他的最後五首鋼琴奏鳴曲帶著深刻的內省和孤立感,在作曲技法上更大量使用中世紀的對位手法、巴洛克時期的賦格,用最純樸的技巧,表現最深沉的內心。     和一般音樂欣賞的書籍不同,作者在剖析貝多芬32首鋼琴奏鳴曲時,結合了當今最流行的Spotify線上聆聽,每一個樂章的轉折處,都有時間點標示,讓你在聆聽樂曲時,更能精確感受到貝多芬的藝術巧思、人生思考。想要進入風格多變的貝多芬鋼琴奏鳴曲,這本書絕對是你最佳的聆聽指南。   專文推薦     葉綠娜 鋼琴演奏家、鋼琴教育家  

 焦元溥 倫敦國王學院音樂學博士   blue97 《Muzik》專欄主筆   雷 輝 榮耀文創產業基金會董事長    一致好評(依姓名筆畫排列)     江宇婷 鋼琴KOL江老師   吳念真 導演   吳家恆 台中古典台「音樂達文西」主持人   呂紹嘉 國家交響樂團榮譽指揮   宋威德 國立臺灣師範大學音樂系教授、臺北市立交響樂團團長   邱 瑗 臺中國家歌劇院藝術總監   李佳祐 鋼琴調音師   林慈音 聲樂家   施孟玟 資深音樂講師   范姜毅 國立臺北藝術大學副教授暨旅德16年鋼琴家、傳藝金曲獎最佳演奏獎得主   徐鵬博 鵬博藝術總經理   陳冠宇 鋼琴家暨臺北市立大學專任副教授  

 連士堯 古典樂網站「MUZIK Air」副總編輯   梁茜雯 小提琴家   葉孟儒 鋼琴家暨文化大學音樂系專任教授   謝典銘 誠品音樂採購   簡文彬 衛武營國家藝術文化中心藝術總監   顏華容 俄羅斯莫斯科柴科夫斯基音樂院鋼琴演奏博士   魏世芬 聲音教練   嚴俊傑 國立台灣師範大學音樂系專任教授暨鋼琴家      在這本書中,呂岱衛嘗試著將貝多芬賦予鋼琴音樂中的各種巧思與創見,透過淺顯的文字表述傳達給讀者,搭配可即時播放的音樂讓讀者更輕鬆進入貝多芬宏觀的音樂世界。——葉綠娜 鋼琴演奏家、鋼琴教育家     畢竟,無論你喜不喜歡,貝多芬都值得我們認識。這三十二曲,正是最好的入門,而你手

上這本由呂岱衛撰寫的導覽,提供了最輕鬆自在的叩門方式。——焦元溥 倫敦國王學院音樂學博士     這本書有呂岱衛對每首奏鳴曲、每個樂章極為精闢的分析,他把自己建構在腦海裡的聆聽藍圖化為文字上的指引,讀者可以跟著他標記的音軌時間點,聽到樂曲的重要脈絡,搭配Spotify更快串起音樂的記憶點,走到深刻賞析的彼岸。——blue97 《Muzik》專欄主筆     這次呂岱衛老師所出版的貝多芬三十二首鋼琴奏鳴曲解說,同樣以理性的曲式分析及感性的音樂經驗分享,結合Spotify的音樂,讓所有愛樂者可以更有層次地、身歷其境地理解貝多芬,了解貝多芬音樂的語言,是愛樂者最好的導聆工具。透過呂老師的解說及聽覺想

像,帶領大家以貝多芬的鋼琴奏鳴曲為基礎,了解音樂語言,欣賞更精緻、豐富的古典音樂。——雷 輝 榮耀文創產業基金會董事長     聆聽貝多芬的三十二首鋼琴奏鳴曲,可以僅是單純的音樂聽覺享受,也可以增進自我的音樂知識,來認識作曲家的創作手法;然而進一步認識作曲家的生命歷練,相信更能深刻體會到貝多芬生命中的情感轉折。一邊看書一邊聽音樂,是生活樂趣中的一個好選擇,而呂岱衛老師的這本著作《琴鍵上的貝多芬》,不是嚴謹艱深的教科書,而是透過簡潔易懂的文字述說,隨著QR Code 連結的聆聽音樂,解說音樂中的樂章架構、創作背景以及詮釋情境,體貼且輕鬆地幫助讀者進入貝多芬的音樂世界中。——宋威德 國立臺灣師範大

學音樂系教授、臺北市立交響樂團團長     呂岱衛老師這本《琴鍵上的貝多芬》,闡述非常生動!從貝多芬的性格與人生不同時期的時代背景出發,加上呂岱衛老師細膩獨特的見解,成就詮釋精采的內容,是值得推薦給大家的一本好書。——葉孟儒 鋼琴家、文化大學音樂系專任教授     對於欲了解音樂《新約聖經》—貝多芬三十二首鋼琴奏鳴曲—的愛樂者來說,《琴鍵上的貝多芬》是一本引頸期盼已久、結合聆聽與文字導覽的工具書!——范姜毅 國立臺北藝術大學副教授暨旅德長達16年的鋼琴家、傳藝金曲獎最佳演奏獎得獎者