貝多芬最有名的曲子的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

柴可夫斯基的悲愴與華麗樂章：《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃鉗》，擺脫單純的娛樂性，展現高度的藝術性，使旋律成為芭蕾舞劇的靈魂

為了解決貝多芬最有名的曲子的問題，作者李響 這樣論述：

俄國民族音樂與西歐古典音樂的集大成者 民族性╳抒情性╳悲劇性的色彩充斥作品 《天鵝湖》、《睡美人》和《胡桃鉗》 並稱柴可夫斯基三大芭蕾舞劇 　　他，放棄法律，選擇音樂； 　　他，經歷了一場悲劇性的婚姻； 　　他，享受了一段如暖流般的資助； 　　他，最終的死因至今仍是一個謎團。 　　他是──柴可夫斯基！ 　　▎出身貴族，背負期待而生 　　──法律系資優生，卻對音樂情有獨鍾 　　5歲學琴，師從名師。他對音樂極為敏銳，樂聲終日盤桓在腦中揮之不去，家人深知他的音樂天分卻仍要他走法律這條路。從聖彼得堡的「皇家法律學院」到司法部的部長祕書……他最終選擇辭職，投向音樂學院的懷抱！ 　　▎結識

「俄國五人組」，開啟創作生涯 　　──管弦樂幻想序曲《羅密歐與茱麗葉》 　　26歲的他任職於莫斯科音樂學院，經五人組之一的巴拉基列夫建議，他在29歲時創作了這首家喻戶曉的悲劇作品。 　　《羅密歐與茱麗葉幻想序曲》是標題音樂，採用奏鳴曲式作成。以「勞倫斯神父」、「宿仇」、「愛情」為象徵性主題，由序奏部，以單簧管與低音管奏出勞倫斯神父莊重且有讚美詩風格的旋律。第一主題描述兩家族互相仇恨，在街頭爭鬥的情景，以弦樂器與管樂器表現出兩家族短兵相接的情景。第二主題以英國管與中提琴代表男女主角美麗又哀怨的愛情。 　　▎一個如不斷折磨他的噩夢；一個像溫暖安全的避風港 　　──生命中的兩個女人：米露可娃與

梅克夫人 　　一個橫衝莽撞的女學生，突然地闖進了他的世界。她來勢洶洶，瘋狂地示愛，因不忍心傷害一顆年輕、單純的心，他答應與她結婚，但他內心始終不情願，結果他果然後悔不已，甚至企圖自殺……而梅克夫人帶給他無限的支持與依靠，她是他的恩人與資助者，也是他一生的知己，長達13年的書信往來，信件多達一千兩百封，她慷慨地提供了他一年六千盧布的贊助！她成就了他的音樂創作事業，也成為他人生中一道溫暖的光！ 　 　　▎《天鵝湖》、《睡美人》 和 《胡桃鉗》 　　──柴可夫斯基三大芭蕾舞劇 　　•《天鵝湖》 　　於1876年完成，隔年在莫斯科首次公演，但首演反響平平，經過皮提帕等人的修改，於1895年大獲成功

，成為了世界上最有名的芭蕾舞劇。全劇對場景的抒寫、對故事矛盾的推動以及對各角色性格與內心的刻劃入微，具有浪漫與強烈的抒情性。作者將故事與音樂緊密融合，對芭蕾舞劇進行重大改革，成為歷史上一部劃時代的作品。 　　•《睡美人》 　　在1889年完成，隔年首演於聖彼得堡馬林斯基劇院。全劇改編自法國童話《林中睡美人》，充滿歡快綺麗、繽紛的色彩和明快優雅的旋律，這是一部結合了音樂、舞蹈與劇情的芭蕾舞劇。 　　•《胡桃鉗》 　　於1892年作成，改編自《胡桃鉗與老鼠王》，首演於聖彼得堡馬林斯基劇院。全劇組曲共有八首。一開始是輕快靈動的「小序曲」；接著是六首「個性音樂」，包括了第一幕中活潑明快的進行曲，以

及第二幕中優美溫婉的糖梅仙子舞曲、節奏快而激烈的俄羅斯舞曲、咖啡（神祕幽靜的阿拉伯舞曲）、茶（溫文優雅的中國舞曲）和明亮愉快的蘆笛舞曲；最後是熱鬧綺麗的花之圓舞曲。 本書特色 　　本書介紹了柴可夫斯基的故事與重要作品。透過淺顯易懂的語言向讀者緩緩道出他的一生，編者在文中貼心地為讀者說明關於歌劇、奏鳴曲等一些大眾較不甚熟悉的樂曲名稱，幫助讀者快速理解，也藉由本書使讀者認識這位留下許多經典作品的音樂家。

我心裡的光：基督徒默禱的練習指引

為了解決貝多芬最有名的曲子的問題，作者LaurenceFreeman 這樣論述：

　　本書要介紹的祈禱方式，是基督教會古老的傳統，在東正教會保留得最為長久，就是在心裡念短誦。本書作者文之光神父承續了由若望‧邁恩神父重振的基督徒默禱方式，在世界各地推廣這個祈禱方式，在亞洲的印度、新加坡、泰國、香港、菲律賓、澳洲、紐西蘭以及歐洲的英國、義大利、愛爾蘭、法國、德國…等地都已成立普世基督徒默禱團體，實踐並推廣這個祈禱方式。   　　◎默禱不是什麼都不說，而是默念很短的一句話、甚至一個詞而已。這是最簡單的祈禱方式。   　　◎很多人反對默禱，是認為這太簡單了，只要反覆默念「一個字」。   　　◎ 開始默禱時，還會有個大哉問：「要做多久呢？」 你常會自問：「我還要繼續嗎？值得嗎？」

各種類似的問題層出不窮，「我是做這種默禱的人嗎？」、「這適合我嗎？」或是「為何我沒有感覺進步？」你的好友可能會告訴你：「你知道嗎？你現在比半年或一年前更容易相處。」然而，你絲毫沒有「感覺到」有什麼特別的改善，因而自忖：「為什麼我無法感受到？」   　　◎上一個問題的大白話是問：「多久能見效？」答案有一部分在此：默禱的方法幫助我們轉化與重生，每次靜坐祈禱時，我們就改變了，我們跟以前不一樣了。每次默禱時，我們「重生」，猶如新約中所描述的轉化經驗，也就是脫去舊我換成新我。因此，福音處理人心最深層的需求，無論我們的宗教信仰或是神修的成熟度為何，我們都有改變的需求，因為除非我們改變，否則無法成長；除非成

長，我們無法真的活得有意義或喜樂。成長的意義是走向不認識的地方，因而必須捨棄舊我。   　　當我們念短誦時，我們「不能」想到自己，如果冒出來這些關於自己的雜念，不要試圖壓制，就讓這些意念扶起來再沉下去。在默禱中，我們既不思考自我，也不想到聖化，我們於是會遠離自我。因此重要的是，在旅程中的每一階段，特別是在開始時，能瞭解「練習」默禱比「理論」還重要。如果你企圖發展一套周全的默禱理論，那會花你一輩子的時間，你永遠不會定下來操練。   　　默禱練習開始時輕而易舉，可是很吃耐力：每天要默禱兩次。大部分的人在旅途中要加快腳步追上，因此在這條旅程上極需要獻出時間與忠信。默禱的時間內，必須決然地單純，專心致

力於短誦的純樸。靜坐、身體挺直、放鬆，但要懷著虔敬與警覺的心，找個舒服的坐姿，但是也不可太舒適。之後，輕輕閉上眼睛，臉部放輕鬆，開始念短誦。   　　我們建議你念「Maranatha」，這是阿拉美文，意思是「主，請來」。在你心靈的深處默念，專心念。在整個默禱時間，以純樸與忠信的心念短誦。默禱需費時修煉，不需進階的訓練，只要每天默禱兩次，靜坐念短誦，好好操練，你就能邁向靜默之徑。    名人推薦   　　原文書推薦者  小提琴家  耶胡迪．梅紐因  

韋淳軒鋼琴獨奏會

為了解決貝多芬最有名的曲子的問題，作者韋淳軒 這樣論述：

此場音樂會集合了各國之作曲家，前後橫跨了三百年：從巴洛克的代表作曲家拉摩，古典樂派的貝多芬，浪漫樂派的布拉姆斯、蕭邦，國民樂派代表人物巴爾托克，以及現代樂派的史特拉汶斯基最為結尾，透過這些作品窺視鍵盤音樂的演變端，其中史特拉汶斯基的作品較少人所涉略，也藉此機會更了解更多自己位接觸的音樂。上半場的曲目由巴洛克樂派慢慢推演至浪漫樂派，從巴洛克法國鍵盤音樂之代表人物拉摩開始，他的曲風與我們熟悉的巴赫截然不同，藉此讓聽眾感這法式巴洛克。第二首曲是貝多芬晚期的奏鳴曲，他是古典樂派著名的作曲家之一，晚期的奏鳴曲讓我們了解到古典樂派至浪漫樂派之銜接，樂曲中有創新的點子也有仿古向前人致敬。上半場最後帶來的是

蕭邦第三號《詼諧曲》，曲式結構成熟，是蕭邦中期之作品，此曲澎湃激昂的主題，與聖詠式的中段成強烈對比，在精彩絢麗的尾奏樂段結束上半場。下半場曲目以布拉姆斯的變奏曲作為開場，改編自弦樂六重奏作品十八，樂曲織度豐厚，多層次多聲部的交替編織，讓整首樂曲更加具有戲劇張力。到了國民樂派，就不得不提起巴爾托克，他一生中採集了各地無數的民歌，並把這些素材寫進曲子中，而這套《羅馬尼亞民族風舞曲》就充分的展現了民族舞蹈的元素，聽眾可以聽見許多強烈的節奏或模仿鈴鐺或鼓之敲擊聲響。音樂會最後，安排了史特拉汶斯基有名的芭蕾舞劇的配樂《火鳥》，此曲原本是給管弦樂團演奏，由阿戈斯蒂所改編為鋼琴版，演奏家必須以雙手演奏出管弦

樂龐大的聲響和技巧十分嚴峻，此曲目無疑是鋼琴家們公認的難曲之一。整場音樂會跨越了三百年之歷史，各種風格之曲目，是鋼琴家必須理解和克服的關鍵，如期將它們完整呈現將會是鋼琴家的一大挑