貝多芬鋼琴奏鳴曲全集的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

管絃樂的故事(二版)

為了解決貝多芬鋼琴奏鳴曲全集的問題，作者羅勃‧勒范恩 這樣論述：

　　◎上市10周年  熱銷上萬本 　　邊聽邊認識樂器、音樂及創作這些音樂的作曲家！ 　　一本簡明版的古典音樂導讀書，管絃樂達人鮑伯，帶大家進行一趟穿越古典音樂世界的奇妙旅程。 　　學習、聆聽、並享受作曲大師的傑作。同時，瞭解失聰的作曲家、性情怪異的音樂家們精彩奇特的故事，以及古典名曲背後的靈感與曲折故事。 　　你會聽到華格納澎湃有力的〈女武神的騎行〉，想像馬背上的女武神像暴風一樣掃過戰場；從貝多芬第五號和第九號交響曲選出的段落得到啟發，而史特拉汶斯基《春之祭》的怪異音樂令人坐立難安。 　　古典音樂在1、2百年前，是當時的流行音樂，就像今天的搖滾明星一樣，當時的音樂

家演出的時候，常有許多女性樂迷太過激動而暈倒，或把珠寶首飾丟上台，表示她們的熱愛和支持，比起現在的粉絲，一點也遜色喔！ 　　除了音樂家的故事，管絃樂團會用到的樂器，樂器的起源和有趣小故事，例如法國號，外型類似狩獵用的號角，而人類的第一支號角是用動物的角做成，所以叫做號角。獵人發現可以弄斷獸角的尖端，然後對著洞口吹氣，就可以發出聲音，於是利用它在狩獵時發送信號，彼此聯絡。這就是法國號的起源。 　　作者是資深古典音樂編輯，把古典音樂歷史寫得輕鬆有趣。整本書編排活潑，多個對話框有史料、有歷史背景、有樂理、有奇聞軼事，每一則呈現的是編輯的鬼點子與創意，搭配流暢優雅的插畫，讓全書充滿驚奇。 好評推

薦 　　這是一本難得的好書，內容非常豐富，既有趣又專業。──國立台北藝術大學音樂系副教授 劉岠渭 　 　　這本書美編很棒，讓讀者在文字和插圖之間，產生有趣的聯想。──台北愛樂主持人 彭廣林 　　管絃樂是最棒的音樂演奏組合方式。此書以淺顯易懂的文字、豐富有趣的素材、搭配幽默生動的插畫介紹交響樂的各項知識，「一不小心」就讓讀者掉入浩瀚的交響樂世界而不能自拔，對青少年而言，是最好的入門學習機會。──打擊樂團音樂總監  朱宗慶 　　別看到可愛插圖和有趣故事，就以為《管絃樂的故事》只是給孩子看，這是一本5歲到115歲，給孩子也給父母，無論入門愛樂者或資深樂迷都可欣賞擁有，讓人輕鬆進入音樂與樂器世界

，屬於所有人的好書！──樂評及電台主持人 焦元溥 　　《管絃樂的故事》活潑生動，引領你進入藝術的殿堂有如呼吸般的自然。──中華奧福教育協會理事長 陳淑文 　　＊ 適讀年齡：10歲以上  

貝多芬鋼琴奏鳴曲全集進入發燒排行的影片

貝多芬降A大調鋼琴奏鳴曲作品26之樂曲分析與詮釋探討

為了解決貝多芬鋼琴奏鳴曲全集的問題，作者郭瑾蓉 這樣論述：

　　路德維•范•貝多芬(Ludwig van Beethoven, 1770 - 1827)的三十二首鋼琴奏鳴曲於鋼琴藝術史中佔有獨特的地位，已然成為現今音樂學子們必會接觸的曲目之一。　　本論文以降A大調鋼琴奏鳴曲作品26 (Piano Sonata in A-flat Major, Op. 26, 1800-1801)做探討。共分為四個章節。第一章為緒論，涵蓋研究動機與目的、研究範圍與方法。第二章為創作背景。第章為四個樂章的樂曲分析與詮釋。第四章為結論，筆者將創作背景、樂曲分析以及演奏詮釋的心得做總結。　　此部作品的樂章編排跳脫了以往奏鳴曲的傳統形式，也表示貝多芬不再受到曲式限制，因而建立

其獨特性。筆者於本文主要探討此作品的創作特色、樂章分析與詮釋，以及藉由速度選擇、樂句以及踏瓣探究不同性格的展現，作為筆者於本文所研究的成果。

貝多芬第四鋼琴協奏曲︰G大調 作品58（原始版）

為了解決貝多芬鋼琴奏鳴曲全集的問題，作者Hans-WernerKuthenandHansKann 這樣論述：

我們一般只知道貝多芬寫了五首有作品編號的鋼琴協奏曲，其實他還為他的《D大調小提琴協奏曲》（Op.61）寫過一個鋼琴改編版，作品編號61a。貝多芬從未為小提琴協奏曲寫過華彩段（cadenza）,但是他 卻為鋼琴版第一樂章寫了一個極有特色的華彩段，為第三樂章寫了兩個華彩段。一般華彩段是由獨奏者 用該樂章的幾個主題作即興發揮，但貝多芬為第一樂章寫的華彩段卻在傳統鋼琴獨奏即興華彩以後別出 心裁地插入了一個用鋼琴和定音鼓合奏的插部，定音鼓奏出第一樂章開頭的五下動機。而且他還創作了 一個16小節的進行曲新主題。此外，他還為第二樂章和第三樂章各寫了 一個連接樂段（Lead-ins）,由此可見貝多芬對這個鋼琴

版的重視和鐘愛程度。現在小提琴家演奏這首小提琴協奏曲時大都采用19世紀匈牙 利小提琴家約阿希姆（Joseph Joachim，1831—1907）或20世紀小提琴家克萊斯勒（Fritz Krcislcr，1875—1962）寫的華彩段，不過�地利小提琴家沃爾夫岡‧施耐德漢（Wolfgang Schnciderhan，1915—2002）卻把 貝多芬為鋼琴改寫的華彩段改編給小提琴用（由G．亨樂出版社出版），可惜目前小提琴家用施氏華彩段的不多，演奏這首協奏曲鋼琴版的鋼琴家也不多。據我所知鋼琴版的兩架鋼琴譜還是第一次出版。我們希 望這次引進能引起鋼琴界乃至音樂界的注意和興趣，讓貝多芬這首第六鋼琴協奏

曲更廣泛地流傳開來。 前言 第一樂章 中速的快板 第二樂章 稍快的行板 第三樂章 回旋曲一活躍的 附錄 第一樂章 三段華彩 第三樂章 引入段 第三樂章 兩段華彩 2010年是貝多芬誕生240周年，上海音樂出版社為此從德圉G．亨樂出版社引迸出版貝多芬的鋼琴協奏曲集，包括兩架鋼琴譜和袖珍總譜兩種。這個曲集除了五首鋼琴協奏曲外，還收人了由貝多芬自己改編的《D大調小提琴協奏曲》的鋼琴版（OP．61a）和《C大調鋼琴、小提琴、大提琴三重協奏曲》（Op．56），除了為鋼琴、合唱與樂隊寫的《合唱幻想曲》（Op．80）之外，這里曩括了貝多芬所有為鋼

琴和樂隊而寫的有作品編號的作品。 我們一般只知道貝多芬寫了五首有作品編號的鋼琴協奏曲，其實他還為他的《D大調小提琴協奏曲》（Op．61）寫過一個鋼琴改編版，作品編號61a。貝多芬從未為小提琴協奏曲寫過華彩段（cadenza），但是他卻為鋼琴版第一樂章寫了一個極有特色的華彩段，為第三樂章寫了兩個華彩段。一般華彩段是由獨奏者用該樂章的幾個主題作即興發揮，但貝多芬為第一樂章寫的華彩段卻在傳統鋼琴獨奏即興華彩以後別出心裁地插人了一個用鋼琴和定音鼓合奏的插部，定音鼓奏出第一樂章開頭的五下動機。而且他還創作了一個16小節的進行曲新主題。此外，他還為第二樂章和第三樂章各寫了一個連接樂段（Lcad-

ins），由此可見貝多芬對這個鋼琴版的重視和鐘愛程度。現在小提琴家演奏這首小提琴協奏曲時大都采用19世紀匈牙利小提琴家約阿希姆（Joseph Joachim，1831—1907）或20世紀小提琴家克萊斯勒（Fritz Kreisler，1875—1962）寫的華彩段，不過奧地利小提琴家沃爾夫岡‧施耐德漢（Wolfgang Schneiderhan，1915—2002）卻把貝多芬為鋼琴改寫的華彩段改編給小提琴用（由G．亨樂出版社出版），可惜目前小提琴家用施氏華彩段的不多，演奏這首協奏曲鋼琴版的鋼琴家也不多。據我所知鋼琴版的兩架鋼琴譜還是第一次出版。我們希望這次引進能引起鋼琴界乃至音樂界的注意和興

趣，讓貝多芬這首第六鋼琴協奏曲更廣泛地流傳開來。 《C大調鋼琴、小提琴、大提琴三重協奏曲》（Op．56）創作于1804年，大概和《C小調第三鋼琴協奏曲》（Op．37）差不多同一時期，俚出版于1807年，匿此作品號較晚，屬于貝多芬中期作品。由于需要上個鋼琴三重奏組因此較少演出，譜子也比較難找。與五首鋼琴協奏曲同樣，都是由亨樂出版社選自漢斯-維爾納‧庫滕主編的《新版貝多芬全集》（New Beethoven-Gesamtausgabe），是最新、最權威的版本，大開本的兩架鋼琴譜和小開本的袖珍總譜同時出版，也是上海音樂出版社“鋼琴經典曲庫”的一個重要組成部分。另外還有最新英國皇家音樂學烷聯合委

員會版的《貝多芬鋼琴奏鳴曲全集》也將出版，一並作為紀念貝多芬誕生240周年的重要項目。 李名強 2009年1月26日 正月初一于香港

貝多芬鋼琴小品《作品33》與《作品126》之分析與詮釋

為了解決貝多芬鋼琴奏鳴曲全集的問題，作者黃郁珈 這樣論述：

貝多芬（Ludwig van Beethoven, 1770-1827）是橫跨十八、十九世紀著名的德國音樂家，他不僅是一位作曲家，也是傑出的鋼琴演奏家，其大膽且獨特的創作手法成功轉化了古典風格，引領樂壇走向浪漫新時代。本論文以貝多芬的七首鋼琴小品《作品33》（Sieben Bagatellen, Op. 33）與六首鋼琴小品《作品126》（Sechs Bagatellen, Op. 126）為主要研究對象，共分為五章節：第一章是緒論；第二章分為十八、十九世紀鋼琴小品與貝多芬創作分期之概述，以及貝多芬之鋼琴小品共三節，即深入探討其創作背景；第三、第四章則依序探討二組鋼琴小品《作品33》、《作品

126》之樂曲分析與細節，繼而從中尋找適合的技巧應用及演奏詮釋方法；第五章為結語，總結本文各方面的研究重點。