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竹園詩文集

為了解決負心的人原唱的問題，作者林瑞龍 這樣論述：

　　作者二○○六年退休後，先在臺大文學院旁聽文史哲相關課程，開始學習古典詩詞創作。參加文山吟社、瀛社、天籟吟社等詩社，得詩友之切磋，受益良多；復有臺大法律系同窗之鼓舞激盪，雅興日高，吟懷日暢。詩文積稿漸多，編輯為《竹園詩文集》，包括「情志閒詠集」、「琴瑟和鳴集」、「學佛修道集」、「金沙玉屑集」四類，藉以佐證輿情，兼作追懷啟迪之資。

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臺灣唐宋詩詞十首傳唱研究

為了解決負心的人原唱的問題，作者邱文惠 這樣論述：

唐詩、宋詞是中國文學史上兩朵美麗的奇葩，它們各自在其朝代綻放出無比璀璨的光芒。帶給當代及後人精神上醇美的感受和無止盡的傳唱。傳唱唐詩、宋詞是華人的精神活動，不但中國人傳唱，儒家文化圈的東亞及世界各地的華人社區也能聽到這種雋永的吟唱，一首李白的〈靜夜思〉幾乎人人琅琅上口。臺灣遠自明末清初，漢人渡海來臺，唐詩、宋詞便隨著文人跨過黑水溝，播遷到這塊美麗的寶島。清康熙廿四年（西元1685年1月），沈光文首在諸羅成立臺灣第一個詩社——東吟社，從此武城弦歌，代代相傳。本研究擇取其中十首，唐詩五首，有：王維〈陽關三疊〉、崔顥〈長干行〉、李白〈將進酒〉、李白〈秋風詞〉、劉禹錫〈竹枝詞〉；宋詞五闋，它們是：柳

永〈雨霖鈴．寒蟬淒切〉、蘇軾〈水調歌頭．明月幾時有〉、蘇軾〈念奴嬌．大江東去〉、李之儀〈卜算子．我住長江頭〉、岳飛〈滿江紅．怒髮衝冠〉，這些文學作品傳唱到臺灣之後，經當地文人被之管絃，作曲人譜成歌詩，深入社會各階層，小自幼稚園兒歌童曲，大到普羅大眾流行歌曲，人人傳唱，樂在其中。本研究利用西洋曲式學、中國調性調式理論，輔以大數據理念及曲勢分析法，為這些傳唱於臺灣的詩詞歌曲剖曲分析，一方面考訂歌詞用字，一方面就全曲曲式結構、音級分析、詞情掌握、節奏音型取捨、樂句與韻腳之配合，綜合概論之，希冀理出譜曲的原理原則。行文中，訪談新北市立福和國中退休音樂教師邱文苑老師、新北市雙溪區貂山吟社嚴素月老師、輔仁

大學中文系孫永忠教授，了解唐詩宋詞在高中職、國中小、大專院校、社區團體、詩社吟社的教學概況，其中包括施教者、施教對象、教材種類、施教場所、施教時間、觀摩競賽等。並特別鋪陳在臺灣生根．回傳大陸各大專校園的情形。本研究企盼對古典詩詞傳唱的推展與未來發展有所助益。

點滴在心：一甲子的成長與感悟，回顧生命的本質，展望民主的未來!

為了解決負心的人原唱的問題，作者王志強 這樣論述：

　　繼波瀾壯闊的三十年職場傳記《生命饗宴》， 　　王志強博士再度推出記錄一甲子的生命體悟《點滴在心》！ 　　人的一生，究竟能留下什麼呢？ 　　以斜槓為人生註腳的王志強博士告訴你──   　　王博士將經歷的三十年、十種產業職涯濃縮於《生命饗宴》之中，串起一場波瀾壯闊的職場冒險，而本書《點滴在心》則以時代縱深的遼闊視野，橫跨一甲子時空，將生命中的點滴集結成冊，輯錄成長過程、人生感悟、工作經歷、台灣社會、兩岸三地，以及民主與專制共六個主題。   　　一場場生活與職場歷練所建構出的人生旅途， 　　塑造了王志強博士磊落的生命格局與真誠的正直品德。   　　本書與《生命饗宴》互為經緯，自2014年回溯

王博士六十年的生命經歷，並延伸探討現今台灣社會現象。除鮮活刻劃曾有過交集的人事物，以佛家角度看待生命的本質，提供出對新聞時事、世界趨勢不一樣的觀點，從台灣展望世界，並真實呈現台灣正站在風頭浪尖的關鍵時代。   好評推薦   　　這不僅是王博士的生命日記片斷，更是刻劃與描述人類身、心、靈的成長紀實。──廣樹誠（曾任聯合國開發計劃署「絲綢之路區域發展」項目負責人）   　　他總是能縱觀大局，給出最佳對策，這是志強兄的強項。──吳光中（《民生頭條》總編輯）   　　全書充滿了動人的真情、啟人深思的觀點、而且為台灣留下了一段集體記憶。──烏凌翔（台大電機系畢業的資深媒體人、台大政治系國關組博士候選人）

  　　看人世間物透徹但不戳破，是不容易的。──李建復（〈龍的傳人〉原唱歌手、「愛播聽書FM」創辦人）

再探校園民歌——以唱片音樂學、華語語系為視角

為了解決負心的人原唱的問題，作者蔣浩然 這樣論述：

目前，學界雖已出現了多篇校園民歌的研究論文，但其切入的角度多為社會學層面的「民歌運動史」或文學層面的歌詞研究，而缺乏對於唱片維度的深入探討。但唱片公司的介入在民歌作品經典化的過程中具有不容忽視的作用。與此同時，在解嚴後臺灣社會「告別中國」的情境中，民歌因其文本中流露出對中國大陸的鄉愁，而常常陷入「政治不正確」的處境，並出現了對民歌「風花雪月」、「貧血」、「缺乏對體制的反抗」之攻訐。但這些論述其實忽略了民歌作為「華語語系音樂」所蘊含的在地性，也忽略了「風花雪月」可能帶來的抵抗潛能。 鑒於此，本文以唱片音樂學和華語語系的論述框架對校園民歌展開再研究。一方面，對民歌唱片之生產、文本、接受三個

層面展開論析，檢視唱片與音樂、人和社會文化的互動。另方面，呈現唱片文本中國性、臺灣性交織的複雜狀態，並以「深層的中國性」為著眼，考掘「風花雪月」背後的文化傳統與抵抗潛能。另外，本文對民歌唱片的接受研究不僅涉及臺灣本土也延伸至中國大陸。 本文發現，唱片公司對校園民歌存在著清晰的產品圖像，並由此發展出一套特色的產製策略與推廣方式。唱片文本儘管被建構出強烈的中國性，卻是在地的、異質的中國性，且已經呈現出一定的臺灣性表達。至於「風花雪月」的特質，則可視作是中國文化史上的「抒情傳統」在七○年代臺灣現場的回聲，一方面繼承了溫柔敦厚、童心、性靈的美學特徵，另方面仍蘊含著對黨國體制、父權結構、資本主義、

美/日新殖民主義等的抵抗潛能。此外，在實際聆聽過程中，臺灣聽眾未必將文本結構中的中國性與地理上的「中國」做連結。而民歌在中國大陸的接受，儘管受到了主流/官方文化的政治收編，卻也通過溝通媒介與文化資本的角色，與中國大陸的社會文化、流行音樂工業以及兩岸地緣政治展開豐富的互動。