超人氣娛樂旗下藝人的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

超人氣娛樂旗下藝人的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦藤原豐,植田彰,梅垣ルナ,島崎貴光,いちむらまさき寫的 實力強化音樂創作套書(共五冊):8小節作曲法+圖解PRO作曲法+POP金曲裏技+作詞+流行搖滾音樂理論 和KOSETAKAO的 錄音混音工程套書(共四冊):PRO混音法+音控全書+現場錄音聖經+錄音混音全書都 可以從中找到所需的評價。

另外網站成毅、许凯、白敬亭、张若昀、殷桃- 娱乐大爆料:赵丽颖 - 网易也說明:现在欢瑞旗下艺人,除了任嘉伦和袁冰妍,其他艺人的商务活动和代言寥寥无几,任嘉伦这边偶尔会帮着带一带艺人,袁冰妍这边也不知道欢瑞怎么想的,说力 ...

這兩本書分別來自易博士出版社 和易博士出版社所出版 。

國立陽明交通大學 客家學院傳播與科技學系碩士班 黃靜蓉所指導 巫尹文的 當紅背後的秘密:亞洲偶像團體商業模式分析 (2020),提出超人氣娛樂旗下藝人關鍵因素是什麼,來自於偶像團體、粉絲、商業模式畫布、DART模型、情感勞動。

最後網站傲娇传媒打造首个网红孵化平台基地,旗下艺人通告不断。則補充:傲娇"是由杭州傲娇传媒有限公司创办的网络明星孵化平台,平台以互联网+娱乐的思维模式,结合在线秀、互联网社交平台快速打造超人气新时代互联网明星。

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了超人氣娛樂旗下藝人,大家也想知道這些:

實力強化音樂創作套書(共五冊):8小節作曲法+圖解PRO作曲法+POP金曲裏技+作詞+流行搖滾音樂理論

為了解決超人氣娛樂旗下藝人的問題,作者藤原豐,植田彰,梅垣ルナ,島崎貴光,いちむらまさき 這樣論述:

單書介紹↓↓↓ 冊一《圖解8小節作曲法:從8小節寫起,哼哼唱唱的片段就能長成暢銷歌曲!》 4種最佳作曲法 × 50個實用技巧一次學會! 自由發想起個頭,就是漂亮8小節,就是飆唱夯曲 8小節是曲子組成的最小段落單位。本書教你先寫出8小節,再以此開展成一首作品的方法,作曲過程邏輯簡明清晰,好懂易學。從隨意哼唱 、和弦規則、嚮往的曲風、 到結果先決的目標式作曲,不論是從哪裡起心動念,有無靈感,都有明確方法和步驟引導你完成高質量作品。 解開那些名曲扣人心弦的祕密,原來一流音樂人都是這樣作曲! ‧作曲法Best 4 :哼唱作曲法、和弦作曲法、曲風作曲法、目標式作曲法,隨意出手就有佳作 ‧方

法清晰好懂:音樂手法解說→ 譜例示範→ 音樂聆聽,說明切中即學即用,混搭好上手 ‧名曲範例解盲:解析日本、美國暢銷歌曲特色、竅門,理解不卡關,目標不迷航 ‧最低度音樂知識 : 涵蓋「節奏模式、和弦、終止式、音程、調性、拍子等」基礎必備樂理 冊二《圖解PRO作曲法:故事情境+音樂科學,把半途卡住的殘稿通通變成高完成度的賣座歌曲》 作曲好比用旋律、和弦、節奏說一個情感豐沛、有餘韻的故事。超人氣動漫遊戲作曲家梅垣ルナ教你結合故事和作曲技術,將作曲變成可以明確感受情境、具體對應為音樂符號的歷程。從設定主題的創作動機,依據想說一個怎樣的故事,設定各音樂段落的情境、曲風調性,然後著手和弦、旋律、前奏

間奏尾奏、配歌詞等每一個部分,讓歌曲有起承轉合。完成的收尾階段再檢視音色組合和整體和弦進行的效果,調整強弱輕重修潤細節凸顯亮點。最後,質量豐滿有層次感又有一致性的歌曲完成! 內容特色 ‧一次學會五種曲風:溫柔抒情Ballade風、BOSSA NOVA風、繽紛活潑的POP風、未來感電音POP風、輕快感傷POP風 ‧分析曲子的構成:擬定動機設定情境、決定曲風、配置段落作用 ‧具體的發展步驟:譜寫主題的和弦進行與旋律、將旋律配上歌詞、譜寫前奏/間奏/尾奏 ‧完成階段的細節處理:修飾和弦的進行方式、節奏和副旋律的強調和變化 ‧符合現代多元化的作曲方式,全書採五線譜+Piano Roll譜例示範 ‧Fr

ee Download專業示範樂曲MP3+MIDI 人聲配音完成曲 冊三《POP金曲裏技:超級偶像天團金賞音樂製作人第一手行內實戰心法!涵蓋「出道→第一份委託→實力派」全方位現場know-how》 暢銷天曲的誕生,除了取決於音樂品味、原創性之外,更重要的是用什麼手法或技術呈現,和專業知識是否足以游刃有餘地發揮到作品上。本書將揭開作者何以在競爭激烈幾至殘酷的J-POP樂壇屹立15年的不敗心法,深度傳授作曲作詞編曲比稿的實戰力、以及錄音配唱混音母帶製作技術,不管是正式曲或Demo帶都是高完整度的優質作品。 冊四《圖解作詞:第一本徹底解說專業音樂人填詞過程!》 第一本徹底解說專業音樂人填詞

過程! 賣座歌曲「好故事+好唱+好有感」歌詞創作法,金賞音樂人STEP BY STEP傳授 股漲的情感寫成歌詞後只剩幼稚? 擺脫不了別人作品的影子?或,就是有那麼一點陳腔濫調?  歌曲是三分鐘的戲劇,歌詞是劇中講述的故事! 歌詞鋪陳的故事張力,能把歌曲魅力渲染到無邊無際,攫住廣大聽眾情感。作者島崎貴光從深蹲十五年、磨練成日本流行音樂界全能金賞音樂人,在本書中以業界打造暢銷歌曲的行內觀點,所有歌曲都應以風靡賣座為前提,分析歌詞的結構與效果,詳細示範作詞時注意什麼、理解什麼、如何做到、怎麼做等,將專業音樂人的填詞過程拆解成容易學習的方法。掌握了這一套方法,任何人都能將想表達的所思所感轉換成能

夠回應聽眾情感、形象栩栩如生的歌詞。 本書教你: ‧掌握作詞的結構與效果,只鍛鍊必要能力 ‧擴大視線、拓展構思,深化感覺與理論 ‧描繪有共鳴的故事,學會創造魅力的表現手法 ‧先寫故事大綱,再斟酌段落修飾字句,簡單好學! 冊五《圖解流行‧搖滾音樂理論》 好聽不是沒有原因! 懂一點理論,演奏‧合奏‧即興‧作曲更有靠山 探索音樂本質、原理、組合方式,一本不囉唆的理論書 絕對是音樂人不可或缺的摯友,在需要時,拉你一把。 「為何相鄰音難以產生共鳴?」「和弦進行有自己想去的方向?」 本書以具體例子+鋼琴‧吉他音樂示範,說明流行音樂‧搖滾音樂範疇的理論, 教你什麼是音、音階、調、和弦、及實務應用,解

決不知道如何應用理論的窘境。 實際練習本書73個音樂示範音檔,短時間內建立音樂直覺和表達力,詮釋度大提升。 本書特色 涵蓋流行音樂‧搖滾音樂作曲及樂器彈奏的音樂理論 先舉具體例子+音樂示範,再說明對應的音樂理論,先實務再理論學習更好吸收 以鍵盤、吉他為例,搭配鍵盤圖+弦樂器圖解說,方便實際彈奏練習 正確又快速的「調‧音階‧和弦」推算方法+記憶口訣,學會一輩子都受用  

超人氣娛樂旗下藝人進入發燒排行的影片

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呢條影片係會講下隨著UA Cinemas全線結業, 田啟文擔心影響外國投資者嚟香港,那邊廂 ,又有人靜靜起革命,喺度創造出「影視新霸權」,正所謂一雞死一雞鳴,有危就有機,香港人從來都懂得英雄造時勢。



UA Cinemas(娛藝院線)今日宣佈全線結業,啟動清盤程序,遣散逾百員工,昨晚起開始停售戲票。UA陪伴港人36年,為香港影業創不少先河,包括首間引入「口述影像」上映的《逆流大叔》,可讓視障人士使用專用接收器,聽口述影像欣賞電影,打破電影界限,早年UA亦是首間於2007年引進IMAX巨幕技術,再次吸引戲迷進場支持。

受疫情影響收入,電影業界擔心UA Cinemas結業會引起「骨牌效應」,田啟文今早接受電台訪問表示:「好震驚,UA係龍頭院線,提升港人選戲嘅選擇,佢喺暑假排片都係第一手外語片,此消彼長,排得咁好,變咗華語片比較失色,但對觀眾係好事,因為同外國同步,有時嗰邊都未做,反而香港上映先。」

田啟文稱疫情下排戲院座位只可排一半,經營百上加斤,聽聞之前UA想賣盤,不過因為UA旗下七間戲院均位於黃金地段,惟市況欠佳,未有「白武士」出手,最終只賣出一間,「佢哋一直想賣盤等有心人去經營,但係而家都頂唔順,電影一直難做,市場萎縮,租金人工上漲」。田啟文指身為業界人士,最擔心驚影響投資者來香港,「咁大間龍頭院線都頂唔順,咁即係冇得做啦,咁就唔喺香港投資拍電影」。

如果要話外國人唔嚟香港投資拍電影,不如思考下全球電影生態嘅轉變,以致日後香港電影嘅生存之道,如今娛樂事業嘅大趨勢就係科技!串流媒体!同埋原创!

网上播放電影、電視將會係未来的趋势,自從第75屆威尼斯影展上,Netflix出產兼發行的《羅馬》不但首度進入國際影展,還贏得最高榮譽的金獅獎。當年,Netflix的參展作品多達六部,也引起關注乃至爭議。

因為獎項的背後還帶出另一個信息:隨着Netflix效應雪球愈滾愈大,「擁有龐大資源」的串流平台的推廣, 令傳統電影業陷入困境,早喺幾年前,外國已經開始借助互聯網,稱霸歐美電影市場,而這「稱霸」的背後又給世界帶來什麼影響?
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由於近年網上短片興起,網絡平台亦成為藝人宣傳的主要渠道之一,Cool Style將與各地多個網絡及多個渠道進行線上視頻平台合作,積極打入短視頻及電商行業,將傳統娛樂模式與新經濟互相融合,助香港藝人進入短視頻新興行業發展。

Angelababy成為策略性股東,她表示期待更多的新人和新作品,而剛才提到嗰位經理人Kim Chou就係喺行內被稱為 「煉金術師」入行二十多年,「造星」無數,一手發掘兼捧紅Angelababy(楊穎)、熊黛林、水原希子等當紅明星。本身係台灣模特兒 ,加咗嚟香港嘅Kim, ○七年自立門戶,開設模特兒公司。

她揚言,做模特兒不能只有一個靚字。佢對啲發掘新人甚有心得,佢話「做Model,外表同內在一樣咁重要!所謂相由心生,一定要有內涵,最怕啲人得個靚字,我寧願你個樣麻麻,但識得音樂玩運動,味道都唔同啲。如果性格差,又無內涵,屢勸不改嘅話,再靚都無用,咁咪bye bye囉!」就喺angelababy 14歲未沽牙嘅時候,Kim覺得angelababy當時眼神同表情好有自信,好吸引我,見到佢真人後同張相根本無分別,已經好想同佢合作,但我第一句同佢講嘅係:『你要箍牙喎!』」呢啲先至真正叫做大師 , 難怪咁多個超級巨星都係畀佢一手發掘嘅 。

所以行內除咗英皇嘅many發掘容祖兒出嚟之後 ,大家應該日後會聽多啲呀Kim名㗎喇

馮德倫喺2019年都拍咗netflix嘅《五行刺客》, 亦都好開心與兩間公司合作,並希望日後能幫忙提升短片的質素,打造出有國際視野的本土作品。

我睇到Coolstyle呢一間公司 , 有林建岳強大嘅資金 ,有財力,古天樂香港幕前幕後嘅人員 ,有魅力,Angelababy內地有呀名氣 ,Kim一手發掘巨聲嘅有能力,馮德倫有拍荷里活電影嘅有經驗,外國嘅月光唔係一定係圓嘅 ,但係取長補短 ,馮德倫可以將外國點樣尊重創作同埋劇本呢一樣嘢就已經係 香港影視界要學習嘅地方呀 。我覺得呢一間公司, 有野心去創造全球華人嘅中文版netflix,

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「香港電影有本身特色,.....................工業,你見到每個國家都有本身電影,例如馬來西亞、新加坡,即使以前好少有電影出品,但依家都會有,變相令外地觀眾更挑剔,唔係因為我哋拍得唔好,而係佢哋選擇多咗。..........................,你見到有台灣、日本同韓國電影,甚至伊朗同印度電影都有。唔單止係我,其他發行人只要覺得係好電影,就會買返嚟上映。

佢更加講當然唔係每套電影都賺錢,但最緊要係賺多蝕少,就已經無問題,唔可以每套電影都蝕錢。我諗係有個熱誠,如果真係當一盤生意去做,就可能會睇錯,真係要愛嗰件事,鍾意呢套電影,諗法要更純粹,本身真係鍾意,覺得應該帶呢套電影俾觀眾,咁樣就比較容易,

.......................!我哋識目以待 。

要數UA旗下最受歡迎的戲院,相信是旺角朗豪坊及尖沙咀iSQUARE,前者於2004年開業,當年斥資4,000萬大手筆裝修,該址人流極旺,加上座位又較舒適,人氣超越位於西洋菜街的旺角百老匯戲院。至於後者為香港第二間IMAX戲院,首家IMAX戲院亦屬於UA旗下,為九龍灣的UA MegaBox。由當年《阿凡達》(Avatar)、《蝙蝠俠—黑夜之神》(The Dark Knight)到近兩年的《復仇者聯盟3:無限之戰》(Avengers: Infinity War)及《復仇者聯盟4:終局之戰》(Avengers: Endgame),臨上映前都會出現影迷到IMAX戲院撲飛的畫面。

某些UA戲院對於市民來說是地標一樣的存在,例如UA時代廣場是很多情侶的拍拖勝地,該址曾於2012年1月結業,最後一日營業時每場戲的票價只需18元,大批影迷前去捧場懷念一番,甚至有人在時代廣場外舉行燭光集會「悼念」。翌年UA在時代廣場重開戲院,並改以全新院線品牌「CINE TIMES」。

踏入2010年代中期,多間UA戲院陸續轉手或關閉,連人氣最高的UA朗豪坊亦轉手給天馬娛樂旗下的Cinema City戲院,往後皇室戲院、UA東薈城、UA太古城中心、UA沙田,到近兩年UA iSQUARE與機場UA都陸續易手或結業,連開業不到兩年、位於尖沙咀K11 Musea的K11 Art House戲院亦於今年1月被收購。這樣看來,UA院線的終結早在幾年前已有迹可尋,捱得過盜版猖獗的年代,但敵不過天價租金,而去年新冠肺炎疫情政府兩度要求關閉戲院就成為致命一擊。

當紅背後的秘密:亞洲偶像團體商業模式分析

為了解決超人氣娛樂旗下藝人的問題,作者巫尹文 這樣論述:

究竟是什麼樣的商業模式,創造了紅遍全球的偶像團體?這些商業模式該如何在台灣 偶像團體市場實行呢?為了回答研究問題,本研究採用商業模式畫布(Business Model Canvas;BMC)中的價值主張、目標客群、顧客關係、通路、關鍵活動、關鍵資源、 關鍵合作夥伴、收益流和成本,共九大構面作為理論基礎,並結合 DART 模型與情感 勞動(affective labor)兩個概念。研究方法上,本研究首先利用多重個案分析法,對 AKB48、嵐、TWICE、防彈少年團、火箭少女 101 以及 NEXT 六組偶像團體進行分 析,這些團體分別是日本、韓國與中國大陸三個國家中,2019 年音樂作品銷售量

最高 的男子或女子偶像團體。再者,本研究將個案分析結果發展為訪談大綱,訪問台灣偶 像團體經營者,透過深度訪談了解台灣市場現況與可行的商業模式。最終,本研究統 整成功偶像團體的商業模式,歸納適合台灣市場的偶像團體商業模式畫布,以及提出 實行商業模式時需要克服的困難。

錄音混音工程套書(共四冊):PRO混音法+音控全書+現場錄音聖經+錄音混音全書

為了解決超人氣娛樂旗下藝人的問題,作者KOSETAKAO 這樣論述:

單書介紹★第一冊:圖解PRO混音法:音像設計+觀念解說+實務操作,專業混音工程具體細膩全套展開日本超高人氣混音教學全程實作講解!獨創樂器聲音特質象限座標,一步一步做出動漫音樂繽紛感「為聲音做最好的安排、讓音樂完美昇華」是混音工程的使命,也是高端聽覺美學的展現。該按照什麼順序處理各部樂器、具體做法為何?以及該如何統合整體?現為專業音樂人的作者一手創立的「石田流混音」,是一套深具系統性、目標明確、講究精準到位的混音法。打開本書有如親臨現場,在作者風趣不藏私的講解之下,構築有效率的工作邏輯、扎實的觀念,抽象的聲音美學透過有系統性的整理與豐富的教學專屬音檔示範也變得清楚具象。過去必

須耗費時間精力才學得到的技術,本書已濃縮成容易吸收的精華,絕對是音樂人必取經之作。【本書特色】.詳細解說各部樂器、人聲&和聲、合音、效果音、合成器等處理順序及做法.附贈專屬教材的原音檔+加掛效果器音檔,方便練習、熟練作業.做法適用任何曲風,一口氣學會終生受用的效率混音手法.技巧不限軟體應用,效果器種類、加掛目的、音色製作、參數設定全知識【專業推薦】王俊傑(Mr.K)知名混音工程師林尚德 大禾音樂製作有限公司負責人林正忠 知名混音工程師陳弘偉 石田流混音入門班講師蔡科俊Again 社團法人台灣流行音樂產業技術發展協會 理事長 向有成果的人學習,這是一條最快的捷徑。因為他已把自己的學習內化,做好整

理與輸出,進而幫助整個學習圈的學子。──王俊傑(Mr.K)知名混音工程師 我的書櫃裡有全套易博士出版的 「最簡單的音樂創作書 」,這本我當然不會錯過!──林尚德 大禾音樂製作有限公司負責人 作者的前作《圖解混音入門》是著重在混音的根基「動態控制」上。這本續作有更進階的內容「音像設計」,是石田流混音最令人期待的部分。透過本書反覆演練過程,對混音製作的想像力絕對有幫助。──陳弘偉 石田流混音入門班講師   ★第二冊:圖解音控全書: 從基礎理論到現場應用實踐,第一本徹底解說Live Sound現場混音技術美學 集結美日30年實務經驗、成就無數完美舞台演出專業音控師 教你全方位養成實力,獨當一面,開創

音樂工作的英雄之路   演唱會上聽到的不是主唱、樂手原本發出的聲音? 為什麼音控師總是那樣專注、神氣又帥氣! 從店內的小型演出、到幾十萬人的戶外演唱會,一場精彩的舞台演出,少不了專業的音控師。結合聲音學、電學、音響器材的專業知識、及音樂美學講究,不僅需克服環境條件的限制,更需臨機應變突發狀況,讓LIVE現場完美呈現、無懈可擊。 本書兩位作者在業界超過數十年的現場音控實務經歷,參與過日本、美國眾多知名樂手現場音控與專輯混音工程,類型遍及偶像歌手、爵士、搖滾樂、古典音樂、歌劇、演歌等,並在音樂專門學校累積了豐富的授課經驗。本書以簡明易懂的圖表和文字,介紹實際工作中息息相關的基礎原理、器材機能、現場

設置實例和應用等知識,呈現音控業界最完整實用的圖像。   本書特色: ‧音控師、樂手、錄音師、製作人、編曲者都實用,涵蓋性廣泛 ‧圖解基礎理論和相關器材,拆解8種不同類型規模的音控實務技巧 ‧4大類PA圖表,讓前置作業順暢,現場操作更精準效率 ‧音控師的一日概述,輕鬆掌握各環節工作流程和眉角 打開本書,你將學到專業音控人的必備知識和技能: 1.理論面:理解國中程度的聲音和電學原理,讓你在不同音控現場做出最正確快速的應變處理。 2.器材面:音響器材╱線材與接頭╱數位音控器材應用,讓你扎實基本功並提升機器操作技能。 3.現場操作及實踐面: (1)前置作業:線路表╱現場配置圖╱工作協調表╱器材清單等

4大類圖表。 (2)8種不同規模類型:喇叭系統╱控台╱外接效果器╱現場注意事項等。 (3)器材連接和設置:連接各種機器時的小祕訣╱器材的設置。 (4)現場應用:回授音防止法╱監聽音控師的重要性╱音響工程師的一天。   專家推薦 李宥融   環音現場 (創辦人) 林正如   河岸留言 (負責人) 林志豪(忌何)  Revolver Taipei(Sound Engineering)   ★第三冊:現場錄音聖經:第一本徹底解說影視對白錄音方法 一句經典對白, 足以撼動觀眾的心靈,化剎那為永恆。 在無數好萊塢電影導演眼中, 對白就是凝聚情緒和駕馭劇情的一切。   對白的情緒張力,只存在於拍板敲下,演

員全心全意投入、詮釋角色的拍攝現場。 現場收錄缺失,後製完全無法彌補。亦即,現場錄音只有唯一的一次機會,而且只 許成功。現場錄音師為此無不如臨大敵,事前200%做足準備,收錄過程中隨時解決 各種突發狀況,同時酷酷的面不改色,務求把原汁原味的對白乾淨、一致且清晰地 完好錄下。然而,在充滿挑戰的拍攝現場,除了要配合演員動作和攝影機運鏡,還 要因應場景中四面八方的聲音、時間與製作成本,及種種不確定條件的限制……, 沒有充分技術與靈活的應變能力,就無法勝任。 作者從事現場錄音工作逾20年,與美國各大電視網 NBC、CBS、ABC、ESPN、HBO 及影業巨頭環球、迪士尼均有密切合作往來。參與作品跨足電

影、影集、電視節目、 新聞報導、實境秀、廣告、演唱會、運動賽事、音樂錄影帶和電玩遊戲等類型。 他以深入淺出的幽默口吻,通盤介紹進行現場錄音必備的聲學須知、收音器材特色 說明與應用技巧、現場錄音環節「收音→錄音→同步→混音→監聽」的工作要點, 以及寶貴的錄音師生存指南「錄音十誡」,完整傳授娛樂產業聲音部門最實用的技 能與態度養成。 在影視作品和網路影片蓬勃生產的年代,本書致力引領相關從業人員追求自然、細 膩的聆聽品質。而這也正是吸住觀眾目光、保證高收視率與好口碑的硬道理。 本書特色 ● 全球最大的獨立音效提供商20 年經驗「現場錄音十誡」大公開 ● 電影、電視、新聞採訪、演唱會、實況轉播、廣告…

…涵蓋範圍廣 ● 收音→錄音→同步→混音→ 監聽, 完全掌握「訊號流程」 ● 吊桿式、領夾式、隱藏式麥克風特色 X 挑選 X 設置 X 使用示範 ● 以錄下乾淨、一致、清晰對白為目標,順利銜接後期的PRO 級操作 打開本書,你將學會好萊塢現場錄音師的專業技能: PART 1》建立觀念 什麼是現場錄音?  基礎聲學 PART 2》3種收音麥克風介紹使用方法 麥克風的基本概念 現場錄音麥克風 吊桿麥克風的舉桿技巧 領夾式麥克風別麥技巧 無線電系統 隱藏式麥克風的使用方法 麥克風的挑選方法 PART 3》訊號流程4大環節 訊號流程 混音機 同步 混音器 監聽 PART 4》裝備確認 電力供應 打包你

的聲音裝備 PART 5》業界現場工作須知 現場錄音十誡 應用實例 現場工作禮儀 關於娛樂產業 殺青 【業界行家推薦】 《現場錄音聖經》是第一本真正完整的現場聲音製作教學書,推薦給我所有學生。  —— 彼得‧丹姆斯基 Peter Damski《為你瘋狂》、《威爾與格蕾絲》、《孟漢娜》現場混音師 這本對白&效果錄音專書,或說是錄音概論的入門必備書,帶領讀者深入現場錄音的理論、 技術和科技層面。你會開始用全新的觀點去聆聽周遭的世界。 —— 斯科特‧馬丁‧格爾申 Scott Martin Gershin《梅爾吉勃遜之英雄本色》、《神鬼戰士》、《星艦迷航記》 聲音設計、聲音監製、混音師我很清楚在攝影機

開拍後錄到優質聲音的重要性。作者知無 不言的故事細節和幽默感,以及好萊塢級的專業指引,為讀者揭開電影與新聞行業現場錄 音工作的神秘面紗,也破除一般學生和電影工作者對「到後製再修」的錯誤迷思。 —— 大衛‧史東 David Stone 美加劇場工作者、電影技術人員及藝術家聯盟IATSE成員;以《吸血鬼:真愛不死》 榮獲第65奧斯卡最佳音效剪輯獎   ★第四冊:圖解錄音混音全書:器材性能╳基本理論╳實務演示,從三位一體制高觀點全面解說音樂製作實戰技藝 日本樂團X JAPAN、LUNA SEA、L’Arc~en~Ciel專屬錄音工程與聲音監製, 頂尖專家教你精進專業、邁入熟成之路 本書特色: ‧錄混

音師、樂手、編曲者、製作人都適用,涵蓋性廣泛 ‧拆解5種樂器+人聲+線路輸出共18種情境錄音專業實務手法 ‧靈活運用壓縮器、等化器等,從不同案例解說混音流程、原理和技巧 ‧結合實體錄音器材與DAW操作,一次掌握全部技能 你可以區別Jazz Bass和Precision Bass的音色有何不同嗎? 為什麼錄混音工程師的專業程度,可從他對樂器的理解深淺來評斷?  在音樂作品中,音樂風格、專輯概念等意象美學背後,不只有演唱人、詞曲創作,更有一群專業錄音混音工程師幕後操刀製作。他們必須擁有敏銳耳力,熟知每個樂器原本的音色、充分了解各種器材的特性與聲音學知識,嫻熟錄音混音操作技巧,技進於藝涵養美學素質,

然後傾他們的所知所能,掌握製作人和歌者的要求營造出所需情境和效果,一件獨一無二的音樂作品才能由此協力完成。  本書作者杉山勇司在日本樂壇是位極被推崇的頂尖錄混音專家,他將30多年的專業實務經驗和知識毫不保留公開,以融會貫通的制高觀點講述「錄音和混音在本質上是同一件事」,器材、錄音、混音三者也並非作業的優先順序。無論是詳細解說錄音相關器材的種類和功能,或是示範各式樂器錄音和混音流程的技法訣竅,對有志踏入音樂相關工作的新手、或錄混音業界老手,都是一本自我進修、調校與整備實力的必讀專書。   打開本書,你將學到專業錄音混音師必備知識和技能: 1. 專業器材功能與操作: (1) 麥克風、主控台、外接效

果器、錄音座、DAW和監聽喇叭的功能和原理,操作技能升級。 (2) 了解殘響、延遲音、遮蓋效果、相位等聲音學知識。 2. 錄音技術與實務: (1) 鼓組、貝斯、吉他、鋼琴、弦樂、人聲、線路輸出共7項收錄音訣竅。 (2) 設定現場空間配置、找出麥克風設置的最佳位置等祕訣。 3. 混音概論與實務: (1) 一次掌握視覺意象(音像空間)、音量平衡、音色調和等必要概念,和壓縮器、等化器使用必備技巧。 (2) 實際模擬一遍混音流程,理解現場執行作業細節。 4. Bonus:重點摘要表/小專欄/專門用語集/專輯推薦/中日英文對照表,讓你專業實力再提升。 專家推薦(依姓氏筆劃排列) 宋文勝 國立臺灣師範大學

民族音樂研究所副教授 強力錄音室 葉育軒 金曲獎入圍常客