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這兩本書分別來自雙囍出版 和漫遊者文化所出版 。

國立高雄師範大學 跨領域藝術研究所 蔡佩桂所指導 蔡舒帆的 俗豔的幻象與殘艷-編導式攝影系列,現成物裝置,到 VJ 影像創作及共創派對 (2020),提出辦囍事樂團 PTT關鍵因素是什麼,來自於俗艷、艷俗、編導式攝影、影像騎師、影像裝置、時間客體、機遇。

而第二篇論文國立臺南大學 音樂學系碩士班 鄭方靖所指導 陳怡如的 樂手參與西式婚禮樂團看法之研究 (2019),提出因為有 婚禮樂團、樂手、婚禮產業的重點而找出了 辦囍事樂團 PTT的解答。

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接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了辦囍事樂團 PTT,大家也想知道這些:

沒有人活著離開:吉姆・莫里森傳

為了解決辦囍事樂團 PTT的問題,作者JerryHopkins 這樣論述:

每個時代,都需要一位反叛的英雄。 「27俱樂部成員」、「昇魔先生」吉姆・莫里森權威傳記 「音樂是種魔力,演出是種崇拜,而節奏可以讓人自由。」     「有很多事你已經知道,但也有你不知道的事。   在已知跟未知之間有個位子,那就是門,就是我們。」   他捕捉到了整個世代的不耐,已經厭倦和憤怒,不滿事情運作的方式:   「我們要擁有這個世界,現在就要!」     一九七一年七月三日,吉姆・莫里森在巴黎租賃公寓的浴缸裡斷了氣,結束了短暫的二十七年人生,埋葬於拉雪茲神父公墓。搖滾的神壇上多了一位獻祭者;世界失去了一位討伐體制的反抗者。吉姆為我們留下了六張錄音室專輯,三本堪比韓波的詩集,以及

不朽的傳奇。     吉姆・莫里森的才華展露在音樂與文學。吉姆真正渴望的是成為如韓波的詩人,留下傳誦的詩作後,銷聲匿跡。成為搖滾歌手,是意外的收穫,也在他的內心反覆掙扎。     本書自吉姆・莫里森的少年時代寫起,詳述了人格的建構和其展露的特質,還原吉姆絕口不提的原生家庭;門樂團的階段則加入了樂團工作人員丹尼・蘇格曼的貼身側寫,勾勒出吉姆的立體面目,以及平衡歷來媒體扭曲的報導。搖滾樂之外,也翔實記錄了吉姆對於詩歌和電影的熱愛,以及對於知識的渴求、洞悉人性的渴望。音樂,文學,哲學,藝術,藥物,愛情,家庭,脫序的行為,性格的陰暗面……《沒有人活著離開》完整呈現了吉姆・莫里森短暫二十七年的歲月。  

  「門」崛起的年代,LSD迷幻藥開始流行,赫胥黎《眾妙之門》是人手一冊的指定讀本,嬉皮正準備開始離家出走。同時間,民權鬥士金恩博士遭到暗殺,參議員甘迺迪在競選行程裡遇刺身亡;阿波羅計畫如火如荼進行,越南戰爭方興未艾。美國社會陷入了彷徨,進步與保守的力量暴烈地拉扯。     一九六五年開始的短短幾年間,門樂團從俱樂部裡無足輕重的暖場樂團,搖身一變為演唱會每每吸引數萬人的當紅團體,奪下排行榜首位的冠軍單曲也相繼而生。這隻成立於南加州,卻與洛杉磯風行的衝浪音樂無涉的搖滾團體,他們的音樂在當時難以歸類,直到今日,還是獨樹一幟。門以強烈特殊的舞臺魅力迅速搶奪,門的演出不僅是一場音樂的饗宴,它更像是精

心安排、充滿張力的劇場,除了無懈可擊的音樂之外,需要歸功於主唱──吉姆・莫里森的卓絕控場能力。     吉姆,自稱蜥蜴之王,常年穿著一條合身皮褲(常想著赤裸上身),扭曲著肢體吟唱。只要他的喉嚨發出任何聲響,立即引起群眾的鼓譟及騷動。他服用藥物,他酗酒,他無法抗拒女體,他藐視執法卻無腦的員警,他鄙視苟活宛如浮游的生物。他是樂迷心中的搖滾巨星,他是群眾眼中的性感象徵,他是保守勢力口誅筆伐的全民公敵。     在成為搖滾樂手之前;在成為搖滾樂手之後,詹姆斯・道格拉斯・莫里森是一位詩人。     從中學時期開始,吉姆累積了龐大的閱讀量,神祕學,哲學,文學。他憧憬也自認承繼了吟遊詩人的傳統。一邊沉迷於中

世紀的傳說與歷史,一邊深深折服於尼采的思想山脈。凱魯雅克《在路上》裡放浪形骸、魅力四射的迪恩,與英雄少年、一生漂泊的象徵主義詩人韓波,同是吉姆的偶像。在建構吉姆思想皇冠上的耀眼寶石是威廉・布雷克,一位孤獨的先知。充滿神祕經驗以及倡議感官知覺的布雷克作品在六〇年代的美國發揮了卓絕的影響力,從垮掉的一代、赫胥黎、藍儂到吉姆,都成為布雷克的精神後裔。     「若知覺的大門──豁然淨通,所有事物對人類都會忠實呈現本真,無窮無盡。」這段布雷克的詩行,成了「門」的由來,也代表著吉姆對於未知的喜愛與追尋。酗酒,用藥,神祕儀式,所有能夠探尋未知領域的方式,吉姆都樂於嘗試。時常演變為失控與脫序,也被誤解為縱情

與荒淫,甚至是讓社會趨向墮落的禍源。     門樂團首張同名專輯文案如此介紹吉姆:「……反叛、失序、混亂、特別是毫無意義的舉動,都讓我產生興趣」,塑造了反叛英雄的公眾形象。吉姆對抗權力的奮勇當先,鼓動群眾的身體實驗持續進行。到了生命終點之前,吉姆曾對記者說:「我不瘋狂,我感興趣的事,是自由。」     當音樂結束之時,世界暗淡無光。   本書特色     吉姆・莫里森代表的是永恆的自由,不僅是在六〇年代爭取人權和種族平等的美國社會,他誓死捍衛個人精神不被大眾所吞噬,以自我的血肉之軀,探索任何可能,吉姆,是當代英雄。   名人推薦     資深音樂人 白紀齡推薦序     《The Affair

s週刊編集》總編輯 李取中   誠品音樂 吳武璋   Legacy Taipei「阿舌」 陳彥豪   傷心欲絕 許正泰   詩人 廖偉棠   四分衛「虎神」 鄭峰昇

俗豔的幻象與殘艷-編導式攝影系列,現成物裝置,到 VJ 影像創作及共創派對

為了解決辦囍事樂團 PTT的問題,作者蔡舒帆 這樣論述:

本研究以多重角色出發,一為編導式攝影的扮裝攝影師、二為 VJ(Visual Jockey)、三為現成物裝置創作、四為跨域合作之策展人。編導式攝影走向現代主義式如同鏡像反映真實的路徑,形成一種反應真實或心境的屏幕(Screen),與現成物交錯並置的過程構成垂直於影像又支撐著影像的關係,像是台階(Stage),這也就是我從影像的思辨轉為材質與技術之間的探討,然後再從 VJ 的技術反思新媒體如何掉落在無意識之中。我亦不能不意識到自己的眼睛,總是關注的小人物的生活,形成我對俗艷的執著、對大眾美學的執著。迷「幻」的幻是哪種幻?科「幻」的幻又是什麼幻?我用俗艷構成的「幻」希望可以達到每個小人物點滴的幻想

時刻。作品的探討圍繞著幾個主題運行:色彩、現成物、技術與介質與記憶。色彩便是我對俗艷的心像之設置;現成物則是我拉取真實物件作為與幻象的影像對話之對象;無論是相機的預視畫面或 VJ 軟體,技術成為我和影像之間的介質,或投影技術的加入,我成為投影與影像的介質、觀眾成為投影與影像的介質;記憶是指生活的挪用和媒體經驗的刻板印象,我用影像和自己的扮演來書寫記憶。《戀人肖像》、《夜半吟遊者》、《蒼蠅》、《玫瑰瞳林園》、《分手疫》、《無顏》、《(was saw)》這七組我的主要作品,在俗艷的創作試探中,我從兩個技術層面探討:一是相機的預視迴路、二是模組合成器和影像編輯軟體。在俗艷的範疇內,技術做工的過程導致

了殘艷的發生,像是技術先行作畫而創作者去承認它的存在,我便將技術時間運作中的殘跡定義。

製片之路:世界級金獎製片人如何找到足夠資金與一流人才,克服各種難題,讓想像力躍上大銀幕

為了解決辦囍事樂團 PTT的問題,作者GeoffreyMacnab 這樣論述:

電影是團體創作的成果, 但真正決定電影能夠開拍的關鍵人物, 就是製片人。   製片人是電影製作的核心,也是電影從前製到發行過程中的全方位推手。   他們對許多觀眾來說是陌生的,但他們掌握的絕對控制權,   連最大牌的導演都夢寐以求。      不過,製片人的角色卻很難定義。   因為隨著每部電影的製作地點和方法的差異,   他們往往必須身兼數職,工作內容五花八門:      他負責聘用以導演為首的所有演員和工作人員;   他參與劇本開發、籌措資金、策劃電影行銷等活動。   他有時像個魔術師,有時又像是維持馬戲表演進行的指揮,   不斷折衝協調合作團隊在創意和財務上的要求。   他必須有精

明的財務頭腦,能夠「變出現金」;   他也必須有足夠的魅力,讓創意團隊相信他們有能力拍攝某部電影,   讓金主相信電影會在時間和預算內完成。      也因此,《你是我今生的新娘》、《BJ單身日記》製片人提姆.貝文會說:   「製作電影時,導演是負責掌控的人,   製片人則在資金或創意層面打造出空間,   讓導演能在其中盡情揮灑。」        這是第一本專門談論「電影製片工作」的專業書籍,   兩位資深媒體工作者對16位世界頂尖製片人進行獨家訪談,   請他們分享身為製片人的養成背景、工作心得、專業技巧,   以及對電影業的深刻見解,例如:      ・《醫院風雲》製片人阿貝克.詹森製作的

第一部電影在丹麥只賣了69張票,讓他花了12年才還清債務。他回顧與拉斯・馮提爾的初次合作,「感覺就像海洋中兩個快溺死的人,努力互助求生」。      ・《鋼琴師和她的情人》、《璀璨情詩》的製片人珍.查普曼認為,研讀英國文學的經驗是她從事製片的基礎,她判斷戲劇作品能否成功的因素,則根植於她的文學知識。      ・羅倫佐.迪.博納文圖拉籌拍《變形金剛》時被拒絕了許多次,很多人對他說:「那個點子挺蠢的,一個男孩和他的機器人?什麼跟什麼嘛!」      ・《推手》、《囍宴》的製片人泰德.霍普成立製片公司後,看了李安在紐約大學的學生電影,和同事詹姆斯.夏慕斯一起去找李安的經紀人,但對方對他們不感興趣。

後來李安親自拜訪霍普,三人才展開之後的一系列合作。      ・《藍白紅三部曲》的製片人馬林.卡米茲原本是激進的左翼分子,在一九七○年代被列入黑名單,導演生涯因而中止。沒想到,這位與革命運動息息相關的理想主義電影工作者,後來卻成為精明的電影老闆和商人,但他幾乎只製作「作者型」導演的電影。      ・《廚師、大盜、他的太太和她的情人》製片人基斯.卡桑德挑選劇本的原則只有兩個:必須具有強烈印象且適合坎城或威尼斯影展,或必須適合在荷蘭的耶誕節期間上映(因為那段期間的營收占全年的40%)。      ・香港製片人江志強開始籌拍《臥虎藏龍》時,香港產業正值蕭條。江志強開玩笑地表示,當時他苦尋技術人員不

著,「因為大家都轉行去當計程車司機了」。      ・強.蘭道讀代號「冰凍星球」的《鐵達尼號》劇本時哭了。他認為隨著數位技術的進展,這可能是以老派方式拍攝好萊塢電影的僅存機會──實際建造場景,找二千名臨時演員,而且電影主軸是個不凡的愛情故事。¬      ・《海灘》一片雖然票房告捷,卻因為遭控對泰國國家公園的環境造成損害,製片人安德魯.麥當勞被迫上了法庭。      本書深入訪談的製片人:   1. 彼得.阿貝克.詹森(Peter Aalbæk Jensen):   《歐洲特快車》(1991)、《醫院風雲》(1994)、《破浪而出》(1996)、《在黑暗中漫舞》(2000)、《厄夜變奏曲》(

2003)、《撒旦的情與慾》(2009)、《驚悚末日》(2011)、《性愛成癮的女人》(2013)、《總有一天》(2016)。   2. 提姆.貝文(Tim Bevan):   《豪華洗衣店》(1985)、《你是我今生的新娘》(1994)、《豆豆秀》(1997)、《新娘百分百》(1999)、《BJ單身日記》(2001)、《愛是您,愛是我》(2003)、《魔法褓母麥克菲》(2005)、《贖罪》(2007)、《安娜.卡列妮娜》(2012)、《悲慘世界》(2012)、《決戰終點線》(2013)、《丹麥女孩》(2015)、《BJ有喜》(2016)。   3. 珍.查普曼(Jan Chapman):

  《闔家不歡》(1992)、《鋼琴師和她的情人》(1993)、《愛的小夜曲》(1996)、《聖煙烈情》(1999)、《言行一致》(2000)、《愛情無色無味》(2001)、《我行我愛》(2004)、《完美罪案》(2006)、《璀璨情詩》(2009)、《隱形超人》(2010)、《女兒》(2015)。   傳奇大師  麥可.巴爾康(Michael Balcon)   4. 羅倫佐.迪.博納文圖拉(Lorenzo di Bonaventura):   《變形金剛》(2007)、《變形金剛:復仇之戰》(2009)、《特種部隊:眼鏡蛇的崛起》(2009)、《特務間諜》(2010)、《超危險特工》

(2010)、《變形金剛3》(2011)、《特種部隊2:正面對決》(2013)、《超危險特工2》(2013)、《怒火地平線》(2016)。   5. 泰德.霍普(Ted Hope):   《難以置信的事實》(1989)、《推手》(1992)、《囍宴》(1993)、《他們和他們的情人》(1995)、《冰風暴》(1997)、《幸福》(1998)、《意外邊緣》(2001)、《兩個故事一個啟示》(2001)、《靈魂的重量》(2003)、《親情觸我心》(2007)、《黑馬馬力夯》(2011)、《眼觀六路,耳聽八方》(2015)。   6. 馬林.卡米茲(Marin Karmitz):   《通俗劇》

(1986)、《包法利夫人》(1991)、《藍色情挑》(1993)、《白色情迷》(1994)、《紅色情深》(1994)、《風帶著我來》(1999)、《不義之徒》(2000)、《迷幻公園》(2007)、《愛情對白》(2010)、《黑色維納斯》(2010)、《雲端求愛記》(2011)。   傳奇大師  大衛.歐.塞茲尼克(David O. Selznick)   7. 基斯.卡桑德(Kees Kasander):   《一個Z和兩個O》(1986)、《淹死老公》(1988)、《廚師、大盜、他的太太和她的情人》(1989)、《魔法師的寶典》(1997)、《魔法聖嬰》(1993)、《枕邊書》(19

96)、《八又二分一的女人》(1999)、《塔斯魯波的手提箱》(2003)、《夜巡林布蘭》(2007)、《發現心節奏》(2009)、《高俅斯和鵜鶘公社》(2012)。   8. 強.基里克(Jon Kilik):   《節拍》(1988)、《為所應為》(1989)、《愛情至上》(1990)、《叢林熱》(1991)、《黑潮麥爾坎》(1992)、《四海情深》(1993)、《輕狂歲月》(1996)、《歡樂谷》(1998)、《在夜幕降臨前》(2000)、《畫家波拉克》(2000)、《亞歷山大帝》(2004)、《愛情,不用尋找》(2005)、《火線交錯》(2006)、《臥底》(2006)、《潛水鐘與蝴

蝶》(2007)、《飢餓遊戲》(2012)、《烈火邊境》(2016)。   9. 江志強(Bill Kong):   《臥虎藏龍》(2000)、《小城之春》(2002)、《英雄》(2002)、《十面埋伏》(2002)、《千里走單騎》(2005)、《霍元甲》(2006)、《滿城盡帶黃金甲》(2006)、《色,戒》(2007)、《海洋天堂》(2010)、《寒戰》(2012)、《捉妖記》(2015)、《寒戰 2》(2016)。   傳奇大師 迪諾.德.羅倫提斯(Dino De Laurentiis)   10. 強.蘭道(Jon Landau):   《校園人》(1987)、《大地英豪》(19

92)、《異形3》(1992)、《窈窕奶爸》(1993)、《魔鬼大帝:真實謊言》(1994)、《金剛戰士》(1995)、《鐵達尼號》(1997)、《索拉力星》(2002)、《阿凡達》(2009)、《阿凡達續集》(暫訂2018-2023)、《銃夢》(暫訂2018)。   11. 安德魯.麥當勞(Andrew Macdonald):   《魔鬼一族》(1994)、《猜火車》(1996)、《你行我素》(1997)、《海灘》(2000)、《28週毀滅倒數:全球封閉》(2002)、《28天毀滅倒數》(2006)、《最後的蘇格蘭王》(2006)、《高校男生》(2006)、《別讓我走》(2010)、《愛在

陽光燦爛時》(2013)、《猜火車2》(暫訂2017)。   12. 艾德華.R.普雷斯曼(Edward R. Pressman):   《昏昏沉沉》(1969)、《革命者》(1970)、《大魔手》(1981)、《華爾街》(1987)、《抓狂電臺》(1988)、《藍天使》(1989)、《親愛的!是誰讓我沉睡了》(1990)、《壞警官》(1992)、《美國殺人魔》(2000)、《美麗國度》(2004)、《奇異恩典》(2006)、《華爾街:金錢萬歲》(2010)、《飛蛾日記》(2011)、《天才無限家》(2015)。   傳奇大師  艾利希.帕馬(Erich Pommer)   13. 蘿倫

.舒勒.唐納(Lauren Shuler Donner):   《家庭主夫》(1983)、《七個畢業生》(1985)、《鷹女》(1985)、《粉紅佳人》(1986)、《威鯨闖天關》(1993)、《電子情書》(1998)、《挑戰星期天》(1999)、《X戰警》(2000)、《蜂蜜罐上的聖瑪利》》(2008)、《狗狗旅館》(2009)、《X戰警:第一戰》(2011)、《金鋼狼:武士之戰》(2013)、《X戰警:未來昔日》(2014)、《X戰警:天啟》(2016)。   14. 傑瑞米.湯瑪斯(Jeremy Thomas):   《性昏迷》(1980)、《末代皇帝》(1987)、《縱情狂嘯》(19

78)、《俘虜》(1983)、《打擊驚魂》(1984)、《遮蔽的天空》(1990)、《裸體午餐》(1991)、《小活佛》(1993)、《性感野獸》(2000)、《危險療程》(2011)。   15. 朗.耶克薩(Ron Yerxa)與艾伯特.柏格(Albert Berger):   《山丘之王》(1993)、《風流教師霹靂妹》(1999)、《冷山》(2003)、《小太陽的願望》(2006)、《客製化女神》(2012)、《這該死的愛》(2013)、《內布拉斯加》(2013)、《記憶乍響》(2015)。   傳奇大師  亞歷山大.柯爾達(Alexander Korda) 精采語錄     ・

「製片人應該為電影和導演奮鬥,有時還應該對抗公司,公司有時也應該對抗電影。有代表公司的管理人,也有代表電影的製片人,才會有更好的立場,在我看來這是較好的組合。」──彼得.阿貝克.詹森   ・ 「我認為好的製片人要能辨識有遠見的人,看出那種遠見夠強烈,值得拍成一部電影⋯⋯製片人要有能力找到主題或能拍出最好成果的人才。」──珍.查普曼   ・「每部最成功的電影,背後一定有個製片人的故事:他們必須從頭到尾都堅持相信幾乎沒人願意相信的事。」──羅倫佐.迪.博納文圖拉   ・ 「獨立電影的責任不在製作電影,而在銷售電影。」──泰德.霍普   ・ 「高達曾說:『移動鏡頭是個道德問題。』對我來說,

製片也是個道德問題。⋯⋯因為我要處理原型、獨特的主題,我總是需要變通經濟系統來適應電影內容,同時需要變通電影內容來符合經濟系統。」──馬林.卡米茲   ・「我就像一名出版商,想要發行或製作經過十年、二十年仍會留存的優質電影。」──基斯.卡桑德   ・「你必須瞭解攝影指導、製作設計、服裝設計及所有劇組人員的內在想法,而不只是開發劇本和選角,即使這兩者是數一數二的重要元素。」──強.基里克   ・「買一部像《蘿莉塔》那樣的電影的五年香港權利,竟然要花費100萬美元以上,但100萬美元我不只能拍兩部電影,還能擁有永久權利。我領悟到,我的未來不能再花時間與人競標電影,於是毅然轉換跑道,進入電影製

片,也就是那個時候,我與李安合作拍攝了《臥虎藏龍》。」──江志強   ・「製片人的角色既是肩上的魔鬼,也是肩上的天使,你必須知道什麼時候扮演哪一個角色。」──強.蘭道   ・「身為獨立公司,我們總是在相同的創意參數範圍內尋求新的籌資方式,那始終是遊戲的一部分,要設法找到新的方式讓電影拍成。」──艾德華.R.普雷斯曼 本書特色   ‧FilmCraft書系:入圍英國Kraszna-Krausz Book Awards攝影與動態影像書籍大獎(2012)。   ‧獨家專訪16位世界級頂尖電影製片,分享他們的工作心得,以及對電影製作的深刻見解。   ‧補充介紹二十世紀 5 位最偉大製片人的傳奇

貢獻,包括:以反映英國及英國特色著稱的麥可.巴爾康(Michael Balcon)、有「好萊塢傑出又武斷電影工作者」之譽的大衛.歐.塞茲尼克(David O. Selznick)、從戰爭的蹂躪中竄起的新寫實主義者迪諾.德.羅倫提斯(Dino De Laurentiis)、徹底改革德國電影的艾利希.帕馬(Erich Pommer),以及緃橫英國、歐陸及好萊塢的亞歷山大.柯爾達(Alexander Korda)。   ‧收錄豐富的視覺資料,包括製片人私藏的幕後花絮照片。 名人推薦      徐立功(縱橫國際影視股份有限公司董事長)   葉如芬(資深電影監製)   焦雄屏(電影監製)   專業推薦

FilmCraft系列,各界好評   ˙「……這些書精彩且值得一讀。」──STUFF WE LIKE網站   ˙「……聚焦電影製作的各種技藝,充滿資訊與智慧。」──MAKING THE MOVIE網站   ˙「……保證影響你思考電影的方式。」──THE AISLE SEAT網站   ˙「……提供讀者精彩又內行的見解,也是電影業界人士可以運用在工作上的知識寶庫。」──GONE WITH THE TWINS網站   ˙「以令人讚歎的視覺形式,提供業界菁英的深度見解。」──MASTERINGFILM網站   ˙「靈感泉源都裝在此書系裡。」──FILM INTEL網站   ˙「……深入淺出……電

影迷的饗宴。」──《達拉斯新聞》(DALLAS NEWS)   ˙「……圖文並茂且具突破性的研究…」──電影視野雙月刊(MOVIESCOPE)   ˙「想從當今最受尊崇的電影業界人士獲得建議?看FilmCraft系列就對了。這套關於電影製作的最新書籍,透過每個領域備受敬重的專業人士的眼界來看各個主題,視覺設計也相當厲害。」──DIY電影節

樂手參與西式婚禮樂團看法之研究

為了解決辦囍事樂團 PTT的問題,作者陳怡如 這樣論述:

本研究旨在探討台灣婚禮樂手對參與西式婚禮樂團的看法,包括婚禮樂團、婚禮產業、演出現況及未來展望等。研究者依據相關學者的論述,並透過預訪一位樂手所得到的結果,編製成正式的訪談大網,內容涵蓋樂手個人參與動機、參與感受、演出現況、樂團及產業現況與未來的相關看法。藉此進行12位樂手的半結構式訪談,並設計訪談逐字稿記錄表、訪談覆核修正表、訪談分析表作為研究工具,資料分析方法乃以Excel歸納訪談分析結果。本研究在綜合研究結果與文獻探討後得到以下結論:一、受訪婚禮樂團之樂手,大多因個人具音樂科系畢業的背景而參與樂團,其次是因緣際會所帶來的動機二、受訪樂手多數對於參與婚禮樂團之前後感受有落差,但原因個自看

法不同,而對於婚禮樂團的服務屬性多數有共識三、受訪樂手半數以上認為「客製化的現象」是現況中最明顯的趨勢,至於對未來的發展正、負面皆有,看法分歧四、半數受訪樂手認為婚禮產業「會受社會經濟影響」,未來發展則需配合相關市場需求及吸引更多關注的行銷策略五、受訪樂手大多數都有演出焦慮情況發生;而樂手間演出的協商與溝通會使用「line」為主要方式,而在選曲考量上以雇主、賓客、新人的需求為優先六、受訪樂手大多數演出喜歡演出現場熱鬧,但賓客在氣氛熱鬧時容易有失控或無理取鬧行為,此為樂手最為困擾的現象七、受訪樂手半數以上對「個人音樂專業能力」最為看重,也給新進樂手此明確的建議;至於參與樂團後個人成長效益的看法則

是分歧,但以自身在社會性人與事的處理能力有所成長為主