近代 美術史的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

近代 美術史的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦黃光男,黃慶源,鄭佳耀,徐嘉霠,鄭世昱,湯玳,賀琛博寫的 水墨畫藝術美學與發展 和徐穎的 寫實主義先驅米勒:〈拾穗〉、〈晚禱〉、〈牧羊女與羊群〉,生於土地安於土地,從大地母親身上汲取醇厚溫暖的力量都 可以從中找到所需的評價。

這兩本書分別來自藝術家 和崧燁文化所出版 。

國立臺南藝術大學 藝術史學系藝術史評與古物研究碩士班 林素幸所指導 蔡政杰的 高其佩的生平與繪畫研究──兼論高秉《指頭畫說》的成書 (2021),提出近代 美術史關鍵因素是什麼,來自於高其佩、指頭畫、文人畫、高秉、《指頭畫說》。

而第二篇論文國立臺灣師範大學 美術學系美術創作碩士在職專班 郭博州所指導 陳素華的 動、靜之間的對話 陳素華繪畫創作論述 (2021),提出因為有 動的藝術、動畫、動漫的重點而找出了 近代 美術史的解答。

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了近代 美術史,大家也想知道這些:

水墨畫藝術美學與發展

為了解決近代 美術史的問題,作者黃光男,黃慶源,鄭佳耀,徐嘉霠,鄭世昱,湯玳,賀琛博 這樣論述:

  水墨畫藝術美學與價值是項文化經驗的傳承,它是知識的、情思的、也是心靈的反映,超越時空的信仰與人性神靈更是作為中華文明的亮光,引導大眾前進,有如「天有四時之氣、神亦如之」的作用。水墨畫有價值才有表現,價值來自文化體的堅持,也是生活意義的迴盪,更是借之表達自我情思的圖象,它化為民族或時空美學的象徵,可傳達文化、社會、民俗、歷史等性靈的存在,也可以是人類借以表達文明層次的證物,因此既是物件、文件,也是精神的信仰對象。     本書集結一群研究現代水墨畫的學者、專家的重要著文,他們以各自不同的觀點與認知的角色,依據歷史學、社會學、心理學、美學等內涵,從個人專業角度再一次反省與開創,務求「真實」

的繪畫美學,也期待對創作的成果有一份美好的貢獻。他們在「知」的領域廣泛尋求與藝術美學相關思想、學理或表現形式的應用,並在視覺美感的領域梳理出美學中「覺」的部分,這些「即知即覺」的作品既有助於社會發展的當下,亦可在文化傳承上幫助更多人理解藝術本質上的「創意」,對於社會各個層面的蓬勃發展多所助益。   本書特色     由國內文化研究巨擘黃光男教授策畫、集結各領域的學者研究現代水墨畫藝術的專書。

近代 美術史進入發燒排行的影片

《探尋未竟的山水》#不朽的青春 #北師美術館
這次北師美術館《不朽的青春》大部分作品都是從日本和私人收藏借來的!
因此能看到這些展品的機會很珍貴,錯過的話下次見到就不知道什麼時候了,
機會難得,而且完、全、免、費!
目前展期只剩一個月,到 1 月 17 日,而且每個週末都有不同主題的活動,
很歡迎大家多來逛逛,可以讓大家更了解那個年代的台灣。
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各節重點:
00:00 前導
01:31 100年前的臺灣,是什麼樣子?
02:49 一己之力開拓時代的人
04:27 逐漸萌芽的台灣意識
06:01 百花齊放的台式藝術家
07:24 新銳的台灣藝術家,甚至還有女孩子!
09:36 我們的觀點
10:31 提問
10:46 結尾

【 製作團隊 】

|企劃:艾拉諾
|腳本:艾拉諾
|編輯:土龍
|剪輯後製:Pookie
|剪輯助理:珊珊、歆雅
|演出:志祺

——

【 本集參考資料 】

→《不朽的青春─臺灣美術再發現》展覽圖錄,2020,台北:北師美術館
→ 《臺灣美術全集 19‧黃土水》,1995,台北:藝術家出版社
→《大地,牧歌.黃土水》,李欽賢,台北:雄獅美術
→《風景心境 :臺灣近代美術文獻導讀 (上、下)》, 顏娟英,2001,台北:雄獅美術
→台展資料庫:https://bit.ly/2W456yK
→財團法人陳澄波文化基金會 :https://chenchengpo.dcam.wzu.edu.tw

【 延伸閱讀 】
【趣聞】1929年:一位被刊登在美國報紙的臺灣藝術家,竟然來自獵人頭的家族!?:https://bit.ly/2KvhGoh
推薦網站:
1、深度介紹台灣藝術史的網站:Bí-su̍t Taiwan美術台灣: https://bisuttaiwan.art/
2、財團法人陳澄波文化基金會的計畫【名單之後】:介紹了許多被遺忘但曾經在台灣歷史佔有一席之地的藝術家: https://bit.ly/34h31Ec
3、漫遊藝術史X中央藝研所:裡面針對「不朽的青春」有一系列的文章,不僅僅是探討藝術家的生平、年代,也分享了藝術史學者如何摸索,發現藝術品的來龍去脈。 https://bit.ly/2IUdvBZ
4、公視《藝術很有事》臺灣美術史紀錄片-
《追尋不朽的青春》:https://youtu.be/_NzRVPegv-E
《探尋未竟的山水》:https://youtu.be/0GMILt6oQbw
5、《畫我台灣》陳進的三地門社之女:https://youtu.be/SLWUtmByuDo


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高其佩的生平與繪畫研究──兼論高秉《指頭畫說》的成書

為了解決近代 美術史的問題,作者蔡政杰 這樣論述:

  本論文以清初畫家高其佩(1661 - 1734)為研究對象,旨在梳理高氏的生平、思想與藝術生涯發展。高其佩出自鐵嶺高家,該氏族自晚明起多有人丁投奔後金勢力,並在清代得到朝廷重用。高其佩在高家的餘蔭下,自青年時便得以出任知州,爾後更累官至刑部右侍郎、正紅旗漢軍都統。  高其佩一生多次出任官職,其亦認同自身為文人。然而,文人的身分卻與其審美與創作愛好相互掣肘。在康熙朝正統畫派、文人畫家普遍追捧對南宗正派筆法傳衍之際,高其佩的創作養分不僅根源於世俗、職業繪畫的風格與題材。尤甚者,他更捨棄了自唐代張彥遠(815 - 907)以降文人畫論賴以為繪畫本體的筆蹤,而以手指沾墨進行創作。然而,其種種鶴立

雞群的手法與思想卻招致其他文人同儕的傾軋與非難。  本論文以為,正是高其佩種種特出於其時主流文人畫論的審美、雅俗與繪畫理論觀點,使之終其一生的指畫創作皆在反覆與文人畫傳統進行辯證與對話,從而聲明自身為文人畫家的合法性,最終更擴展了文人畫的思想。然而,高其佩的文人畫理念在其當代並未產生濃墨重筆的影響。另一方面,出於自身對繪畫去物質性的概念,高氏中晚年時大量地應畫導致部分作品的品質下降。加之贗品與真品的混雜,自18世紀中葉起,人們對於高其佩創作的真實面貌與成就已產生疑義。對此,高秉(1721 – 1775以後)寫作了《指頭畫說》企圖導正世人對於其從祖父乃至於指畫創作的誤解。再者,高秉寫作《指頭畫說

》的總總資訊來源,多半反映著中晚年的高其佩藝術形象,此也致使該書的內容多與高其佩早年的創作面貌不相吻合。

寫實主義先驅米勒:〈拾穗〉、〈晚禱〉、〈牧羊女與羊群〉,生於土地安於土地,從大地母親身上汲取醇厚溫暖的力量

為了解決近代 美術史的問題,作者徐穎 這樣論述:

寫實主義先驅╳最受歡迎的近代畫家 他筆下的人物樸實而動人, 在一片情慾流動的藝術環境中,他退居巴爾比宗, 將農村秋收的景象描繪得詩情畫意,真實呈現農民們生活的苦難。 他是大家最熟悉的藝術大師──法蘭索瓦・米勒!   「他似乎是屬於另一個時代、另一個民族、有著不同思維的人。他在法國藝術中是獨一無二的,而且幾乎像是一個外國人。他同等地被他的崇拜者和誹謗者所誤解。」──羅曼・羅蘭(Romain Rolland)   ▎〈簸穀的人〉(The Winnower)   農夫拿著簸箕用力搖晃的身影,也將米勒顛進沙龍展。   臉部被陰影遮住的簸穀者,象徵著默默耕耘,辛勤勞動,既無名又沒有地位的所有農夫

。   1848年在法國爆發的「二月革命」,工人們的奮起抗爭,觸動了米勒的神經,首度以農人為主題並被官方選入在沙龍成功展出的畫作,成為現實主義繪畫史上具有開創性的畫作。   ▎〈拾穗〉(The Gleaners)   猶如莊重的石碑一樣排列在廣闊無邊的原野上的三位農婦,在剛剛收割完的這片暗濁色的麥田裡,點點金黃色在畫中明亮卻少之又少的麥穗,昭示著農婦付出與收穫不成正比,彎下的背上乘載的重量,厚實且心安。   初見米勒在畫中運用寫實主義的的技法,三位處於艱難狀態下的工作的農婦形象,營造出威嚴莊重的氣氛,美感來自於米勒那簡潔而又富有節奏感的輪廓勾勒以及雕塑式的圓實造型。   ▎〈晚禱〉(T

he Angelus)   沒有看見鐘的影子,卻彷彿聽到遠處教堂傳來的鐘聲與虔誠的禱告聲。   身為虔誠的基督徒,畫作中時常漫布的濃厚宗教意味是屬於米勒的獨有韻味,落日餘暉下,靜謐沉寂的大地和屏息靜默的夫妻融為一體,無限虔誠的神態與靜謐的力量,讓虔誠的心聲充滿了整個空間。   ▎〈牧羊女與羊群〉(Shepherdess with her Flock)   高高的地平線、平坦而遼闊的草原、熙熙攘攘的羊群,一位年輕的牧羊女獨自佇立,身上披著厚重的毛氈,背對著羊群,逆著彩霞的光,獨自編織著手上的毛衣。她微躬的體態與專注的神情,猶如禱告般虔誠。   1864年的沙龍展公開展出,首次獲得佳評如潮的畫

作,被權威藝評家高帝耶(Théophile Gautier)稱讚它是「一幅完美的畫」,承襲的一貫具有宗教氛圍感的祥和靜謐,一望無際的曠野與淡淡的愁緒令人喟嘆。   ▎〈春〉(Spring)   繽紛的色彩,嫩綠的森林、新綠的小草、深綠的大樹、金黃的陽光,遠處的彩虹,構成了層次分明、色彩斑斕的圖景,詩情畫意,春意盎然,感受到無限生機。   米勒晚年四季作品中的一幅,他大多將對自然的理念寄託在農民身上,這是少見的正面接近自然,直接感受到大自然的生命舞臺。由於受當時畫派影響,追求對「光」和「色」的主觀感受與表達,整幅畫面顯得十分多彩、明亮。有別於以往的現實主義繪畫,用色鮮豔、筆法奔放,充滿神奇力

量的田園風光,感受生生不息的生命力。 本書特色   米勒是一名高貴而不朽的人性畫家,是法國史上最受人們愛戴的寫實畫家,他依靠泥土地而生,最後也安然歸於泥土地。身為一名真正的現實主義農民畫家,他的精神永遠不會逝去,他對鄉村田園的留戀、對農民生活的真實感悟將永遠留在人類藝術長河中。

動、靜之間的對話 陳素華繪畫創作論述

為了解決近代 美術史的問題,作者陳素華 這樣論述:

「動的藝術」,本創作研究將「動畫藝術」與「平面繪畫」的結合為研究主題。筆者,透過閱讀了解西方美術史的發展、蒐集與西方藝術有關的研究文獻與學理依據,及融合學校多方面有效的學習,吸取不同層面的藝術養分與經驗,再結合筆者逾三十年動畫的專業領域,以繪畫創作為途徑,將畫作建構出完整的創作論述。動畫在全世界以卡通電影或是電視片的形式,受到許多不同年齡層的人們所喜愛,而在西方的繪畫藝術當中,油畫及其他媒材運用,都有其重要的地位受到眾多藝術家們追尋與學習。本創作將西方藝術家透過文獻學理探討,分析研究其創作背景、繪畫意象與表現形式,再將兩個不一樣的藝術創作元素結合,在此「動、靜之間的對話」論文中我將會逐一解釋

。另外,現今漫畫、動漫在日本是主流市場,筆者之繪畫表現形式亦跟漫畫有關,所以藉由東、西方動漫藝術家的文獻探討,取其繪畫藝術之精華,並實踐在本創作中。畫作〈跑步中的寶弟〉、〈蝶戀花〉畫面中寶弟狗狗跑步時多出好多隻腳與身後的流線線條,以及鳳蝶身上多出拍動的翅膀與流線,這都是運用動畫的「視覺暫留」原理,讓原本的畫面表現出連續動態與速度感,這樣靜止的畫面就動起來,這是「動的藝術」所呈現出獨特價值與藝術性。