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編劇點金術：劇本寫作與修改指南（第3版）

為了解決迪士尼片頭無字幕的問題，作者（美）西格 這樣論述：

是琳達•西格多年劇本咨詢與教學實踐的經驗總結，自1987年初版以來便廣獲好評，是全世界最有影響力的劇作書之一。從整合創意到設置視點、創造場景、撰寫對白、制造沖突，全書由淺入深，循序漸進，讓讀者產生親歷編劇課堂之感。同時，作者特別細心地點出新人編劇易犯的錯誤所在，並給出創作思路方面的建議。全書最后更附有好萊塢著名編劇保羅•哈吉斯的個人創作談，以獲得奧斯卡最佳原創劇本獎的《撞車》、獲得英國電影學院獎最佳改編劇本獎的《007：大戰皇家賭場》為例，與書中提到的創作理念形成了有效互動。 書中還具有針對性地分析了一批經典劇本，如《陽光小美女》的人物出場方式、《回到未來》的伏筆、《蝙蝠俠：黑暗騎士》的「時

鍾裝置」等，幫助讀者最直觀地理解和掌握這些劇作技巧。而每章末尾精心設計的課后思考題，則便於讀者對所學知識點進行回顧與自測。無論對電影、電視編劇或商業廣告等文創人員，本書論述的講故事的技巧都具有很強的實用價值。 琳達•西格（Linda Seger），好萊塢資深編劇顧問，從1981年起為2000多部劇本和100多部電影擔任了策划咨詢工作，並在三十多個國家教授劇本寫作。與她合作過的影人和電影公司為數眾多，如導演彼得•傑克遜、朗•霍華德，ABC、CBS、NBC電視台，以及迪士尼公司等。她同時還是美國電影學會、美國導演協會、美國編劇協會、美國電視藝術與科學學院、美國電影藝術與科學學院會

員。因劇本咨詢方面的成就，她獲得了Redemptive Film Festival終身成就獎及Moondance等其他電影節多項大獎。 推薦語 前言 導論 第1章 整合創意 1.1獲得創意 1.2整理你的創意 1.3索引卡的用法 1.4故事大綱 1.5故事梗概 1.6記日記 1.7故事調查 1.8自我記錄 1.9水到渠成 1.10寫作軟件 1.11沒有金科玉律 1.12在創作過程中始終如一 課后實踐 第2章 三幕劇——為何需要？如何運用？ 2.1三段式結構 2.2建置 2.3第一幕的發展 2.4創造轉折點 2.5第二幕的發展 2.6聚焦第三幕 2.7中點場景 2.8片頭

字幕 2.9劇本的結構到底長什麼樣？ 2.10但又怎麼樣？ 2.11結構出了什麼問題？ 課后實踐 第3章 次要情節有什麼用？ 3.1你究竟需要多少次要情節？ 3.2一個次要情節該花多少時間？ 3.3次要情節的結構 3.4拆解《盡善盡美》 3.5創造短小精悍的次要情節 3.6次要情節存在的問題 課后實踐 第4章 第二幕——如何保持故事前進 4.1第二幕是做什麼用的？ 4.2劇本的推動力是什麼 4.3動作點 4.4運用暗含場景 4.5阻礙 4.6多少阻礙才算太多？ 4.7枝節 4.8劇情逆轉 4.9轉折 4.10構建和形成場景 4.11創造場景段落 4.12推動力的問題 課后實踐 第5章 建

立視點 5.1第一人稱的視點 5.2第二人稱（雙人）視點 5.3第三人稱（全知）視點 5.4選擇視點 5.5分析《換子疑雲》 5.6視點可能會出現的問題 5.7運用畫外音 5.8故事畫外音 5.9畫外音會出什麼樣的問題 5.10運用閃回 5.11交叉剪輯的場景 課后實踐 第6章 建立場景 6.1場景的觀念 6.2該用哪些場景，在哪里用 6.3展示的場景 6.4何處開始一個場景？何處結束一個場景？ 6.5對比場景 6.6場景會出什麼問題？ 課后實踐 第7章 創造結構緊密的劇本 7.1伏筆 7.2循環的主旨 7.3重復和對比 7.4整合劇本中存在的問題 課后實踐 第8章 讓劇本商業化 8.1

取得商業成功的三要素 8.2如何找到和觀眾的連接點 8.3通過危險來連接觀眾 8.4傳達主題 8.5商業化過程中面臨的問題 課后實踐 第9章 平衡影像和對白 9.1它看起來像什麼？ 9.2選擇和運用對白 9.3影像和對白出了什麼問題？ 課后實踐 第10章 從動機到目標：找到角色的核心 10.1動機 10.2目標 10.3動作 10.4角色核心問題 課后實踐 第11章 找到沖突 11.1沖突的類型 11.2解決沖突 11.3沖突的問題 課后實踐 第12章 創造多維度、可轉換的角色 12.1表象：角色的樣子 12.2思考：人生觀和態度 12.3行動：決定和動作 12.4感覺：情感生活和情感

反應 12.5創造多維度角色過程中存在的問題 12.6轉變弧光 課后實踐 第13章 角色功能 13.1主要角色 13.2配角 13.3增加故事維度的角色 13.4主題性角色 13.5次要角色 13.6《陽光小美女》中角色的功能 13.7角色功能中存在的問題 課后實踐 第14章 案例研究：編劇保羅哈吉斯自述 緣起 准備 寫作的過程 獲得創意 電視與電影 寫作的挑戰 給編劇的建議 出版后記 前言 1987年末，《編劇點金術》的第一版問世，當時鮮有編劇圖書出版。我當時覺得新人編劇會成為本書的主要讀者，但很快知道事實並非如此，各種編劇都在使用本書：沒有寫過劇本的編劇用它來學習

基礎知識；有經驗的編劇閱讀了本書之后，用每章附帶的問題來檢驗他們的工作；制片人和導演用它來分析他們的作品為何取得了成功或者遭遇失敗。如今，已經有很多制片廠和制片公司的執行制片已經將本書放到他們的書架上，當他們的劇本遇到問題時便會查閱本書。 朗•霍華德的父親把這本書送給了他，他告訴我，自從《阿波羅13號》開始，他每拍一部電影都會用到本書。其他一些有經驗的編劇，包括一些電影節獲獎者，曾提及閱讀本書對他們的工作很有幫助。 我注意到讀者常常告訴我他在閱讀本書。顯然，他們不僅閱讀它，還試着運用書中的觀念幫助他們寫出更好的劇本。有好幾個人這樣對我說道：「它可以讓一個爛劇本看起來像模像樣，也可以讓一個優

秀的劇本變得更為卓越。」 當我開始寫作第三版時，我希望本書首先能夠幫到編劇，不管是新人還是老手，不管是大學在校生，還是編劇協會的成員。

迪士尼片頭無字幕進入發燒排行的影片

運動電影之影像分類學：《衝浪季節》之影像分析

為了解決迪士尼片頭無字幕的問題，作者蘇敬堯 這樣論述：

運動電影之影像分類學：《衝浪季節》之影像分析摘要 本研究目的為探討德勒茲的運動影像理論應用於運動電影中的分類之可行性與意義。研究者根據德勒茲的「運動─影像」，分別從「感知影像」、「動情影像」以及「動作影像」三種影像，分析電影《衝浪季節》後，發現到影像確實具有不同的層次，從不同的層次影像的揭露中有助於重新去思考影像，印證德勒茲所主張的「電影並非透過影像來創造另一個世界，而是讓世界變成它自身的影像。」整個世界就是一部不斷生產「運動影像」的電影機器，而每一部電影作品都是世界的一個切面。提出一套比歷史更「哲學」也更「真實」的「影像詩學」。 本研究之研究結果歸納出以下幾點結論：1.運動電影

的確存有感知影像、動情影像與動作影像。2.德勒茲影像分類學，確實可應用在運動電影上。3.純粹影像之外，影像大多不是單純的感知影像、動情影響與動作影像，在影像的分類上，界限並不是那麼明顯。觀影者會由記憶影像中搜尋原先純粹的感知影像或動情影像，找出屬於自己對影像解讀的感知或情緒的知覺。4.動作影像並非規則的按照大形式（S-A-S）或小形式（A-S-A），動作影像是有變形的形式出現，大形式可能以S-A-A-S、S-A-A-A-S…等，小形式可能以A-S-S-A、A-A-S-A-A…等方式呈現。以加強影像呈現的力度或張力。也有可能是因把影像結構分解過細而導致這種現象。5.動情影像與感知影像可互相轉換，

在感知影像中，隨著影像的前進，觀影者容易將感知影像轉變成動情影像，啟動心中的情緒高低。