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兩岸動畫電影在地化表達模式之建構

為了解決迪士尼q版公仔的問題，作者吳浚 這樣論述：

伴隨數位化浪潮席捲全球，全球化與在地化二者不斷吸納、融合、轉化與再生，全球在地化便應運而生。動畫電影作為創意產業中的重要型態之一，對本土文化輸出與本土文化再生的意義與價值不容忽視，其發展不僅可以為創意產業經濟提振加值，同時亦有文化傳播推廣、價值觀的表達與輸出、在地文化自信的構築、在地文化精神的塑造等多重功用。本研究結合藝術學、傳播學、認知學等理論，圍繞兩岸動畫在地化的表達展開，進而建構兩岸動畫在地化表達之模式。 本研究分三個階段執行:首先主要探討兩岸動畫創作者如何透過在地化的理念進行動畫創作，亦即完成編碼的過程，編寫問卷，問卷前測，深度訪談的實施；其次藉由兩岸19位受訪專家的深度訪談，

探討兩岸動畫創作者如何透過在地化的理念進行動畫電影創作，從中歸納總結出在地化動畫電影表達的經驗，建構兩岸動畫電影在地化表達模式之草圖，然後藉由焦點團體訪談進一步對模式進行修正和細化，並經由426位普通受眾問卷來驗證該模式，瞭解不同背景的受試者對兩岸動畫電影的認知，獲知普通閱聽眾對兩岸在地化動畫電影的認知度及喜好度；最後則是透過先前研究，進一步細化修正，完善兩岸動畫在地化表達模式。 研究結果表明，本研究建構的兩岸動畫電影在地化表達之模式具有良好的效度，可用於相關研究的探索。藝術家藉由個人經驗對在地文化的感受、感知、感悟進而提取創作符碼，經由轉換、轉變、轉化進行動畫電影的創作，最後藉由技術層

、語意層、效果層的21個要素，實現美學體驗的傳遞；而觀眾對動畫電影的認知亦是經由外在知覺的看到、瞭解，最後實現感動的體驗，在此過程中不斷與自己的個人經驗形成共感，最終實現美學體驗的共鳴，藝術家的編碼和觀眾的解碼是一個循環交融的過程。不同性別、年齡、專業背景、學歷的受眾對兩岸動畫電影的認知有一定差異，兩岸不同地區的觀眾對動畫電影的認知亦有差異。在眾多影響受眾認知在地化的屬性中，音樂、影像、語言是最重要的三個屬性，其中語言的影響度最高，兩岸觀眾皆認為具在地特色的音樂更能讓他們感知到在地文化，值得注意的是，台灣觀眾更傾向於方言和具象影像，而大陸觀眾則更傾向於普通話和抽象影像。經由研究可知，欲進行動畫

電影在地化的創作表達，可以從以下面向入手：源於生活經驗、始於主題內容、形於要素整合、成於受眾認同、利於文化傳播。本研究提出，兩岸動畫電影在地化表達應該：解析文化符碼、開啟文化智造、提振文化產值、厚植文化自信、塑造文化精神。