逃脫者的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

正義者(首次出版，法文直譯名家譯本，卡繆展現對正義與反抗的考驗)

為了解決逃脫者的問題，作者AlbertCamus 這樣論述：

# 如果行事不擇手段，就會變成謀殺者，而我試著要成為的是伸張正義者！ # 一九五七年諾貝爾文學獎得主作品。 # 「他們相信每個生命都具有同等價值，沒有任何理念凌駕於人的生命之上，儘管他們為了理念而殺了人。他們身體力行這個理念，乃至於以自身的死來實現它。」——卡繆 　　卡利亞耶夫和他全世界的弟兄們拒絕神化自己， 　　因為他們拒絕剝奪別人生命的過度權力。 　　學習生存與死亡，想要成為人，就要拒絕成為神。 　　— 卡繆 — 　　《正義者》是一齣五幕的戲劇，卡繆改編一九〇五年俄國革命黨人行刺謝爾日大公的故事。大學生卡利亞耶夫反對俄國帝制統治，想尋求革命，他與同伴計畫以炸彈刺殺謝爾日大公，試圖動

搖專制體制。第一次的行動因為謝爾日大公車上有無辜的孩童在，因而緊急取消，卡利亞耶夫認為即使革命重要，卻也不應該犧牲無辜的人，也與他的夥伴對此產生激烈辯論，討論為了正義的理念是不是可以不擇手段。之後卡利亞耶夫與同伴找到另一個機會，炸死了大公，但也因此入獄。大公夫人前去獄中與卡利亞耶夫對話，要他供出同黨，就可以換得赦免。卡利亞耶夫拒絕了，之後從容就義。他殺了人，雖然是有著更遠大的理念而殺人，但不以此理念為藉口，而以自己的生命付出代價成就正義，戰勝了歷史上種種想要站上神壇的虛無主義。 　　卡繆非常重視這段故事延伸出來的意義，在《反抗者》裡也加以討論。卡繆寫道： 　　「如此全然忘記自身，卻又如此關

懷其他人的生命，可以想見這些有所不為的謀殺者體驗了反抗中最極端的矛盾。我們可以相信，他們在認為暴力是不可避免的同時，也認為暴力是不正當的，殺人是必需，但不可原諒。」 　　「他們認為不得不然的行動，卻又難以自我說服，就想出奉獻出自己來合理化一切的辦法，以犧牲自己生命來回答對自己提出的問題。對他們而言──如同對他們之前所有的反抗者一樣，殺人也就代表自殺，以命抵另一命，在這雙重犧牲之中，或許會滋生出一種價值。卡利亞耶夫、瓦納洛夫斯基和其他同伴相信每個生命都具有同等價值，沒有任何理念凌駕於人的生命之上，儘管他們為了理念而殺了人。他們身體力行這個理念，乃至於以死來實現它。」 　　《正義者》以歷史事實

化身的人物，透過情感和對話表現出卡繆認為的反抗精神，標誌出誠實與責任的反抗意識，並非有理念的反抗便可以犧牲他人，唯一可以犧牲的只有自己，這部劇作也是卡繆對於真正的正義反抗所表達的敬意。 　　卡繆反抗系列三部曲：《瘟疫》、《反抗者》、《正義者》 名人推薦 　　# 吳錫德、阮若缺、朱宥勳 專文導讀推薦。 　　卡繆曾在諾貝爾文學獎頒獎典禮上表示：「若他們傷害的是我母親，我一定會站出來保護她。」作者一生追求的是公平正義，也頻頻對反抗專制的勇者致敬，但倘若他們的激烈手段可能傷及無辜者的話，卡繆寧可先衛護這群弱者，再完成偉大的理想。他明辨大是大非的精神，才是最純真、最無私的人性光輝。——阮若缺

　　綜觀卡繆一生的書寫創作，無論是小說、戲劇、哲學論述，幾乎部部都與「反抗」息息相關。而他所揭櫫的「反抗」實則與沙特等人倡言的「邁向自由之路」殊途同歸，其最終目的就是追求最高度的自由，自由說話、信仰及表述。——吳錫德 　　卡繆真正表現出來的，反而是「正義之難」，是「堅持正義時，必然伴隨而來的傷害」。卡繆的敘事立場，毫無疑問是站在革命分子一邊的，但整個故事卻是不斷對他們施以考驗，像是錘鍊金屬那樣熬磨角色的意志。——朱宥勳 　　仇恨之中沒有幸福可言。這一切的惡，這在我身上和其他人身上一切的惡。謀殺、懦弱、不公不義……喔，我一定，一定要把它消滅……但我會堅持到底！比仇恨到的地方更遠！——《正義者

》 　　虛無主義者覺得這世界注定滅亡，所以殺人。反抗的結果則是相反，它是要拒絕承認殺人合理，因為其原則就是反抗死亡。——卡繆，〈南方思想〉，《反抗者》

逃脫者進入發燒排行的影片

彤妮‧莫理森《最湛藍的眼睛》：一種柏拉圖式的閱讀

為了解決逃脫者的問題，作者但漢慈 這樣論述：

在資訊蓬勃發展的現代，被宣揚歌誦為優秀或高尚的價值觀，或是女體形象，往往並非公允，而是優勢文化借由各式大眾媒體，包括報章雜誌、電視廣告，甚至是學校教育所塑造出的。而在這意識形態塑造的過程中，優勢文化甚至造成弱勢方的自我否定及自我憎惡。美國黑人女作家彤妮‧莫理森在1979年完成的小說《最湛藍的眼睛》，普遍被視為一部悲劇作品，故事主角琵可拉‧哺愛(Pecola Breedlove) 與家人盲目地接受主流文化的審美觀與價值觀，否定了自身黑人文化的存在，最後以毀滅作收。而本論文主要以柏拉圖著名作品之一「洞穴寓言」提供另一種解讀，以洞穴、影子、囚徒、操偶者之間關係闡明小說中主流文化即西方價值觀是如何宰

制黑人女性，並期望以「洞穴寓言」中出現之成功逃獄者比擬小說中另一黑人女孩克洛蒂亞(Claudia MacTeer)，說明黑人女性，甚至是我們一般人，如能有家庭、族群的支援，以及個體勇於挑戰強勢文化的習慣，仍是有可能成功找回自我的主控權。論文第一章簡短介紹柏拉圖充滿寓意的簡短故事，並將《最湛藍的眼睛》與其作連結，發現小說跳脫一般傳統作品所崇尚之完美結局，可視作主人翁學習「失去」自我的一趟歷程。第二章開始以「洞穴寓言」中的要素之一─「洞」，與《最湛藍的眼睛》中制約主角的兩大設計連結，包括地理上的囚禁，以及精神上的封閉；第二部分則將小說中出現的三個主流文化所吹捧的美好形象，與被投射在洞穴牆上的影子作

呼應，突顯出這些所謂美麗標準的空虛與不理性。第三章的第一部分將小說中的三個悲劇人物比擬為柏拉圖洞穴中的囚徒，並嘗試探討這些人物無法逃脫制約的原因；第二部分也無可避免地開始思考，到底是哪些人、或哪股力量囚禁了這些黑人女性。第四章以「洞穴寓言」中最後出現的成功逃脫者為啟發，把《最湛藍的眼睛》裡的三個妓女看作能逃離主流價值觀的成功者，並將克洛蒂亞視為能帶來希望的救贖。最後一章仍從柏拉圖的「洞穴寓言」中囚禁與逃脫的概念解讀莫里森《最湛藍的眼睛》，檢視作者如何安排整部小說，使其成為一篇不僅提醒她的黑人同胞重視自身文化價值傳承，更警示所有讀者提防主流文化的作品。

迴環記憶三部曲：迴圈奇譚✕洪水過後✕電幻國度

為了解決逃脫者的問題，作者SimonStålenhag 這樣論述：

科幻作品久違的唯美詩意・建構出獨特細緻且宏大的世界觀 關於科技、戰爭、宗教與人性的反烏托邦故事   ※復古未來科幻圖像小說※ ※瑞典視覺敘事家→賽門・史塔倫哈格※ 迴環記憶三部曲：迴圈奇譚✕洪水過後✕電幻國度   　　▍ 故事關鍵不僅在文字，更在畫作細節之中 　　席捲全球視覺衝擊體驗的圖像小說   　　圖像小說（graphic novel）迴環記憶三部曲：《迴圈奇譚》、《洪水過後》、《電幻國度》，故事破碎憂傷，科幻主題圍繞著生死、成長、家庭與時間，同時有關於遺忘與記憶，還有人類意識的哲學探討。緩慢而優美的敘述文字建構出比畫面更龐大的世界觀，大幅畫作營造出寧靜悲傷的氛圍、以細節補足文字敘述空

白提供更多故事線索，兩者相輔相成，缺一便無法完整故事，而透過個人內心風景的投射，每個人都會創建出不同的劇情想像。迴環記憶三部曲將晃動記憶裂隙，模糊現實與虛幻的界線，是獨一無二的小說閱讀體驗，絕對衝擊視覺感官。   　　▍ 復古未來✕超級寫實主義✕情緒物件 　　瑞典視覺敘事家賽門・史塔倫哈格打造獨特的詩意科幻   　　視覺敘事家（visual storyteller）賽門・史塔倫哈格成長於瑞典斯德哥爾摩，受到瑞典著名鳥類學畫家拉爾斯・榮松（Lars Jonsson）以及野生動物、風景畫家布魯諾・利耶福斯（Bruno Liljefors）所啟發，畫風細膩且極度寫實，擅長描繪鄉村風景，除此之外，他從

小尤其熱愛B級恐怖片和大型機器人：「我無法不在作畫時畫些大機器人和觸手之類的。」而書中畫作的場景不僅寫實，還帶有情緒，像是故事主角內心的投射，賽門將現實生活中的真實場景作為素材，套上一層情緒濾鏡，創造出悲傷的物件，每幅畫都彷彿深藏未知的祕密，如夢似幻的超現實場景就像身處平行時空的真實。   　　鄉野風景加上大量的機器人、未來機械殘骸、巨型建築，以復古未來的過去未來想像，還有賽博龐克的高階科技、低質生活為故事題材，結合投射飽滿情緒的物件，賽門藉視覺敘事創造出獨特的詩意科幻作品。   　　▍ 與過去記憶共鳴，迴環往復映照當代現實生活 　　關於科技、戰爭、宗教與人性的反烏托邦寓言   　　「我們的世

界與過去之間的唯一通道已深埋在我們自己的潛意識裡，在我們的想像力與記憶間模糊的邊陲某處，那就是現在想帶你們去的地方。」   　　迴環記憶三部曲：《迴圈奇譚》、《洪水過後》、《電幻國度》，透過第一人稱視角回憶敘事，背景不在遙遠的未來與繁華的都市，而是設定在八〇年代末期至九〇年代末期的瑞典鄉村和美國公路，賽門・史塔倫哈格在那已然消失的過去，重新植入巨型機械、機器人與科技殘骸，錯置兩億多年前的恐龍，以及隨之而來的生態浩劫，建構出獨特細緻且宏大的世界觀，過去的未來想像成了懷舊共鳴，像無聲的訊號牽引著每個人的潛意識。   　　文明與科技認知帶來美好與幸福，然《迴圈奇譚》政府為國家開發大動作建造「迴圈」以

及巨型基礎建設，召集慧能組織進行祕密實驗，而後《洪水過後》迴圈除役，由民間機構克拉夫塔公司接管，廢棄機械散置各處，洪水淹沒鄉野，再到《電幻國度》末日景象，衝突因而戰爭，戰爭過後人手一台Sentre公司生產的神經投射器，致使科技網絡主宰社會經濟，這些外在世界發生的劇烈變化，終究反映回到人的自身，更彰顯了親情、友情、愛情，以及內在自我認同與信仰的問題，跟隨著童稚的眼光探尋那些超現實與不尋常，看見人性安逸於平和社會之下的貪婪與軟弱，將迴環往復詢問心底的自己，現在的生活真是我們所追求的嗎？   　　✺《迴圈奇譚》 ［八〇年代末期］ 　　鄉村風景✕童年記憶✕怪異巨型機械   　　◎ 與卡夫卡《審判》和格

麗特・愛特伍《使女的故事》共同名列《衛報》十大最佳反烏托邦作品 　　◎ 亞馬遜影音（Amazon Prime Video）改編為八集同名影集，各界盛讚久違的詩意科幻作品   　　「有些日子宛如緊繃、冷酷無情的發條——有時候某些狀況會在動作中凍結，我們在幾秒之內就老了好幾歲。」   　　一九五四年，瑞典政府下令建造世界最大的粒子加速器。該設施於一九六九年完成，位於瑪拉洛阿納島鄉野地下深處，由慧能組織進行祕密實驗，當地人將這項科技奇蹟稱作「迴圈」。本書是八〇年代末期，關於它周邊的奇聞怪談。無數怪異的巨型建設散落鄉間，鄰居朋友將手伸進搖控手套操控麥田裡的機器人走向警車，隔壁班的雙胞胎宣稱曾在斯德哥爾

摩公路邊的莢艙交換身體。時空出現裂縫，有恐龍、生化野獸，還有童年裡突然消失的人事物，包括爸爸或者媽媽，以及那個最要好的朋友。   　　✺《洪水過後》［九〇年代］ 　　田園鄉野✕校園惡作劇✕流浪機械   　　◎ 亞馬遜影音（Amazon Prime Video）即將改編八集同名影集，延續迴響熱烈的前作《迴圈奇譚》   　　「或許，如果我們仔細聆聽，我們也會聽見。我們可能聽見從被遺忘和被封閉的深處洞穴中所傳出的聲音：有東西想要出來的模糊敲打聲。」   　　延續《迴圈奇譚》的故事，時間從八〇年代轉移到九〇年代，也是外界開始真正影響到北歐各國的劇變年代。迴圈除役了，而政府的慧能組織被民營的克拉夫塔公司

取代。就在生活逐漸恢復正常時，田園鄉野卻突然被來自廢棄巨大地下設施的洪水淹沒。校園裡謠傳著關於洪水與它帶來了什麼東西的故事，變異的生化生物隨之而來，還引發了機械癌。到處都是流浪的棄置機器人，還有無數棄置家庭的青少年，當時無法向誰訴說的初吻、瘀青、鄰居怪人、水中細菌，都被留在網路時代初期的那些電子產品裡。   　　✺《電幻國度》［九〇年代末期］ 　　末日公路之旅✕逃家少女✕黃色機器人   　　◎ 世界級科幻小說獎「軌跡獎」入圍 　　◎ 英國最負盛名科幻小說獎「亞瑟・克拉克獎」入圍 　　◎ 改編電影將由《美國隊長2》、《復仇者聯盟4》導演羅素兄弟製作，《牠》導演安迪・馬希提執導，影集《怪奇物語》女

主角米莉・芭比・布朗主演   　　「你肯定像我一樣，某天醒來突然發現無可避免之事：我們已不再活在文明時代了。」   　　無人機戰爭過後，人們全都戴上Sentre公司所生產的Stimulus TLE神經投射器，這台看似帶領大家走向更高文明的科技產品，就在一九九六年那年，公司將系統更新至Mode 6，一切都變了調。一九九七年，逃家少女帶著黃色機器人一同去尋找失蹤的弟弟，駕車往西穿越奇異的美國，鄉間散落巨大戰鬥機器人的殘骸，與衰敗中的科技資本主義社會所拋棄的垃圾堆在一起。他們一路追尋人類心智與大腦運作的真相，還有肉身形體的意志，而究竟所謂「腦際智慧」這種高階意識的目的是什麼。隨著他們的車子越接近大陸

邊緣，窗外的世界崩解得越來越快——彷彿在地平線外的某處，文明的空洞核心終於坍塌。   本書特色   　　◎ 台灣版獨家三部曲典藏高質感書殼，完美呈現作品唯美詩意風格   　　◎ 套書限定附贈黃色機器人海報（56×25cm）＋知名書評、影評人超級歪專文導讀「從怪奇迴圈到致命幻象：科技資本主義的自由幻夢」   　　◎ 特別進口未來復古科幻色調霓虹桃、霓虹橘、血紅色荷蘭布裱布精裝，日本新浪潮紙印製書中經典畫作、打凹鑲嵌於封面，具高度收藏價值   　　◎ 三冊各收錄六十多幅精美畫作，進口埼玉紙大開本全彩印製，搭配第一人稱視角敘事，宛如紙上VR，身歷其境的閱讀體驗   震撼推薦   　　Hally Ch

en／設計師、作家 　　RayRay／DJ、音樂人 　　李取中／《週刊編集》、《大誌雜誌》總編輯 　　黃崇凱／小說家 　　超級歪／書評、影評人 　　鄒駿昇／插畫家   　　「擱淺海灘上的廢棄船艦、山谷裡荒蕪的工廠建築⋯⋯童年時的你，是否曾經站在這些巨大的東西面前，內心充滿畏懼，同時滿懷想像著，相信這些大人們漠不關心的棄物背後，藏著有不為人知的陰謀與故事。 　　賽門．史塔倫哈格筆下的迴環記憶三部曲，是寫給成人的圖像小說，以如詩般精湛的超現實插畫，文字故事的大量留白，讓讀者藉由暗示與聯想，自動填補出冷冽孤寂的立體世界，充滿魅力又具有說服力，美得讓人想游走在那崩壞的荒野與城鎮，捨不得離開。不同的人讀

，都可能出現不同的想像，充滿了閱讀的樂趣。 　　高級科技、低級生活，這三本書具備所有賽博龐克小說的經典元素。有趣的是，故事並非是對未來的預言，而是發生在上個世紀的冷戰期間，作者利用自己家鄉瑞典的地理與美國公路，將事件建構在真實的時間上，懷舊中充滿未來感，一股隱隱地悲傷，恰好呼應這個悵然若失的疫情時代。」──Hally Chen／設計師、作家   　　「瑞典視覺敘事家賽門・史塔倫哈格的科幻圖像小說三部曲《迴圈奇譚》、《洪水過後》、《電幻國度》與其說是科幻反烏托邦故事，不如說是為活在科技資本主義美夢的人們做的一次『認知校正』，透過回憶敘事的方式描繪主角童年所見證的瑞典與美國，在科技資本企業主導的時

代，如何改變整個社會中人與自然、科技、時間性之間的動態關係。三部曲的故事看似科幻唯美又怪奇詭譎，卻弔詭地與我們的現實相去不遠，彷彿一面黑鏡照映出我們的真實生活，在我們還來得及看清楚以前。」──超級歪／書評、影評人   　　「每一幅畫都具有攝影般寫實的臨場感，光線和色彩拿捏得相當細緻且協調。科幻、滄桑同時透露著一股末日般的頹靡氣息，值得細細品味。」──鄒駿昇／插畫家   　　「反烏托邦在現代藝術中由絢麗景象的科幻作品主宰，那些適合出現在前衛搖滾音樂專輯封面的樣貌，全都展在瑞典畫家賽門・史塔倫哈格的作品之中，但是是以生鏽、和緩的形式呈現，迫使與日常鄉村景緻並存。實境的數位畫作圍繞著他所謂的『慧能組

織』，在一九八〇年代中後期的斯堪地那維亞半島。當地居民身著工作服日常作業，身處廢棄的機器人與磁合飛船卻絲毫不關心——被拋棄的政府科學計畫帶來的宿醉。連恐龍也出現在這場多重世界的無聲戰爭中。」——英國《衛報》十大最佳反烏托邦作品（《迴圈奇譚》）   　　「如果你要找針對人類處境美得令人難忘的沉思，加上一些很酷的機器人，你一定會很滿意。」──《電視指南雜誌》（《迴圈奇譚》）   　　「《迴圈奇譚》是引人深思、尖銳的科幻作品。⋯本系列帶有老電視節目的裝飾性。故意設定成叮叮噹噹、反覆的鋼琴曲步調，傳達出目的的嚴肅性。最終，一切都有助於節目深入你的腦海。節目令人著迷地反省共通的人類體驗，因此經常很情緒化

。它雖是安詳寧靜的調性，角色們經常蒙受可怕的損失，迴圈奇譚述說的故事終究感覺很樂觀。即使是悲劇，角色也有辦法克服他們的處境抱著對更好未來的希望努力前進。⋯部分節目的衝擊來自它完美無瑕的演出。全體卡司極佳。⋯⋯本劇是個獨特系列，剝開迷人角色的層次製造出有時深奧的東西、有時庸俗的人性觀察。很難簡短地以文字概括本劇，但是令觀賞體驗豐富又滿足。」 ──美國動漫影視網《CBR》（《迴圈奇譚》）   　　「不可思議的科幻郊區繪畫，會讓你巴不得成為瑞典人。」──美國科技新聞網《The Verge》（《迴圈奇譚》）   　　「《狗臉的歲月》與《變形金剛》的融合，絕對精彩。」──瑞典國家電視台《SVT》（《迴圈

奇譚》）   　　「賽門・史塔倫哈格沒有忘記機器人。更重要的是，他不能忘記機器人，因為在他將它們植入他傑出且美麗的書《迴圈奇譚》，在我們集體的過往之中，給予八〇年代後期和九〇年代瑞典架空的歷史全新視角，它們喀噠喀噠走過郊區街道、潛伏在後院的樹叢中，或躺在冰冷的、廢棄的下雪田野空地上。⋯如果你家中有怪咖需要聖誕禮物，這本書絕對適合。他們一定會愛你直到永遠。如果你身邊有個年輕的書呆子需要解放？有個小孩會受到現實搖晃，腦中充滿各種不可思議的事物？這將會解決你的問題，因為《迴圈奇譚》的奇聞怪談有魔力。裡頭有機器人、怪異之事，還有恐龍。」──《美國國家公共廣播電台》（《迴圈奇譚》）   　　「頹美怪異的

人類。」——《美國國家公共廣播電台》（《洪水過後》）   　　「《電幻國度》是個令人驚嘆的科幻故事，一場安靜、悲傷的公路旅行以及衝擊的視覺享受，值得收藏。」——《出版者週刊》（《電幻國度》）   　　「難忘的圖像小說。情緒豐富的反烏托邦科幻小說，讀者將會對史塔倫哈格描述細節的方式著迷。」——《書目雜誌》（《電幻國度》）   　　「科幻小說與現實世界懷舊流行文化的融合，非常直接地引人注目，但這故事實際上還有更多除了表面價值以外的意義⋯《電幻國度》是一個非常美式的故事，裡頭探討諸多議題：關於戰爭與科技的交匯，宗教對LGBT的青少年萬劫不復的影響、疏離的家庭關係，在當代極具普世性。」——《洛杉磯時報

》（《電幻國度》）   　　「賽門・史塔倫哈格的故事爬進我的腦袋裡，混亂了我記憶中的歷史、時間和地點。他的藝術（超級寫實、褪色的，鑲嵌進霓虹和冰冷之中，懷舊與未來感同時存在）進到我眼中便持續縈繞不斷。⋯如果你也像我一樣，你將會帶著這些畫面上床，夢見史塔倫哈格式的美國——迷失在沙子、乾旱、戰爭、寂寞，以及總被那些自地球之外朝你而來，並且遙遠的低沉的轟隆噪聲纏繞。」——《美國國家公共廣播電台》（《電幻國度》）

美白如何是個問題？迷思、操演與利益

為了解決逃脫者的問題，作者歐陽萱 這樣論述：

台灣女性對「美白神話」的崇拜與著迷，從美容廠商推出各式美白保養品、防曬用品、醫療產品、養身食品等，可略知一二。但女性為何要「美白」？「美白」為何會成為大多數女性在意的問題？對大多數女性而言，美白的「意義」何在？ 本研究試圖以傅柯式的提問，探討對台灣女性而言，「美白如何是個問題」。本研究跳脫傳統女性主義對外貌的批判性分析，企圖探討美白被問題化的過程，把焦點放在女性保養的日常操演，透過美白保養的行為舉止、現象和敘說，探知美白保養如何及為何成為問題，或是不成問題。 研究分三個層次：首先，討論美貌規範下的美白論述與技術、健康意識下的防曬論述與技術，以及老化恐懼下的防皺斑論述與技術，這三種

觀點與論述，如何相互支援與挪用而共構出一整套皮膚保養知識論述。 其次，具體的女性如何面對這套龐大論述體系建構出來的問題？如何解讀、詮釋、挪用與實踐？從而產生立基於自身經驗和皮膚保養知識的獨特「保養技藝」。此外，白皙肌膚對從事不同職業的女性帶來的物質利益和象徵利益是否相異？特別是運用外貌為工作利基的女性，其日常生活的「美白工程」實踐過程又是如何？嫩白肌膚是否帶來較高的身體資本？ 第三，對黑皮膚的女性而言，「美白」保養的日常實踐相同嗎？她們如何看待自己的行為，以及四處傳散的美白神話或「知識」？美白成效會影響到她對自我的觀感和認同嗎？此外，哪些人沒有置身美白迷思的囹圄中？她們可能如何抵抗

並成功脫逃？老化的恐懼又如何可能將她們拉回到肌膚保養的實踐場域中？ 本文藉由深度訪談，了解受訪者如何透過日常生活的美白保養，呈現出具體的女性主體樣貌，身陷各種性別化的實踐場域（情感市場和工作職場），如何透過美白保養而展現了其衡量、選擇及能動性。