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這兩本書分別來自大辣 和大辣所出版 。

國立成功大學 台灣文學系 蔡明諺所指導 陳柏宇的 戰後台灣高中「國文」課程綱要的演變與爭議(1952-2019) (2019),提出這一夜誰來說相聲表演時間關鍵因素是什麼,來自於民族主義、部編本、教科書、黨化教育、意識型態、迴避政治。

而第二篇論文國立東華大學 臺灣文化學系 葉韻翠所指導 蘇暄方的 相聲劇與本土化:以相聲瓦舍相聲劇為研究對象 (2017),提出因為有 相聲劇、本土化、相聲、相聲瓦舍的重點而找出了 這一夜誰來說相聲表演時間的解答。

最後網站表演工作坊 - Facebook則補充:《這一夜,誰來說相聲?》高雄衛武營戲劇院演出溫馨小提醒:. 為配合場館防疫措施,請事先於票券入場聯背面填妥姓名及電話,幫助加快入場速度。 ⏳入場時間為3月19 ...

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了這一夜誰來說相聲表演時間,大家也想知道這些:

蘭陵40:演員實驗教室

為了解決這一夜誰來說相聲表演時間的問題,作者金士傑,王耿瑜,邱俊龍 這樣論述:

老蘭陵 新故事 蘭陵劇坊經典作品《演員實驗教室》傳奇再現   1980年代,蘭陵劇團,一個臺灣現代劇場的開始 金士傑、李立群、李國修、楊麗音、游安順等, 眾多演員╱編劇╱導演戲碼,都從這個劇場出發! 《演員實驗教室》是1983年蘭陵創作經典劇碼, 40年後,老友新秀重聚,演出生命中的一個片刻……     ★《演員實驗教室》2022年3月在臺灣開始巡演(國家戲劇院、臺中國家歌劇院、高雄衛武營)     1983-2022     此戲為蘭陵最該重演之戲碼,它敘述著演員的人生,   誠誠實實,一層一層往心裡尋覓。   ――李國修(1955-201

3,蘭陵劇坊團員、屏風表演班創辦人)     《演員實驗教室》的演出是一場夢幻之旅,   亦是對青春的最後一次回望。   ――金士傑(演員、導演)     這版的《演員實驗教室》,堪稱金寶在舞臺上寫的一首散文詩,   大夥則是不經意合力完成了一部臺灣斷代史。   ――馬汀尼(曾任北藝大戲劇系所主任暨研究所所長)     原名為耕莘實驗劇場的蘭陵,從1977年開始醞釀、1980年正式成立,在這約莫十年的運作過程中,曾推出多部影響臺灣劇場歷史的經典作品,包括《荷珠新配》《貓的天堂》等,而當年從蘭陵劇坊出身的表演者或導演,如今也都成為臺灣當代劇場的大師級人物,

如金士傑、李國修、劉若瑀、馬汀尼、楊麗音、趙自強、李永豐等人     蘭陵劇坊培育了不少人才,包括杜可風、李天柱、顧寶明、李立群等演藝圈實力派演員,1991年劇團解散之後,開枝散葉孕育出至少15個臺灣劇團誕生,包括屏風表演班、優人神鼓、表演工作坊、紙風車劇團、如果兒童劇團等,讓臺灣的表演藝術得以百花齊放,影響深遠。     蘭陵劇坊推出新版舞臺劇《演員實驗教室》,規劃以十四段的演出,以集體創作的方式來重現他們如何走進劇場這條路,如何成為蘭陵人的故事,這些片段不僅代表著他們的個人生命歷程,也直接呈現出臺灣社會的變遷,不管是思想的或是生活上的,也因為這些人對臺灣劇場的代表性,更可從

中看到臺灣表演藝術發展的過程,可說是ㄧ個深具意義的演出。     關於《演員實驗教室》      蘭陵劇團的推手――吳靜吉博士表示:「基本上大家的人生不管怎樣改變,都有個基調,然後有變奏。隨著年齡、隨著關係、隨著環境互動或整個大環境變化,你開始會有一些變奏。我常常覺得,這個《演員實驗教室》從以前到現在(1983-2018),每一個人到某個年齡的時候都應該來一次這樣的自我探索,然後去發現,讓自己再……我們叫『清償』,把自己整個過去清償一次,看看能夠在未來怎麼樣做一些指引。」     蘭陵40《演員實驗教室》首演   時間:2018年5/4(五) ~ 5/6(日)   

地點:國家戲劇院   主辦單位:國家兩廳院   藝術總顧問:吳靜吉   導演/編劇統籌:金士傑   副導演/演員:劉若瑀、馬汀尼   演員:金士傑、卓明、王仁里、楊麗音、鄧安寧、趙自強、游安順、陳芑旂、柯清心、王耿瑜、賀四英、邱俊龍、黃哲斌等人     導演金士傑(金寶)   還記得1983年4月3日那天晚上在南海路的藝術館,看完《演員實驗教室》,坐中興號回嘉義的興奮。我在筆記上寫著:「終於看到一齣戲該有的樣子。」我自己的人生戲碼,也從此改變。     2018年5月在國家戲劇院演出,為了「蘭陵40」,召集了老夥伴,一年前開始籌備,導演金寶(金士傑)在2

017年6月就出了許多充滿個人風格的問題,要演員回答:     「和戲劇的初戀故事?為什麼你是現在的你?你喜歡嗎?不喜歡嗎?你愛甚麼?怕甚麼?最難為情?惹你失眠的╱一個謊言、一個背德、一個圓滿、一個高潮╱一個有關健康/靈魂的問題╱一個和劇場有關的小故事╱我與性感的關係╱我與偉大/死亡 最靠近的一次?╱我與憂鬱╱最痛/最快樂的一天╱最難忘的一張臉/最喜歡的一堂課。」     這些提問,讓這些人站上舞臺,回首自身,悲喜坦然。     忽忽四十年過去,原來的這群人已過了人生折返點,有些繼續著演員的身分、有人去教表演、有人去拍電影、有人做出版、有人畫畫甚至餐飲……大家在人生的舞

臺上,各自精采、各自有趣。     就像馬汀尼當年在節目單上說的:「起初喜歡演戲,只是覺得跟自己很多『症狀』相似,後來發現病痛和生活盤纏不清。」      既名為實驗,其意義在於對過程的重視更勝結果,或是說:不預設結果好壞,但對未來抱有期待。一如人生,我們從來不知道劇本的結局!     當創作的按鈕被啟動,每位蘭陵人都用一種絕對原創的方式去面對之後的人生和工作。這段劇場生活,讓大家理解,如何活生生的活著,才是重點。     蘭陵劇坊,創立於1980年,是臺灣第一個業餘的實驗劇團,為臺灣小劇場運動的主要推動者,蘭陵劇坊在1990年停止活動,1991年解散。  

  有了劇場的演出,這個戲開始活出她自己的樣貌,   有了一本書,用來記錄一齣戲,我們看到了演員的人生,與幕後光景,   以及這數十年的成長時光。      蘭陵40――演員實驗教室 足跡   2018    5/4.5.6 臺北╱10/23.24烏鎮╱11/16.17北京      2019   4/29.30  5/1 上海╱7/20.21 西安╱8/30.31 廈門╱9/29. 30 成都     2022   臺中 國家歌劇院 3月11.12.13日   高雄 衛武營國家藝術文化中心 3月18.19.20日   臺北 國家戲劇

院 4月1.2.3日

戰後台灣高中「國文」課程綱要的演變與爭議(1952-2019)

為了解決這一夜誰來說相聲表演時間的問題,作者陳柏宇 這樣論述:

  本文試圖以中華民國於1952年在台灣實施的第一次統編本,至2019年《108課綱》為範圍,討論戰後台灣高中「國文」課程綱要的演變與爭議。中華民國在1945年接收台灣時便推行「去日本化、再中國化」的相關政策,1950年時修訂公民、國文、歷史、地理四個科目,在教育層面模糊「政治中國」與「文化中國」的界線,不斷強調激發「民族精神」,以符合「反共抗俄」國策,是為統編本時期的前置作業。1952年開始由國立編譯館統一出版編輯的統編本,便成為「反共抗俄」國策之下政治正確的產物。統編本從1952年到1999年共實施67年,其中曾發生兩次爭議,分別為1974年監察院糾正周何版教科書去儒家「政治不正確」、王

邦雄質疑1983年陳立夫版中國文化基本教材黨國化「政治不正確」。統編本兩次爭議反映「政治正確」的標準隨著回歸現實、重視鄉土等時代變化,使得「政治中國」逐漸隱沒於「文化中國」之下,且在出現「台灣」視角出現後,讓1980年代成為一個「中國」與「台灣」定位與相關關係模糊的矛盾時代,出現蔣介石與蔣經國被認為是本土作家的言論。2004年11月開始的《95暫綱》由歷史科目開始掀起「去中國化」爭議,並且延燒至已經公布一年的國文科目。「搶救國文教育聯盟」《95暫綱》認為文言文比例由過去65%降至45%;文言文加入本土素材、新文學作品以台灣為主;將必修「中國基本文化教材」更改為選修「論孟選讀」,是民進黨政府「去

中國化」的教育手段,衍生出「降低文言文即為去中國化」的「文白之爭」。其實就柯慶明的解釋,在課綱中語體文並不等於白話文,但在反對《95暫綱》的論述中,語體文被嫁接為白話文學、現代文學,也是往後國文課綱爭論對立「台灣/現代/白話文」與「中國/古典/文言文」的開始,也反映國文教育具有著重「型塑、傳遞文化道統」或是關注「訓練、培養語文能力」兩個不同想像。2017年《108課綱》文白之爭部份繼承《95暫綱》時經典、道統、美學/實用的三角結構;叧一部份「台灣文學學會」認為現代公民需要實用語文、「國語文是我們的屋宇」認為現代公民需要文化經典素養,讓台灣國文科目的討論進展至:「現代公民需要什麼樣的語文教育或文

學教育?」究竟是要著重於延續傳統、經典、文化,或者是偏向實用的讀寫語文能力。由1952年到2019年的台灣高中「國文」課程綱要的演變與爭議可以發現,國文科改革速度雖然緩慢,但確實持續「朝向現代公民」的方向前進。

蘭陵40:演員實驗教室(作者簽名限量版)

為了解決這一夜誰來說相聲表演時間的問題,作者金士傑,王耿瑜,邱俊龍 這樣論述:

老蘭陵 新故事 蘭陵劇坊經典作品《演員實驗教室》傳奇再現   1980年代,蘭陵劇團,一個臺灣現代劇場的開始 金士傑、李立群、李國修、楊麗音、游安順等, 眾多演員╱編劇╱導演戲碼,都從這個劇場出發! 《演員實驗教室》是1983年蘭陵創作經典劇碼, 40年後,老友新秀重聚,演出生命中的一個片刻……     ★《演員實驗教室》2022年3月在臺灣開始巡演(國家戲劇院、臺中國家歌劇院、高雄衛武營)     1983-2022     此戲為蘭陵最該重演之戲碼,它敘述著演員的人生,   誠誠實實,一層一層往心裡尋覓。   ――李國修(1955-2013,蘭陵劇坊團員、屏風表演班創辦人)     《

演員實驗教室》的演出是一場夢幻之旅,   亦是對青春的最後一次回望。   ――金士傑(演員、導演)     這版的《演員實驗教室》,堪稱金寶在舞臺上寫的一首散文詩,   大夥則是不經意合力完成了一部臺灣斷代史。   ――馬汀尼(曾任北藝大戲劇系所主任暨研究所所長)     原名為耕莘實驗劇場的蘭陵,從1977年開始醞釀、1980年正式成立,在這約莫十年的運作過程中,曾推出多部影響臺灣劇場歷史的經典作品,包括《荷珠新配》《貓的天堂》等,而當年從蘭陵劇坊出身的表演者或導演,如今也都成為臺灣當代劇場的大師級人物,如金士傑、李國修、劉若瑀、馬汀尼、楊麗音、趙自強、李永豐等人     蘭陵劇坊培育了不少

人才,包括杜可風、李天柱、顧寶明、李立群等演藝圈實力派演員,1991年劇團解散之後,開枝散葉孕育出至少15個臺灣劇團誕生,包括屏風表演班、優人神鼓、表演工作坊、紙風車劇團、如果兒童劇團等,讓臺灣的表演藝術得以百花齊放,影響深遠。     蘭陵劇坊推出新版舞臺劇《演員實驗教室》,規劃以十四段的演出,以集體創作的方式來重現他們如何走進劇場這條路,如何成為蘭陵人的故事,這些片段不僅代表著他們的個人生命歷程,也直接呈現出臺灣社會的變遷,不管是思想的或是生活上的,也因為這些人對臺灣劇場的代表性,更可從中看到臺灣表演藝術發展的過程,可說是ㄧ個深具意義的演出。     關於《演員實驗教室》      蘭陵劇

團的推手――吳靜吉博士表示:「基本上大家的人生不管怎樣改變,都有個基調,然後有變奏。隨著年齡、隨著關係、隨著環境互動或整個大環境變化,你開始會有一些變奏。我常常覺得,這個《演員實驗教室》從以前到現在(1983-2018),每一個人到某個年齡的時候都應該來一次這樣的自我探索,然後去發現,讓自己再……我們叫『清償』,把自己整個過去清償一次,看看能夠在未來怎麼樣做一些指引。」     蘭陵40《演員實驗教室》首演   時間:2018年5/4(五) ~ 5/6(日)   地點:國家戲劇院   主辦單位:國家兩廳院   藝術總顧問:吳靜吉   導演/編劇統籌:金士傑   副導演/演員:劉若瑀、馬汀尼  

 演員:金士傑、卓明、王仁里、楊麗音、鄧安寧、趙自強、游安順、陳芑旂、柯清心、王耿瑜、賀四英、邱俊龍、黃哲斌等人     導演金士傑(金寶)   還記得1983年4月3日那天晚上在南海路的藝術館,看完《演員實驗教室》,坐中興號回嘉義的興奮。我在筆記上寫著:「終於看到一齣戲該有的樣子。」我自己的人生戲碼,也從此改變。     2018年5月在國家戲劇院演出,為了「蘭陵40」,召集了老夥伴,一年前開始籌備,導演金寶(金士傑)在2017年6月就出了許多充滿個人風格的問題,要演員回答:     「和戲劇的初戀故事?為什麼你是現在的你?你喜歡嗎?不喜歡嗎?你愛甚麼?怕甚麼?最難為情?惹你失眠的╱一個謊言

、一個背德、一個圓滿、一個高潮╱一個有關健康/靈魂的問題╱一個和劇場有關的小故事╱我與性感的關係╱我與偉大/死亡 最靠近的一次?╱我與憂鬱╱最痛/最快樂的一天╱最難忘的一張臉/最喜歡的一堂課。」     這些提問,讓這些人站上舞臺,回首自身,悲喜坦然。     忽忽四十年過去,原來的這群人已過了人生折返點,有些繼續著演員的身分、有人去教表演、有人去拍電影、有人做出版、有人畫畫甚至餐飲……大家在人生的舞臺上,各自精采、各自有趣。     就像馬汀尼當年在節目單上說的:「起初喜歡演戲,只是覺得跟自己很多『症狀』相似,後來發現病痛和生活盤纏不清。」      既名為實驗,其意義在於對過程的重視更勝結

果,或是說:不預設結果好壞,但對未來抱有期待。一如人生,我們從來不知道劇本的結局!     當創作的按鈕被啟動,每位蘭陵人都用一種絕對原創的方式去面對之後的人生和工作。這段劇場生活,讓大家理解,如何活生生的活著,才是重點。     蘭陵劇坊,創立於1980年,是臺灣第一個業餘的實驗劇團,為臺灣小劇場運動的主要推動者,蘭陵劇坊在1990年停止活動,1991年解散。     有了劇場的演出,這個戲開始活出她自己的樣貌,   有了一本書,用來記錄一齣戲,我們看到了演員的人生,與幕後光景,   以及這數十年的成長時光。      蘭陵40――演員實驗教室 足跡   2018    5/4.5.6 臺北

╱10/23.24烏鎮╱11/16.17北京      2019   4/29.30  5/1 上海╱7/20.21 西安╱8/30.31 廈門╱9/29. 30 成都     2022   臺中 國家歌劇院 3月11.12.13日   高雄 衛武營國家藝術文化中心 3月18.19.20日   臺北 國家戲劇院 4月1.2.3日

相聲劇與本土化:以相聲瓦舍相聲劇為研究對象

為了解決這一夜誰來說相聲表演時間的問題,作者蘇暄方 這樣論述:

相聲是中國傳統的藝術,而相聲劇則是1985年由表演工作坊的賴聲川所創作出的新劇種。臺灣的相聲起源自1949年撤退來台的國軍康樂大隊,非專業相聲演員出生的吳兆南、魏龍豪藉著記憶重現相聲的榮景,並經過兩位的出現及引退的大起大落後,在賴聲川手上出現新的生機,最後在相聲瓦舍的延續之下再次成為家喻戶曉的表演藝術。臺灣的相聲一直都在改變,不只是新劇種的出現,相聲段子內的景物、時事、人物都在轉變。本篇論文將以相聲瓦舍的相聲劇內容為研究基礎,探究台灣相聲劇從1997年至2015年近二十年的發展,試圖發掘相聲劇在台灣與本土文化融合的狀況,並且從中探尋相聲劇與本土化的連結變化與趨勢。在分析方面,內文主要藉著相聲

瓦舍創辦人馮翊綱對於相聲劇所提出的六大特色為依據,從相聲劇的不同面向切入,並且分別對應設定「事件」、「時間」、「空間」、「人物」等不同的指標。在「事件」之方面著墨於劇情的分析以及從中延伸的相聲劇命名變化;在「時間」與「空間」指標中以相聲劇劇中設定的時空背景為主;在「人物」之分析中則以演員本身與所扮演之角色為討論目標,期盼能從各項指標中尋找相聲劇與本土化之間的痕跡。最末章彙整各項指標的分析成果,並且綜合比較相聲劇中不同指標之間的相同、相異之處,由於相聲劇保留傳統相聲諷刺時事的特性,同時也展現了戲劇上演員的存在性,因此在研究中呈現的不只是具有本土化的趨勢,也有呈現指標中互相共鳴的情況。除此之外,在

本研究中也發現相聲與本土化研究之間的合適性與存在價值值得令人期待。