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這一夜誰來說相聲語言的藝術的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包
這一夜誰來說相聲語言的藝術的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦金士傑,王耿瑜,邱俊龍寫的 蘭陵40：演員實驗教室 和金士傑,王耿瑜,邱俊龍的 蘭陵40：演員實驗教室(作者簽名限量版)都 可以從中找到所需的評價。
這兩本書分別來自大辣 和大辣所出版 。
國立東華大學 臺灣文化學系 葉韻翠所指導 蘇暄方的 相聲劇與本土化：以相聲瓦舍相聲劇為研究對象 （2017），提出這一夜誰來說相聲語言的藝術關鍵因素是什麼，來自於相聲劇、本土化、相聲、相聲瓦舍。
而第二篇論文國立中興大學 中國文學系所 林仁昱所指導 劉佳霓的 臺灣相聲劇表現「集體記憶」研究―以表演工作坊、相聲瓦舍為例 （2014），提出因為有 集體記憶、相聲劇、表演工作坊、相聲瓦舍的重點而找出了 這一夜誰來說相聲語言的藝術的解答。
蘭陵40：演員實驗教室
為了解決這一夜誰來說相聲語言的藝術 的問題，作者金士傑,王耿瑜,邱俊龍 這樣論述：
老蘭陵 新故事 蘭陵劇坊經典作品《演員實驗教室》傳奇再現 1980年代，蘭陵劇團，一個臺灣現代劇場的開始 金士傑、李立群、李國修、楊麗音、游安順等， 眾多演員╱編劇╱導演戲碼，都從這個劇場出發！ 《演員實驗教室》是1983年蘭陵創作經典劇碼， 40年後，老友新秀重聚，演出生命中的一個片刻…… ★《演員實驗教室》2022年3月在臺灣開始巡演（國家戲劇院、臺中國家歌劇院、高雄衛武營） 1983-2022 此戲為蘭陵最該重演之戲碼，它敘述著演員的人生， 誠誠實實，一層一層往心裡尋覓。 ――李國修（1955-201
3，蘭陵劇坊團員、屏風表演班創辦人） 《演員實驗教室》的演出是一場夢幻之旅， 亦是對青春的最後一次回望。 ――金士傑（演員、導演） 這版的《演員實驗教室》，堪稱金寶在舞臺上寫的一首散文詩， 大夥則是不經意合力完成了一部臺灣斷代史。 ――馬汀尼（曾任北藝大戲劇系所主任暨研究所所長） 原名為耕莘實驗劇場的蘭陵，從1977年開始醞釀、1980年正式成立，在這約莫十年的運作過程中，曾推出多部影響臺灣劇場歷史的經典作品，包括《荷珠新配》《貓的天堂》等，而當年從蘭陵劇坊出身的表演者或導演，如今也都成為臺灣當代劇場的大師級人物，
如金士傑、李國修、劉若瑀、馬汀尼、楊麗音、趙自強、李永豐等人 蘭陵劇坊培育了不少人才，包括杜可風、李天柱、顧寶明、李立群等演藝圈實力派演員，1991年劇團解散之後，開枝散葉孕育出至少15個臺灣劇團誕生，包括屏風表演班、優人神鼓、表演工作坊、紙風車劇團、如果兒童劇團等，讓臺灣的表演藝術得以百花齊放，影響深遠。 蘭陵劇坊推出新版舞臺劇《演員實驗教室》，規劃以十四段的演出，以集體創作的方式來重現他們如何走進劇場這條路，如何成為蘭陵人的故事，這些片段不僅代表著他們的個人生命歷程，也直接呈現出臺灣社會的變遷，不管是思想的或是生活上的，也因為這些人對臺灣劇場的代表性，更可從
中看到臺灣表演藝術發展的過程，可說是ㄧ個深具意義的演出。 關於《演員實驗教室》 蘭陵劇團的推手――吳靜吉博士表示：「基本上大家的人生不管怎樣改變，都有個基調，然後有變奏。隨著年齡、隨著關係、隨著環境互動或整個大環境變化，你開始會有一些變奏。我常常覺得，這個《演員實驗教室》從以前到現在（1983-2018），每一個人到某個年齡的時候都應該來一次這樣的自我探索，然後去發現，讓自己再……我們叫『清償』，把自己整個過去清償一次，看看能夠在未來怎麼樣做一些指引。」 蘭陵40《演員實驗教室》首演 時間：2018年5/4(五) ~ 5/6(日)
地點：國家戲劇院 主辦單位：國家兩廳院 藝術總顧問：吳靜吉 導演/編劇統籌：金士傑 副導演/演員：劉若瑀、馬汀尼 演員：金士傑、卓明、王仁里、楊麗音、鄧安寧、趙自強、游安順、陳芑旂、柯清心、王耿瑜、賀四英、邱俊龍、黃哲斌等人 導演金士傑（金寶） 還記得1983年4月3日那天晚上在南海路的藝術館，看完《演員實驗教室》，坐中興號回嘉義的興奮。我在筆記上寫著：「終於看到一齣戲該有的樣子。」我自己的人生戲碼，也從此改變。 2018年5月在國家戲劇院演出，為了「蘭陵40」，召集了老夥伴，一年前開始籌備，導演金寶（金士傑）在2
017年6月就出了許多充滿個人風格的問題，要演員回答： 「和戲劇的初戀故事？為什麼你是現在的你？你喜歡嗎？不喜歡嗎？你愛甚麼？怕甚麼？最難為情？惹你失眠的╱一個謊言、一個背德、一個圓滿、一個高潮╱一個有關健康/靈魂的問題╱一個和劇場有關的小故事╱我與性感的關係╱我與偉大/死亡 最靠近的一次？╱我與憂鬱╱最痛/最快樂的一天╱最難忘的一張臉/最喜歡的一堂課。」 這些提問，讓這些人站上舞臺，回首自身，悲喜坦然。 忽忽四十年過去，原來的這群人已過了人生折返點，有些繼續著演員的身分、有人去教表演、有人去拍電影、有人做出版、有人畫畫甚至餐飲……大家在人生的舞
臺上，各自精采、各自有趣。 就像馬汀尼當年在節目單上說的：「起初喜歡演戲，只是覺得跟自己很多『症狀』相似，後來發現病痛和生活盤纏不清。」 既名為實驗，其意義在於對過程的重視更勝結果，或是說：不預設結果好壞，但對未來抱有期待。一如人生，我們從來不知道劇本的結局！ 當創作的按鈕被啟動，每位蘭陵人都用一種絕對原創的方式去面對之後的人生和工作。這段劇場生活，讓大家理解，如何活生生的活著，才是重點。 蘭陵劇坊，創立於1980年，是臺灣第一個業餘的實驗劇團，為臺灣小劇場運動的主要推動者，蘭陵劇坊在1990年停止活動，1991年解散。
有了劇場的演出，這個戲開始活出她自己的樣貌， 有了一本書，用來記錄一齣戲，我們看到了演員的人生，與幕後光景， 以及這數十年的成長時光。 蘭陵40――演員實驗教室 足跡 2018 5/4.5.6 臺北╱10/23.24烏鎮╱11/16.17北京 2019 4/29.30 5/1 上海╱7/20.21 西安╱8/30.31 廈門╱9/29. 30 成都 2022 臺中 國家歌劇院 3月11.12.13日 高雄 衛武營國家藝術文化中心 3月18.19.20日 臺北 國家戲劇
院 4月1.2.3日
相聲劇與本土化：以相聲瓦舍相聲劇為研究對象
為了解決這一夜誰來說相聲語言的藝術 的問題，作者蘇暄方 這樣論述：
相聲是中國傳統的藝術，而相聲劇則是1985年由表演工作坊的賴聲川所創作出的新劇種。臺灣的相聲起源自1949年撤退來台的國軍康樂大隊，非專業相聲演員出生的吳兆南、魏龍豪藉著記憶重現相聲的榮景，並經過兩位的出現及引退的大起大落後，在賴聲川手上出現新的生機，最後在相聲瓦舍的延續之下再次成為家喻戶曉的表演藝術。臺灣的相聲一直都在改變，不只是新劇種的出現，相聲段子內的景物、時事、人物都在轉變。本篇論文將以相聲瓦舍的相聲劇內容為研究基礎，探究台灣相聲劇從1997年至2015年近二十年的發展，試圖發掘相聲劇在台灣與本土文化融合的狀況，並且從中探尋相聲劇與本土化的連結變化與趨勢。在分析方面，內文主要藉著相聲
瓦舍創辦人馮翊綱對於相聲劇所提出的六大特色為依據，從相聲劇的不同面向切入，並且分別對應設定「事件」、「時間」、「空間」、「人物」等不同的指標。在「事件」之方面著墨於劇情的分析以及從中延伸的相聲劇命名變化；在「時間」與「空間」指標中以相聲劇劇中設定的時空背景為主；在「人物」之分析中則以演員本身與所扮演之角色為討論目標，期盼能從各項指標中尋找相聲劇與本土化之間的痕跡。最末章彙整各項指標的分析成果，並且綜合比較相聲劇中不同指標之間的相同、相異之處，由於相聲劇保留傳統相聲諷刺時事的特性，同時也展現了戲劇上演員的存在性，因此在研究中呈現的不只是具有本土化的趨勢，也有呈現指標中互相共鳴的情況。除此之外，在
本研究中也發現相聲與本土化研究之間的合適性與存在價值值得令人期待。
蘭陵40：演員實驗教室(作者簽名限量版)
為了解決這一夜誰來說相聲語言的藝術 的問題，作者金士傑,王耿瑜,邱俊龍 這樣論述：
老蘭陵 新故事 蘭陵劇坊經典作品《演員實驗教室》傳奇再現 1980年代，蘭陵劇團，一個臺灣現代劇場的開始 金士傑、李立群、李國修、楊麗音、游安順等， 眾多演員╱編劇╱導演戲碼，都從這個劇場出發！ 《演員實驗教室》是1983年蘭陵創作經典劇碼， 40年後，老友新秀重聚，演出生命中的一個片刻…… ★《演員實驗教室》2022年3月在臺灣開始巡演（國家戲劇院、臺中國家歌劇院、高雄衛武營） 1983-2022 此戲為蘭陵最該重演之戲碼，它敘述著演員的人生， 誠誠實實，一層一層往心裡尋覓。 ――李國修（1955-2013，蘭陵劇坊團員、屏風表演班創辦人） 《
演員實驗教室》的演出是一場夢幻之旅， 亦是對青春的最後一次回望。 ――金士傑（演員、導演） 這版的《演員實驗教室》，堪稱金寶在舞臺上寫的一首散文詩， 大夥則是不經意合力完成了一部臺灣斷代史。 ――馬汀尼（曾任北藝大戲劇系所主任暨研究所所長） 原名為耕莘實驗劇場的蘭陵，從1977年開始醞釀、1980年正式成立，在這約莫十年的運作過程中，曾推出多部影響臺灣劇場歷史的經典作品，包括《荷珠新配》《貓的天堂》等，而當年從蘭陵劇坊出身的表演者或導演，如今也都成為臺灣當代劇場的大師級人物，如金士傑、李國修、劉若瑀、馬汀尼、楊麗音、趙自強、李永豐等人 蘭陵劇坊培育了不少
人才，包括杜可風、李天柱、顧寶明、李立群等演藝圈實力派演員，1991年劇團解散之後，開枝散葉孕育出至少15個臺灣劇團誕生，包括屏風表演班、優人神鼓、表演工作坊、紙風車劇團、如果兒童劇團等，讓臺灣的表演藝術得以百花齊放，影響深遠。 蘭陵劇坊推出新版舞臺劇《演員實驗教室》，規劃以十四段的演出，以集體創作的方式來重現他們如何走進劇場這條路，如何成為蘭陵人的故事，這些片段不僅代表著他們的個人生命歷程，也直接呈現出臺灣社會的變遷，不管是思想的或是生活上的，也因為這些人對臺灣劇場的代表性，更可從中看到臺灣表演藝術發展的過程，可說是ㄧ個深具意義的演出。 關於《演員實驗教室》 蘭陵劇
團的推手――吳靜吉博士表示：「基本上大家的人生不管怎樣改變，都有個基調，然後有變奏。隨著年齡、隨著關係、隨著環境互動或整個大環境變化，你開始會有一些變奏。我常常覺得，這個《演員實驗教室》從以前到現在（1983-2018），每一個人到某個年齡的時候都應該來一次這樣的自我探索，然後去發現，讓自己再……我們叫『清償』，把自己整個過去清償一次，看看能夠在未來怎麼樣做一些指引。」 蘭陵40《演員實驗教室》首演 時間：2018年5/4(五) ~ 5/6(日) 地點：國家戲劇院 主辦單位：國家兩廳院 藝術總顧問：吳靜吉 導演/編劇統籌：金士傑 副導演/演員：劉若瑀、馬汀尼
演員：金士傑、卓明、王仁里、楊麗音、鄧安寧、趙自強、游安順、陳芑旂、柯清心、王耿瑜、賀四英、邱俊龍、黃哲斌等人 導演金士傑（金寶） 還記得1983年4月3日那天晚上在南海路的藝術館，看完《演員實驗教室》，坐中興號回嘉義的興奮。我在筆記上寫著：「終於看到一齣戲該有的樣子。」我自己的人生戲碼，也從此改變。 2018年5月在國家戲劇院演出，為了「蘭陵40」，召集了老夥伴，一年前開始籌備，導演金寶（金士傑）在2017年6月就出了許多充滿個人風格的問題，要演員回答： 「和戲劇的初戀故事？為什麼你是現在的你？你喜歡嗎？不喜歡嗎？你愛甚麼？怕甚麼？最難為情？惹你失眠的╱一個謊言
、一個背德、一個圓滿、一個高潮╱一個有關健康/靈魂的問題╱一個和劇場有關的小故事╱我與性感的關係╱我與偉大/死亡 最靠近的一次？╱我與憂鬱╱最痛/最快樂的一天╱最難忘的一張臉/最喜歡的一堂課。」 這些提問，讓這些人站上舞臺，回首自身，悲喜坦然。 忽忽四十年過去，原來的這群人已過了人生折返點，有些繼續著演員的身分、有人去教表演、有人去拍電影、有人做出版、有人畫畫甚至餐飲……大家在人生的舞臺上，各自精采、各自有趣。 就像馬汀尼當年在節目單上說的：「起初喜歡演戲，只是覺得跟自己很多『症狀』相似，後來發現病痛和生活盤纏不清。」 既名為實驗，其意義在於對過程的重視更勝結
果，或是說：不預設結果好壞，但對未來抱有期待。一如人生，我們從來不知道劇本的結局！ 當創作的按鈕被啟動，每位蘭陵人都用一種絕對原創的方式去面對之後的人生和工作。這段劇場生活，讓大家理解，如何活生生的活著，才是重點。 蘭陵劇坊，創立於1980年，是臺灣第一個業餘的實驗劇團，為臺灣小劇場運動的主要推動者，蘭陵劇坊在1990年停止活動，1991年解散。 有了劇場的演出，這個戲開始活出她自己的樣貌， 有了一本書，用來記錄一齣戲，我們看到了演員的人生，與幕後光景， 以及這數十年的成長時光。 蘭陵40――演員實驗教室 足跡 2018 5/4.5.6 臺北
╱10/23.24烏鎮╱11/16.17北京 2019 4/29.30 5/1 上海╱7/20.21 西安╱8/30.31 廈門╱9/29. 30 成都 2022 臺中 國家歌劇院 3月11.12.13日 高雄 衛武營國家藝術文化中心 3月18.19.20日 臺北 國家戲劇院 4月1.2.3日
臺灣相聲劇表現「集體記憶」研究―以表演工作坊、相聲瓦舍為例
為了解決這一夜誰來說相聲語言的藝術 的問題，作者劉佳霓 這樣論述：
臺灣相聲劇起始於一九八五年「表演工作坊」的《那一夜，我們說相聲》。承繼傳統相聲形式，加添戲劇濃度的臺灣相聲劇，承載著群眾的「集體記憶」，將觀眾吸引進劇場，分享舊的並創造新的「集體記憶」。吳兆南與魏龍豪將相聲帶進台灣，風靡了數十年後逐漸沒落至消聲匿跡。賴聲川想為流逝的中華文化發聲，於是與李立群、李國修共同創作了《那一夜，我們說相聲》，沒想到受到廣大的歡迎。馮翊綱和宋少卿藉由「相聲瓦舍」，接續「表演工作坊」將相聲劇發揚光大。他們以每年約一部作品的定期演出，持續相聲劇的生命能量與活力。本論文欲探究相聲劇如何承載眾人的集體記憶。在內容上，相聲劇貼近群眾生活，以眾人的集體生活記憶為主要探討範疇；在場域
方面，相聲劇藉由特殊的時空：抗戰、反共、校園共築臺灣近代「歷史記憶」。在文化上，相聲劇善用中國漫長的歷史文化，數說三國、明朝以及近代的歷史故事。當然相聲最基本的喜劇娛樂功能是不可或缺的。逗樂觀眾，是吸引忙碌、壓力大的現代人進劇場的重要因素。相聲劇用群眾的「集體記憶」製造「包袱」，觀眾在「集體記憶」這個後設元素存在下，同時同點哄堂大笑。最末章節探討臺灣相聲劇所具備的功能和意義。臺灣相聲劇蘊含群眾的集體記憶，眾人在情感上能彼此理解與分享，讓社會情緒有抒發的管道，也在批判和嘲弄之餘，發人省思。臺灣相聲劇表現「集體記憶」，期望向歷史借鏡，讓社會環境更好。更重要的是期望能藉此，將中華文化以表演藝術方式留
存下來，不至於隨時間而消逝。相聲劇與傳統相聲相較，除了逗樂觀眾，相聲劇更蘊含了「公共論壇」的社會使命。從歷史事件到社會生活，無一不以眾人的共同記憶做為引發共鳴的要素。而此特徵讓相聲劇發揮了諷諭政治時局，及展現族群經驗交流的社會意義。讓相聲劇在文化上，發揮更大的影響力，提升了相聲在文化上的地位。