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文學廚房的人生百味

為了解決速寫水彩推薦的問題，作者凌煙 這樣論述：

「家的定義，就是有炊煙、有食物氣味的地方。」 　　凌煙具有多重身分。她是早慧的小說家，26歲初試啼聲就以《失聲畫眉》獲得第四屆自立報系百萬小說獎（1990年），以她18歲翹家加入歌仔戲班四處演出兩年的經驗為藍本；她是一位對美食有無限熱情與天份的廚藝高手，她同時也是為愛義無反顧的情人，盡責的人妻與人母。 　　大量呈現女女情慾的《失聲畫眉》是台灣第一部獲得重要文學獎肯定的同志文學作品，一九九二年並改編成電影在臺上映，這麼高的起點卻在她為愛進入家庭後中斷。直到四十歲時她再度重拾文學之筆，完成一部十萬字長篇小說《竹雞與阿秋》參加高雄打狗文學獎，再獲長篇小說首獎肯定，更一鼓作氣完成《失聲畫眉》的

續集，二十萬字長篇小說《扮裝畫眉》。她的作品具有細膩的洞察力，又具備敦厚的人情味。 　　本書《文學廚房的人生百味》是凌煙紀錄兒時鄉間飲食文化與生活滋味的散文集。凌煙出身嘉義縣東石鄉，十歲前因父母忙於工作，便與弟弟一起被寄養在東石鄉由祖父母帶大。慈祥、寡言的阿嬤，是她做菜的啟蒙老師。本書記錄了她十歲前在鄉間農村的童年生活的自由自在多采多姿，如切蘆筍煮茶，抓蟋蟀鹽酥，三日節炒潤餅菜祭祖，五月節和姆婆一起包肉粽，跟著小叔叔去池塘釣青蛙，各種鄉間年節菜餚，都市人無緣感受的生活經驗和飲食文化。十歲後隨父母遷居高雄前鎮區的籬仔內一家團圓，身為長女的凌煙，更被母親訓練成得力幫手，從煮飯淘米到下廚料理樣樣上

手，她進入國中之後，母親便放心讓她自己決定要買什麼菜，以至於下廚做各種料理對她而言皆信手捻來，四處品嚐美食更是她的興趣，本書內也羅列了各式各樣她個人的料理心得，是美食愛好者很有幫助的料理參考。 　　這本《文學廚房的人生百味》是她集結兩年多來的飲食文學散文，飲食散文是她的另一個新的寫作方向：因為她的大兒子結婚生子，幫媳婦做月子時，她開始書寫與料理有關的文章，貼在臉書分享，意外獲得極大迴響，後來便欲罷不能，把人生故事也寫進料理中，用一道菜講述生命中的一段人、事、物，出版了《乘著記憶的翅膀，尋找幸福的滋味》。獲高雄市文化局補助出版，辦了北中南三場別開生面的新書發表會，邀請各地好友、粉絲端出一道菜來

情義相挺，並講述屬於他們家族食物的情感與記憶，再交聯經出版《舌尖上的人生廚房》。 　　「隨這兩本飲食文學書的出版，我成立「文學廚房」粉專，自封是料理人生百味的文學廚娘，向來愛做菜愛分享的我，開始應粉絲要求做料理宅配，整天在廚房裡忙做菜，二十歲用到現在的筆名「凌煙」變得滿身「油煙」，我調侃自己是文學界油煙味最重的作家，同時人生的第二個夢想開始成形。」 　　勇於追夢的凌煙，先是開辦了網購形式的「文學廚房」，推出的冷凍餐包以台灣古早味如菜尾湯、豬腳麵線、肉燥、甜湯、滷味等等，因為用料實在，大受歡迎，讓訂購者驚豔，一試成主顧。她遂更進一步在高雄頂下了一家小餐館店面，開設實體的「文學廚房」，卻因Co

vid-19疫情突然猛烈攀升，工作者相繼染疫，讓文學廚房曇花一現便告結束，這段經驗也放入本書。這本書是難得的南台灣早年地方飲食寫照，留給下一代的珍貴紀錄。 本書特色 　　˙40篇飲食古早味的人情回憶，酸甜鹹苦 　　˙紀錄鄉村生活的多采多姿，敘述傳統台菜的原汁原味 　　˙附溫暖的插畫傳達美好的飲食想像 得獎紀錄      　　《失聲畫眉》第四屆自立報系百萬小說獎得主 　　《竹雞與阿秋》高雄市打狗文學獎長篇小說首獎 文壇推薦 　　用食物結合人生況味，用文學抗衡生命挫折。―封德屏（紀州庵負責人、《文訊》雜誌總編輯） 　　我滿愛吃台菜，但台菜的許多可愛道理我卻大多由書本中了解，這一本凌煙新

作《文學廚房的人生百味》其中的文字滋味可堪和好吃台菜牽手，和美地讓我們歡喜。―愛亞（作家） 　　文學是美食直透心靈的調味。―曹銘宗（文史工作者、作家） 　　本書寫出了台灣飲食文化的古早味，從身邊隨手可得的食材，到民間的人情義理；從阿嬷的灶腳到辦桌文化，細述台灣庶民飲食的豐富內涵。本書不只是一本食譜書，閱聽人可依方煮食，更呈現出台灣飲食文化的豐美與多樣。―吳鳴（政大歷史系教授） 　　季季（作家）、曹銘宗（台灣文史作家）  

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尋一處桃花源-王韻羚創作論述

為了解決速寫水彩推薦的問題，作者王韻羚 這樣論述：

本篇創作論述主要是探索個人於2014年至2017年間的作品的形式與內容。此階段是藉由觀照自身生命經驗與外在環境的變化，主觀地敘述創作過程與心理變化，融入中國山水的繪畫精神與理論，以及台灣風景的描繪及改變作對應，運用版畫藝術的表現方式，以空間場域裝置、平面畫作，將藝術與自身生活聯結，省思並關懷環境的創作歷程。在藝術創作的世界裡，就像是不斷地在追尋，尋一個理想的境地與自在悠游的空間。「桃花源」的意涵對於自身來說，不再是一個幻想中的仙境，它成為了心靈的寄託，在面對生命中的困頓與不確定時，扮演著一處柔軟、舒適與充滿安全感的棲息地。 在第一章說明了我的創作背景與動機，以及研究範圍和目的，

在這個部分，我先釐清藝術之於我而言的重要性為何，再者闡述研究作品的系統方法，第二章從作品相關的文獻與學理基礎，探討作品圖像的意涵、藉由藝術史的脈絡反觀自我創作的歷程，第三章由作品的形式特色切入，分析創作過程中的技術性，並藉此延伸未來發展的可能，第四章淺談我的藝術觀及創作理念，檢視與省思自我的創作價值，第五章以作品《桃花源》為論述主軸，反思自己作品的完整性及成熟度，審視作品的內容是否具有時代性、個人性與技術性，第六章作總結，說明透過本論述的書寫來幫助自我更加了解自己，也進而為日後的創作灌溉扎實的基礎。

手繪旅日拾光：用插畫記錄我的日本生活

為了解決速寫水彩推薦的問題，作者袁育媃 這樣論述：

　　想要體驗日本生活、想要成為插畫家……這個渴望讓我鼓起勇氣，帶著一本素描本和幾支畫筆，飛到日本展開追夢之旅……      　　作者大學畢業後進入廣告公司上班，接受到業界各大高手華麗作品的刺激，決心重拾畫筆，正視從小就熱愛畫畫的初心。      　　離開廣告公司後，飛往插畫大國日本打工度假，每天清晨五點起床趕電車，為了尬兩份打工，中餐只快速啃飯糰就上工，洗完堆積如山的碗盤後，回到家就拾起畫筆，在小小不到五坪的房間裡描繪著異國的新奇人事物。    　　收錄兩百多張手繪插畫，記錄五年多的日本旅居生活   　　本書配以作者旅日生活五年間的手繪插圖，有寫實又隨興的

黑白人物畫、柔和又療癒的水彩食物插畫和風景畫，風格溫馨，傳達出日本的獨特魅力。   　　更深入當地生活！以居住者的角度帶你了解日本   　　打工度假期間狂練日文口說、補救商用日文，終於順利地從打工仔變身上班族！每天和一群西裝大叔擠電車通勤，還得連夜跟同事爬上富士山頂看日出，公司一聲令下隨即從大阪調派到東京……文化衝擊令人大開眼界。除此之外，本書集結了日本生活大小事，還有作者推薦的私房旅遊景點！   本書特色   　　★ 用文字與插畫，記錄在日本生活的歲時雜記，留下日常生活中美好的事物！ 　　★ 收錄兩百多張手繪插畫，風格溫馨，魅力獨特！  

臺灣文壇繪寫研究-以梁丹丰、席慕蓉、雷驤及奚淞為主的考察

為了解決速寫水彩推薦的問題，作者周佩芳 這樣論述：

　　對於圖文並置的現象，傳統的閱讀及研究，是將圖像與文字割裂，截取自身所長的部分，如文學研究者聚焦繪寫集裡的文字內容，圖像被視做配角或忽略；而圖像部分多由藝術研究者探究，他們可能不夠留意文字的表現，忽略了圖文一體的全貌。本篇論文主要在考察臺灣現代文學中的繪寫現象，並以四位美術（藝術）科系專業背景出身的作家－梁丹丰、席慕蓉、雷驤以及奚淞為對象，嘗試探討圖像與文字之間的互文性，以及此與時代思潮的相關性。　　本文首先梳整臺灣當代文壇中「繪寫文本」的情況，並擬定「繪寫」的定義及研究範圍。本研究受「複合圖文（composite imagetext）」理論啟發，而萊莘（G.E.Lessnig）《拉奧孔（

Laocoon）》所提的「詩畫異質說」仍是分析時重要的依據。由於論述框架為臺灣文學史，故全文篇章是以臺灣文學發展的階段及特徵來架構，並參考此四家繪寫集出版以及文壇初登場的時間先後來排序：梁丹丰、席慕蓉、雷驤以及奚淞，分別為第二章至第五章，各章討論重點在於文學表現、繪畫表現及繪寫集的圖文互文關係。　　結論為：圖文並呈的「繪寫集」是「視覺感性（visual sensitivity）」者的完整表述，「圖」與「文」不能分割。再者，繪寫作家的文學與繪畫內容大多相關，同樣反映了他們的意識形態與審美觀。最後，由於圖畫的直觀性優於文字，故繪寫集比純文字的文學書籍更加大眾化，亦可視為當代「視覺文化（visual

culture）」現象之一。