速寫練習的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

iPad電繪畫畫課：從線稿到上色圖層、光影到色調練習、小物到氛圍營造，輕鬆畫出你的夢想世界

為了解決速寫練習的問題，作者張元綺YUANCHi 這樣論述：

人氣電繪講師不藏私分享，輕鬆學會Procreate 【獨家附贈】5款人氣繪師自創筆刷＊65支縮時示範 生活不那麼美好時，就畫畫吧！ 一筆創意，就能重現美好療心時刻。 　　iPad 除了用來上網、追劇、打電動，也是許多插畫家、設計師、藝術家創作的幫手。 　　iPad電繪的特點，輕巧又方便，走到哪畫到哪。手感更接近手繪，使用iPad + Apple pencil，除了能直接在螢幕上畫圖，筆身不論是拿直的或斜的，會像真的筆一樣會有粗細、濃淡變化，從手繪轉換到電繪毫不費力。Procreate內建了數百支的筆刷，想畫出鉛筆或水彩效果，都能輕鬆達成。 　　POINT1 從新增畫布開始，

漸進式完成獨創作品 　　基礎筆刷介紹、圖層設定、參考線輔助等，實戰技巧完整收錄，從草稿到完成上色，不用再辛苦摸索。 　　POINT2 充滿生活手繪感的電繪，非專業人士也能一看就懂 　　調色與光影練習、透視與素描練習，短時間內掌握訣竅，不依賴照片也能畫下創意無限的療癒作品。 　　POINT3 生活小物、暖萌動物至人物解構，可愛作品大集結 　　42幅作品、超過500張步驟解析，分享不同筆刷的畫法，從天空的雲朵到湖面的波紋，盡情享受畫畫的天馬行空。 　　POINT4 技能解鎖！加碼動畫製作實用包 　　運用Procreate簡單完成小動畫，迅速製作Line的動態貼圖，即時分享最滿意的作品！  

速寫練習進入發燒排行的影片

十二年國民基本教育藝術領域課程綱要應用於國小四年級課程設計與學生學習成效之行動研究

為了解決速寫練習的問題，作者游龍泰 這樣論述：

本研究旨在探討十二年國民基本教育之藝術領域課程綱要，應用於國民小學四年級藝術課程設計教學實施歷程的學習成效與省思。研究者以國小四年級康軒版藝術領域結合自編課程，以榮榮國小四年甲班的學生為對象，進行先導性與實驗性兩階段的教學課程共十九節課的研究。研究者透過教學觀察紀錄表、學生課堂學習單、學生課程學習回饋單及課堂紀錄與省思札記等，進行資料整理分析。茲將研究結論臚列如下：一、遊戲活動教學設計明顯提升學生的學習興趣。二、跨領域課程設計有助於產生學習遷移。三、「學生作品互評指標化」能提升學生的鑑賞表達能力。四、跨領域教師共同備課有助於提升學生學習成效。最後，根據本研究發現與結果，提出建議給藝術領域教師

、未來研究者以及教育相關單位研究參考，如下:一、鼓勵藝術領域教師和不同領域的教學夥伴進行共備交流。二、未來可繼續探究學生作品互評表的指標系統。三、現行視覺藝術教師手冊（書商版本）仍有許多發揮空間。

一人份的島

為了解決速寫練習的問題，作者劉梅玉 這樣論述：

　　在島嶼寫的這本書已完成三年，這本詩畫集總共分為五輯，每一個部份都是最貼近我心靈的側錄，就好像五個出口，讓海島的人生有了可以向前航行的鑰匙，我不再懼怕命運為我打開的門，書中的作品有描述島上生活的變與不變，希望小島在變的時候，能繼續保持她的單純之美。身為一個離島創作人，給了我侷限也給了我無限，我們成長的養分註定與城市人不同，尤其是環繞在四周的海，帶我赴向遠方又再度回來島上。       　　特別偏愛島上的霧與海，也觀察到島的一些改變與趨向都市化的一面，在「之後的島嶼」這一輯中，我寫下「四月的地表」這首詩主要描述的就是四月的霧，飛機場關場所導致的候機症候群，濃霧真的是這個島嶼

讓人又愛又恨的產物，「失去的島嶼」和「小島」有著對島嶼未來環境的憂心，「母親的島」則是描寫母親的故鄉大埔村的心靈風景，「月光下的據點」是寫過去島上軍人的思鄉之苦，「島上的咖啡筆記」描寫島的咖啡時光和情變的苦澀味。那些失控的疫情讓我寫下「最近的大寫」與早課「那些回不去的往日」與「全民瘋口罩」的哀傷，而肺、咳嗽與隔離成為一首又一首疫情報告書。書中也有關於環境破壞所導致的永續憂慮，多年的志工生活，在服務人群與推廣藝文的時間裡，得到助人的快樂，也更對一些人類的盲從與貪婪有了更深的體會，我寫著淡色哀傷的文字。  

「活在當下」－當代水墨人物畫之創作與研究

為了解決速寫練習的問題，作者李錫岳 這樣論述：

以審美的態度而言，「人」依然是創作的主體，無論是外再世界的忠實描繪或內在心境的真實呈現，均可說是人類情感的表現。「人物畫」類型也是最能直接反映該時代真實生活的第一手記錄。以「水墨人物畫」為創作題材，在當代水墨畫創作的領域而言實屬冷門的選擇，一則以筆墨工具對現實人物造像的困難度太大，缺乏如水彩般可重複疊染的透明度，抑或油彩的厚實肌理感；再則是水墨人物的訓練，缺少一套像山水或花鳥專業的有效進程，往往淪為人物速寫練習的陪襯。 90年代的論戰中，未有明確定論的「台灣意識」主體論述，隱約透露出台灣島內多元並存的藝術聲音，在多采多姿展演背後所表現的焦慮與不安。傳

統中國繪畫的審美觀念，事實上並不全然只有文人畫系統(尚有品味相左的職業畫家)，這或許是出於殘餘日據殖民意識的反抗，與對傳統中國繪畫的片面誤解所造成。當「現代水墨畫」自決於傳統，而游移在創作媒材的工具性思考同時，依附在筆墨的文化成果，是否僅能權充參考材料來消費呢？今日當我們驚懼於自身文化主體定位被邊緣化，卻又急於尋覓與國際同等對話的窗口，不就說明了台灣當代文化的矛盾與迷失嗎？面對著逐漸勢微的水墨畫創作似乎也應重新檢視，長期隱藏在西方當代藝術理論背後的問題，以及水墨藝術在台灣所面臨的困境。 其下我們希望透過這個觀點來探討並闡明此水墨人物畫的創作主題： 第壹章

諸論－包括研究動機，及研究的範圍與方法，研究與創作的關係。 第貳章　針對「現代主義」繪畫思潮影響下的兩岸現代水墨人物畫，從其發展的類型做一粗淺的探討與理解，並從傳統美學的觀點借助其優者於此次創作中。 第參章 主要是透過1949年以後，兩岸人物畫的圖像造形，以及對形式、內容的不同表現方式，來說明當代水墨人物畫所面臨的困境及未來的發展。 第肆章 陳述當代社會多元文化差異所造成的認同危機，並擴而討論以西方為中心向外輻射的後現代文化策略，是否為另一新文化霸權的延續與支配工具。 第伍章 以十件作品作為本次創作的內容說

明。主要在於以具象寫實的人物畫法描述當代人的生活狀態，傳達個人對事件及周遭生活的感受。一方面在形式語彙上重新探索其可能性；另一方面則以象徵、嘲諷性的視覺圖像，為當今社會荒謬與疏離的現實生活做一側寫。 第陸章 是本次創作的總結說明。