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舒曼100首經典創作及其故事(附1CD)

為了解決連篇歌曲的問題，作者顏涵銳暨高談音樂編輯小組 這樣論述：

「舒曼年」閱讀舒曼右手為文、左手寫樂------解讀舒曼的音樂密碼 　　舒曼是自學而成的天才型音樂家，畢生為音樂奮鬥、努力　　但命運之神似乎不怎麼照顧他　　在他創作顛峰之際，竟因精神崩潰而中止了音樂之路　　而天才與瘋狂，似乎正足以說明他的音樂：天使之音與魔鬼之樂。 　　今年是舒曼誕生200年紀念年　　本書選取 100 首舒曼最具代表性的作品　　涵括民謠小品、舞曲、聲樂曲、器樂曲、協奏曲、交響曲等　　展現舒曼的所有創作元素，也顯示了他的整個創作歷程　　經由曲目的解說引導，讀者可以輕鬆地進入舒曼的創作世界 　　本書選取了 100 首舒曼最具代表性的作品，分別代表了他各個時期的創作風格。 　　例

如：作品編號Op.6的《大衛聯盟舞曲》是舒曼早期的樂曲，為其創作中最能吐露他內心世界，把他情緒擺盪和分裂性格紀錄得最翔實的一部作品，日後他的精神分裂，甚至也可以在此作中嗅到一點痕跡。此曲的構成，一開始舒曼就很自覺地知道自己要呈現極端對立的性格，因此在寫作上是毫不掩飾，這樣的作法被當時的人視為一種濱臨瘋狂的性格。也因為在當時還沒有人寫出這樣不管調性、節奏和曲趣前後對比都這麼大的組曲，所已頗引人注意。 　　另如：作品編號Op.16的《克萊斯勒魂》，是他鋼琴獨奏作品中的偉大代表作。舒曼在一八三九年時曾經回顧自己從作品十五到二十的作品，他自承，裡頭他最喜歡的就是《克萊斯勒魂》一曲。此曲是舒曼所有作品中

樂思最跳動不羈，宛如神來之筆的作品。此曲中經常出現不可預期的樂想，在音樂史上堪稱一絕，即使思想如舒曼這般非線性的人，終生也沒有再寫出這麼超脫的作品了。 　　還有：作品編號Op.97的《降Ｅ大調第三號交響曲》，與他的另三首交響曲，至今都是德奧交響曲目中的核心作品。雖然自浪漫派以來，對於舒曼配器法的疑問一直不減，甚至有包括馬勒在內等後世作曲家，對於舒曼交響曲或協奏曲的配器感到不滿意，而逕行加以重新配器的處理，但是，基本上這套曲目是德國管弦樂團技術和美學的重要依賴，也是德國人的驕傲，勢必會永遠被歌頌的。而在這四首交響曲中，又以第三號交響曲「萊茵」在舒曼生命中佔有最具代表性的地位。 　　可以說，這一百

首作品具現了舒曼的所有創作元素，也顯示了他的整個創作歷程，經由曲目的解說引導，讀者可以輕鬆地進入舒曼的創作世界。 【隨書贈送財團法人奇美文化基金會贊助之舒曼∕布拉姆斯CD】 　　指揮∕麥家樂 MAK Ka-Lok　　俄羅斯佛羅內斯國家交響樂團Voronezh State Symphony Orchestra 　　曲目： 　　舒曼.................................................　　1. 夢幻曲 選自《兒時情景》 2’56　　2.  a小調鋼琴協奏曲 第一樂章 15’00　　3. 幻想曲  Fantasiestuck Op.73-1  3’02　　

4. 第一號交響曲《春》第二樂章  7’10 　　布拉姆斯..............................................　　5. 降A大調圓舞曲 1’45　　6. 搖籃曲 3’23　　7. 第一號匈牙利舞曲 3’44　　8. 第五號匈牙利舞曲 3’09　　9. 第六號匈牙利舞曲 4’13　　10.《大學慶典》序曲12’02 作者簡介 顏涵銳 　　中原大學建築系、輔仁大學譯研所畢業，曾任滾石唱片古典部副理、誠品音樂古典部資深採購、中國時報古典專欄作者、表演藝術現代音樂專欄作者。 　　著作有《非主流古典CD》(世界文物)、《蕭邦一百名曲》(高談文化)等，譯作有《噬憶之

鯊》(商周)、《黑暗中的天籟：波伽利自傳》(先覺)。

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德布西藝術歌曲《優雅慶典I、II》之樂曲分析與演奏詮釋

為了解決連篇歌曲的問題，作者陳冠諭 這樣論述：

克勞德‧德布西(Claude Debussy, 1862-1918)為法國最為人知的作曲家之一，其生活的十九世紀末，由於整體社會環境的繁榮，進而促使了藝文活動盛行。在與文人雅士們的交流之下，激發了他內容豐富且具高藝術性的創作。其聲樂作品《優雅慶典》(Fêtes Galantes I & II, 1891-1904)分為兩集，並且各有三首曲子，第一集創作於1891年，第二集則創作於1904年，雖然分別相隔十餘年的時間，但在選擇詩詞的意境以及動機的使用上，亦巧妙地將兩集作為一套完整的曲目。本書面報告總共有四章，第一章為緒論，共有兩節，分別說明研究之動機與目的以及方法與架構；第二章為文獻探討，第一

節為十九世紀法國藝術歌曲發展概述，第二節探討德布西生平，第三節為德布西藝術歌曲之創作特色，第四節為象徵主義之概述；第五節為詩人魏崙之生平與重要作品；第三章為《優雅慶典》之樂曲詮釋與分析，共六節，分別為其六首歌曲：〈悄悄地〉(En Sourdine)、〈木偶戲〉(Fantoches)、〈月光〉(Clair de Lune)、〈天真的少女〉(Les ingénus)、〈牧神〉(Le Faune)、〈感傷的對白〉(Colloque sentimental)，各曲先討論詞義以及音韻之間的關係，再研究樂曲架構以及鋼琴和聲樂之間的合作與詮釋；第四章為結語，綜合上述全文以筆者觀點做出總結。

藝術歌曲之王：舒伯特傳

為了解決連篇歌曲的問題，作者KarlKobald 這樣論述：

獲選台北縣中小學推薦優良圖書 舒伯特，個性浪漫無可救藥，視地位、名聲如浮雲 既是浪漫樂派開山鼻祖，也是古典樂派最後一位巨匠 他為藝術歌曲開疆拓土，號稱「藝術歌曲之王」 宛如天使一般純真、甜美又憂傷的旋律，感動了一代又一代的愛樂者 　　在短暫31年的歲月中，舒伯特師承古典樂派，又開創了浪漫樂派的先聲。他寫下《野玫瑰》、《聖母頌》、《菩提樹》等六百多首藝術歌曲，以充滿感情的優美旋律，將詩作的意境完美呈現。歌曲之於舒伯特，一如交響曲之於貝多芬，歌劇之於莫札特。因為有舒伯特，藝術歌曲才能從茶餘飯後的消遣音樂中獨立出來，成為能與室內樂相提並論的音樂形式，達到前所未見的藝術境界。 　　舒伯特一生鮮少離

開維也納，要了解他，就必須了解這個藝文薈萃的城市。那正是維也納的黃金時期的頂點，史稱「畢德麥雅」時期，也是史上三大藝術繁榮的時期之一。此時的維也納剛脫離戰火，到處歌舞升平，詩歌、繪畫、戲劇、音樂等藝術天才輩出，相互激盪。 　　在這群熱中社交的藝術家中，年輕的舒伯特卻是害羞靦腆，不喜出鋒頭，只愛與朋友相聚。這群好友在經濟上支持他、給予創作的靈感、幫忙推廣他的音樂，號稱為「舒伯特黨」。可以說，沒有「舒伯特黨」，就沒有舒伯特。 　　想了解舒伯特的心靈，想探索他驚人的創作力與音樂成就，就得深入他的生活、友人與畢德麥雅時期的藝術與文化，才能窺得全貌。 本書特色 　　1.舒伯特傳記中的重量級作品，由舒伯特

專家、奧地利國家藝術科學院院長執筆。 　　2.捨棄傳統編年史式的傳記寫作方式，改以主題寫作的方式，介紹舒伯特的成長、作品、友人、時代背景，讓您在讀懂舒伯特的同時，也讀懂了維也納的黃金時期──「畢德麥雅」時代。 作者簡介 卡爾．柯巴爾德（Karl Kobald） 　　著名音樂作家，1918年任奧地利教育部音樂顧問，1932-1938年擔任奧地利國家藝術科學院院長。舒伯特專家。

柴科夫斯基作品三十七《四季》樂曲內涵與鋼琴指導之探究

為了解決連篇歌曲的問題，作者劉恩心 這樣論述：

本研究旨在探究俄國音樂家Tchaikovsky作品三十七《四季》的樂曲內涵與鋼琴指導。研究者邀請三位具相關專業之研究參與者，並以自編訪談大綱進行深度訪談，待答問題除論題所揭，尚包含相關演奏及教學經驗。所獲結論如下：一、 演奏者個人求學與演出經驗、生活上的體會，及各種藝術文學的閱歷等，均有助於彈奏的呈現與詮釋。二、 彈奏上的選曲，可依場合的不同選擇各具特色的曲目，例如在比賽中挑選演奏節奏性較強，炫技的月份。三、 教學者可以提供主題式練習或是利用選曲的方式給予學生彈奏作品《四季》。四、 作品《四季》具有精緻細膩的內涵，雖為鋼琴作品，但具備管弦樂聲響配置的效果。五、 作品《四季》所搭配的

詩詞展現了俄國在地的風土民情、自然氣候等，輔以作品更具體的想像，更能貼近Tchaikovsky原有的創作及詮釋。六、 作品《四季》的獨特性在於以不同角度來論，會有不一樣的觀點：以季節與生活來論，《四季》為容易理解且貼近日常的音樂作品之一；以不同的時空地域差異性來論，彈奏《四季》須具備深厚的藝術素養，較能貼近作曲家的創作想法。七、 作品《四季》的曲式與創作背景為最基礎的知識，但不應僅限於此，應拓展至理解每個樂句裡的意義、文學作品的擴充閱讀，相近年代的音樂作品聆賞等亦不可或缺。八、 作品《四季》的彈奏要領中，學生需具備聆聽、分辨音色的能力，以及相當程度的彈奏技巧。九、 作品《四季》的音樂詮

釋包括對於俄國的文學、生活習俗、作曲家創作的風格意義等須有深厚的了解。在閱歷有限的情況下，引導學生利用自身的生活經驗來聯想，可以幫助詮釋更切合作品本身。依據前述結論，研究者就作品《四季》之演奏者、指導者及未來研究者提出相關建議。