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【百位工程與建築大師套書】(二冊)：《50位史上最偉大的工程師》、《50位史上最偉大的建築師》

為了解決適合木吉他的歌的問題，作者PaulVirr 這樣論述：

　　本套書組合：《50位史上最偉大的工程師》、《50位史上最偉大的建築師》共兩冊 　　見證古今中外的優秀工程師與建築師，突破時代限制大膽創新，形塑世界 　　《50位史上最偉大的工程師》 　　一本由STEM教育大使及STEM教育叢書作者共同執筆的跨學科最新力作！ 　　你可曾想過，每天通勤的交通工具、冬暖夏涼的居住空間、 　　純淨無雜質的飲用水質、光速暢行的網際網路是怎麼來的？ 　　倘若沒有工程師，人類社會將停滯不前，這個世界也無法運轉…… 　　工程師會提供方法來滿足人類的各種需求，運用智慧製作工具， 　　再藉由這些工具將世界塑造成適合人類生活的樣貌。 　　西元一世紀，古希臘

工程師希羅發明最早的蒸氣機，在一千多年後用來發動工業革命；同一世紀，中國的數學工程師張衡發明地動儀和指南車，為人們預測地震與指引方向； 　　二十世紀，日本建築工程師內藤多仲設計了六座鐵塔，榮獲「耐震高塔之父」的稱號…… 　　以畫作＜蒙娜麗莎的微笑＞聞名的達文西居然是現代戰車的原型設計師！ 　　英國的喬治·史蒂文森為何被稱為「鐵道之父」？ 　　從陸地飛向天空，萊特兄弟製造飛機的故事家喻戶曉， 　　那麼，你知道發明噴射發動機的人又是誰？ 　　從陸地到海洋，英國土木工程師伊桑巴德·金德姆·布魯內爾設計出第一條隧道； 　　法裔工程師約瑟夫·巴札爾蓋特，設計出建構倫敦中心地帶的地下污水系統工程，緩解了

霍亂疫情…… 　　本書介紹的50位工程師來自世界各地，包含各式各樣的傑出人才， 　　其共同點都是針對現實世界的問題，提供實際的解決之道， 　　並為世界的建構做出重大的貢獻。 　　曾任STEM教育大使及編撰STEM教育書籍的兩位作者， 　　致力於跨學科的教育模式，透過本書生動描述形塑這個世界的發明與創新， 　　讓我們得以一窺這些幕後推手的有趣生平。 　　書中以精美插圖展示他們的主要成就， 　　包括機械、建築、橋梁或是重大的技術革新， 　　更以引人入勝的內容探討這些工程師如何突破困境，獲致成功。 　　從高聳入雲的摩天大樓、大型強子對撞機，一直到矽晶片和微小的奈米碳管……， 　　我們居住的世界不

斷地經過工程形塑，為我們帶來更多便捷與舒適， 　　提升了生活品質，造福未來。 　　如果你曾經想過「那是誰做的？」 　　那麼，在本書中就可以找到答案！ 　　《50位史上最偉大的建築師》 　　建築，作為一種藝術形式的確是獨一無二； 　　它也是唯一讓我們不得不親自參與的藝術形式。 　　那些被我們推崇的偉大建築師，比起在其他領域的專業人士， 　　更有可能影響我們的日常生活。 　　在所有的藝術形式中，建築就是人類的故事， 　　透過這些故事，我們可以了解是哪些人讓這些故事變得偉大， 　　而這件事最有價值的一面，就是我們對自己又多了解了一些。 　　本書所介紹的古今世界著名建築── 　　從赫米烏努大師

的埃及金字塔，到貝聿銘設計的羅浮宮玻璃金字塔，古今對照； 　　由約恩·烏松設計的雪梨歌劇院，已被列為世界遺產，為澳洲帶來龐大的觀光效益； 　　倡導永續性城市建築的建築大師揚·蓋爾，將墨爾本打造成為世界最宜居的城市之一； 　　中國明朝建築師蒯祥率領香山工匠興建的紫禁城，是古代宮殿藝術的集大成之作， 　　也是全世界最宏偉的宮殿建築群之一； 　　建築師菲利波·布魯內萊斯基運用雙層圓頂技法， 　　打造出全世界最大的磚造圓頂教堂──聖母百花大教堂； 　　當然，也別錯過了由建築師華特．葛羅培斯於1919年春季創建的包浩斯學院， 　　正是二十世紀現代藝術運動最具影響力的建築…… 　　50位建築大師中，你認

識幾位？實地看過的建築有多少？ 　　本書介紹許多表現精采、成就卓越的建築大師， 　　帶領你神遊世界，觀賞許多偉大的建築。 　　本書作者是一位建築師，也是建築評論家， 　　這是他以世界建築歷史年表的排列， 　　精選了50位全世界最了不起的建築大師， 　　介紹每位大師的生平、創作風格及其對於後世的影響。 　　如作者所言，「認識每位建築大師的環境、文化、侷限與原則，以及建築如何幫助我們形塑造我們所居住的世界。在每個建築大師的一系列的成功與挫敗中，我們可以找到克服逆境的工具。」

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吉他撥片音色分析與模擬

為了解決適合木吉他的歌的問題，作者秦漢霆 這樣論述：

吉他發聲透過吉他撥片或手指撥動吉他弦引發弦振動，進而由琴橋帶動琴身共振。而觸發吉他弦有手指與吉他撥片兩種方式，因應不同樂風、歌曲挑選適當吉他撥片顯得相當重要。吉他撥片歷史悠久，材料、外型、厚度，對於吉他音色影響甚大，本研究將著重在吉他撥片與演奏音色之間的關係，並設定不同厚度與演奏位置造成的變動因子。透過專業美律電聲實驗室、專業麥克風收集聲音，除探討量測數據與聽感之間的關係，也分析基頻泛音變化並比較比例差異，也加入電腦軟體COMSOL有限分析法進行3D模擬研究。透過分析量測數據與模擬結果，較厚的吉他撥片有更強的聲壓，較薄吉他撥片則有更寬且平均的響應頻率。

Mr. Children道標之歌：日本國民天團Mr. Children出道30週年首本文字紀實!【特別收錄經典歌詞中文版】

為了解決適合木吉他的歌的問題，作者小貫信昭 這樣論述：

日本國民天團Mr.Children出道30週年全紀錄！ 最好解讀Mr.Children的精選輯， 回顧出道以來的音樂歷程及經典歌曲！ 透過這本書，會更加了解Mr.Children， 或許也會開始喜歡吧！ ──櫻井和壽 　　當徬徨迷惘、內心充滿不安時， 　　Mr.Children的歌如同路標，指引我們前行！ 　　★出道30年，32張冠軍單曲、17張冠軍專輯，唱片總銷量達7000多萬張！ 　　★2019年首次海外演唱即獻給台北，門票在2分鐘內即完售，瞬間秒殺！ 　　★首度收錄11首經典歌詞中文版！ 　　「認為理所當然的事，其實是奇蹟，經歷無數次偶然，才有現在的你和我」。 　　1992

年的5月，由四位團員組成的樂團Mr.Children推出首張專輯，正式在日本樂壇出道。正如團名所表達的，他們秉持想要創作「不拘泥於形式」、「無法歸類」的初心，創造出能留存在從大人到小孩，許許多多人心中的音樂。 　　30年來，Mr.Children的歌曲感動無數聽眾，陪伴樂迷走過許多重要的人生時刻。四位團員彼此相似卻又各有特色，可以緊密結合又能各自獨立，一路走來共享許多時光，激盪出音樂的火花。他們每個創作，都彷彿是你我的人生縮影，時而溫柔，時而激烈，指示著我們返回重要的場所，或前往令人雀躍的未知之地。 　　迎接出道30週年的現在，知名樂評家小貫信昭透過文字，將Mr.Children的魅力，一

一展露出來。本書集結他多年來採訪Mr.Children的觀察，記錄四人從相識到成軍以來的點點滴滴。書中揭露許多音樂背後的故事，也重新採訪團員，邀請他們訴說創作背景及心情，希望將Mr.Children對於音樂的真摯及熱情，如實傳達給大家。 　　如同櫻井和壽所說：「音樂不只是單方面的傳送，而是期望大家能同聲齊唱一首歌，用歌曲聯繫彼此的心。」這正是Mr.Children想透過歌曲完成的事。 本書特色 　　▍由最了解且獲得Mr.Children肯定的日本知名樂評家所撰寫。 　　▍記錄Mr.Children出道30以來從未曝光的小插曲。 　　▍收錄團員們從未公開的內心話。      國內名家一致推

薦 　　dato∣音樂專欄作家 　　小孩社長∣Mr.Children TAIWAN FANS CLUB板主 　　吳東龍∣日本設計觀察作家 　　吳建恆∣音樂節目主持人 　　施清元∣Ptt Mr.Children板前板主、文字工作者 　　陳玠安∣作家、樂評人 　　張維中∣旅日作家 　　盛浩偉∣作家 　　黃子佼∣跨界王 　　黃威融∣資深編輯人 　　煮雪的人∣詩人 　　（依姓氏筆劃排列） 好評推薦 　　▍我的青春軌跡，因為這本書而更加清晰。──dato，音樂專欄作家 　　▍在大人的音樂裡，聽見小孩般的純真世界。一本讓人看了不想停下來的音樂故事。──吳東龍，日本設計觀察作家 　　▍我淚流滿面，

看完他們的演唱會。──吳建恆，音樂節目主持人 　　▍喜歡他們已經20多年，「我心中的少年，依舊滿身汗地騎著車，想趕快見到他們」。（註：「」內來自於歌詞）──施清元，Ptt Mr.Children板前板主、文字工作者 　　▍中文世界長期以來較為缺乏當代日本音樂文化翻譯書籍；聽聞此書已久，欣見譯本出版，盼能為台灣愛樂人帶來閱讀新篇章。──陳玠安，作家、樂評人 　　▍回想過去30年，從日劇主題曲開始認識他們，後來的現場演唱會……他們是我輩青春的精華！──黃威融，資深編輯人 　　▍聽Mr.Children的歌，就像坐在陽光下喝著漂浮汽水。──煮雪的人，詩人

再探校園民歌——以唱片音樂學、華語語系為視角

為了解決適合木吉他的歌的問題，作者蔣浩然 這樣論述：

目前，學界雖已出現了多篇校園民歌的研究論文，但其切入的角度多為社會學層面的「民歌運動史」或文學層面的歌詞研究，而缺乏對於唱片維度的深入探討。但唱片公司的介入在民歌作品經典化的過程中具有不容忽視的作用。與此同時，在解嚴後臺灣社會「告別中國」的情境中，民歌因其文本中流露出對中國大陸的鄉愁，而常常陷入「政治不正確」的處境，並出現了對民歌「風花雪月」、「貧血」、「缺乏對體制的反抗」之攻訐。但這些論述其實忽略了民歌作為「華語語系音樂」所蘊含的在地性，也忽略了「風花雪月」可能帶來的抵抗潛能。 鑒於此，本文以唱片音樂學和華語語系的論述框架對校園民歌展開再研究。一方面，對民歌唱片之生產、文本、接受三個

層面展開論析，檢視唱片與音樂、人和社會文化的互動。另方面，呈現唱片文本中國性、臺灣性交織的複雜狀態，並以「深層的中國性」為著眼，考掘「風花雪月」背後的文化傳統與抵抗潛能。另外，本文對民歌唱片的接受研究不僅涉及臺灣本土也延伸至中國大陸。 本文發現，唱片公司對校園民歌存在著清晰的產品圖像，並由此發展出一套特色的產製策略與推廣方式。唱片文本儘管被建構出強烈的中國性，卻是在地的、異質的中國性，且已經呈現出一定的臺灣性表達。至於「風花雪月」的特質，則可視作是中國文化史上的「抒情傳統」在七○年代臺灣現場的回聲，一方面繼承了溫柔敦厚、童心、性靈的美學特徵，另方面仍蘊含著對黨國體制、父權結構、資本主義、

美/日新殖民主義等的抵抗潛能。此外，在實際聆聽過程中，臺灣聽眾未必將文本結構中的中國性與地理上的「中國」做連結。而民歌在中國大陸的接受，儘管受到了主流/官方文化的政治收編，卻也通過溝通媒介與文化資本的角色，與中國大陸的社會文化、流行音樂工業以及兩岸地緣政治展開豐富的互動。