郭春美歌劇團的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

占斷是風流：李季紋戲曲四種(標準化台語漢字版+華語版(雙書套裝))

為了解決郭春美歌劇團的問題，作者李季紋 這樣論述：

　　新的題材，新的價值思辯，新的文化內涵，讓傳統藝術不死的關鍵。 　　全台第一部以「標準化台語漢字」撰寫的歌仔戲劇本 　　並附有華語翻譯的歌仔戲劇本集，雙書套裝。 　　內附精彩劇照多幀 　　收錄《美男子竇蓮魁》、《燕青》、《石秀》、《碧桃花開》四齣劇本。 　　贈送音樂家柯智豪為《美男子竇蓮魁》譜寫的兩首新歌〈竇蓮魁調〉、〈拂柳少年〉，獨家唱段下載。     　　本書為：      　　出版戲曲劇本集的目的，旨在提供未來戲曲節目的演出與推廣。目前戲曲排演所使用的劇本，大多僅止於劇團內部流通，特別是擁有大量觀眾基礎的歌仔戲劇本，出版品甚少。尤以，現今歌仔戲劇本寫作與出版，幾乎以華語（國語／普通

話）為主，而忽略了歌仔戲演出是以台語為主的事實，以至於演員讀劇本，或觀眾看字幕時，仍須自行在腦海中轉換為相應的台語，往往造成語意不精確、理解誤差的問題。其實教育部早於2007 年頒布了「台灣閩南語推薦用字」，破除一般人認為台語「有音無字」的迷思，但卻少有人應用於戲劇與戲曲領域，甚為可惜。    　　劇本用字未做台語標準化的工作，將使得劇目復排時得面臨重新梳理歧義、誤植問題的窘境，亦不利於教育推廣。而戲曲劇本的台語漢字標準化，需要理解劇作家的文學劇本與實際演員使用的演出語言間的差異，調整為最適合閱讀與排演的文字。以往使用的台羅系統，是教育部1997 年公布的「台灣閩南語音標系統」與通行一百多年的

教會羅馬字系統整合而成，雖能標示讀音，卻對一般大眾有拼寫困難的問題，亦喪失了文字字形與字義之美。使用標準化的台語漢字之後，則一併解決了形、聲、義的問題。另一方面，鑑於華語（國語∕普通話）是主流語言，本次也將針對劇本同時進行華語版本與台語版本的校正，將雙語漢字劇本並置。 　　【各劇本介紹】     　　《美男子竇蓮魁》      　　你若真正是我的對影，將你的青春交換予我。      　　獻出我的靈魂與性命，將你的時間交換予我。      　　王爾德小說原著《格雷的畫像》（The Picture of Dorain Gray）中，迷戀美少年格雷的畫家巴澤爾（Bazil Hallward），作家

將他改為在三○年代從事最時尚的行業，寫真場裡的攝影師白雲清。參考了當時在太平町開業的彭瑞麟先生的特殊攝影技術，變出了一幅「鎏金錯銀寫真」，還將迷戀「紅衣少年」的台灣畫家席德進，疊進白雲清的角色形象中。寫真不同於油畫，具有可大量複製的特性，這左右了劇情的發展與結局，也更貼近現在這個藝術品靈光消逝的世道。      　　這個故事自三○年代，橫跨到五○年代，再一腳踏進二十一世紀。「格雷症候群」（Dorian Gray Syndrome）是一個隱喻，依然存在於所有自豪的先進社會中。在彭瑞麟的年代，在棚內拍攝肖像，往往不使用閃光燈，而是利用白天的自然光，要拍到一張好照片需要時間等待。而在手機不離身的「滑

一代」，補光神器與修圖軟體大行其道的現在，天然的青春美貌與真性情更顯得稀有可貴了。王爾德說的：「只有膚淺的人才不以貌取人。」現在聽起來竟然是既刺耳又勸世啊！     　　《燕青》      　　香鈿寶珥，撫菱花如水，學妝皆道稱時宜。      　　粉色有，天然春意，蜀彩衣長勝未起，縱亂雲垂地。      　　《燕青》靈感來自《水滸傳》第八十一回〈燕青月夜遇道君，戴宗定計賺蕭讓〉。燕青，水滸好漢中的人氣王，梁山泊帥哥堆裡的一團俊俏。胸有將相才不得用，卻被蓄之以俳優；命運讓他處於一僕二主的窘境，還要周旋於宋徽宗與名妓李師師的愛情遊戲之間。      　　以燕青銜命商議招安為主線，鋪陳出燕青、李師師

、宋徽宗之間的三角關係，並因而重新賦予此三人截然不同的文化想像。燕青為《水滸傳》中梁山泊的英雄之一，除了身懷絕技之外、兼擅琴曲，粗獷中帶有細膩的感情，一身團繡更使得他在梁山好漢中別具一格。描寫燕青     　　與盧俊義的情義，與李師師以及宋徽宗之間的感情糾葛；在奔上梁山之時，他所拋棄的不只是世俗的禮教、還有對於感情的不信任和對於自由的徬徨，在亂世之間顯得鮮明而深刻……     　　《燕青》宛如一幅精巧畫屏的製作，卻讓人感覺它在人物主題情節氣氛上的用心，為歌仔戲又打開了一扇新的門。或許，老派的歌仔戲觀眾一時還無法接受，但，新的題材，新的價值思辯，以及新的文化內涵，卻才是讓傳統藝術不死的關鍵。保留

傳統歌仔戲的同時，也應該有前瞻性的、更多元的嘗試。 （郭強生教授,台新藝術基金會ARTalks,2016）      　　《石秀》      　　玉帶瑯鐺束柳腰，羅裙半掩金步搖，      　　紅蓮三寸好枝骨，天外飛仙過銀橋。      　　《石秀》一劇的靈感來自於《水滸傳》第二十四回〈石秀怒斬潘巧雲，楊雄大鬧翠屏山〉與施蟄存的同名小說。石秀在《水滸傳》中是一個替人出力、好管閒事的拚命三郎。而上海新感覺派小說家施蟄存通過意識流的形式，呈現了《水滸傳》中拚命三郎「石秀」的內在糾結，「石秀對潘巧雲的暗戀，對義兄楊雄的輕視」等。將這名梁山好漢自卑的複雜思緒和另類的情欲描寫得入木三分。      　　

楊雄面邀石秀同住，結拜兄弟委其打理肉鋪生意。不料嫂子潘巧雲千嬌百媚，一顰一笑像是在對石秀明挑暗逗，惹得他意亂心煩，但為了      　　兄弟之義他始終堅決抵抗。這種心緒積累一久讓他暗生鬼胎，某日他偶然偷窺嫂子時，竟發現嫂子與海和尚的不倫私情。為了義兄他不惜手刃海和尚，並煮為一鍋血粥，然而義兄卻不打算追究。      　　石秀的義憤、忌妒、不平、委屈，便漸漸轉變成了對這位無能大哥的輕視。於是，他安排一場翠屏山下的對質，藉楊雄之手將潘巧雲、鶯兒主僕兩人手刃……     　　在台灣各種「戲曲現代化」的努力，不乏嘗試在人物角色的心理描繪上下足工夫，但鮮有《石秀》如此這般的變態露骨，但也就是因為這樣的變

態露骨，才真正給出了一個「有溫度的感官時刻」，一個歌仔戲不再仍是歌仔戲的流變可能。（張小虹教授,台新藝術基金會ARTalks,2016）      　　《碧桃花開》      　　一葉浮舟隨水流，碧桃依舊映月洲，    　　 試問真情何處有，心中空明亦無愁。      　　當年，秦鍾衣錦還鄉迎娶美娘，並育有一子玉桐，而今，卻因一場摧花大盜的案件，喚醒美娘遺忘已久的惡夢，原本看似和樂的家庭，也因著疑心的產生逐漸邁向破裂的邊緣。      　　心神喪失的馮生被控為摧花大盜，口中不斷念著「美娘」，似乎與秦鍾的夫人，在過去曾有著不尋常的關係……一連串的疑惑使秦鍾夫妻產生嫌隙，陰錯陽差之間，鑄下大錯。

     　　在審理案件的公堂上，秦鍾一向是個明智的裁決者，但面對馮生的案件，他失去了公正。雖然尚有眾多疑點未釐清，但秦鍾急欲將馮生定罪以報仇。未料御史龐彬的出現，使案情出現轉折，龐彬意圖為馮生開脫，且道出馮生早已無法人道的事實，得知此事的秦鍾猶如晴天霹靂，馮生是否真為罪犯？而秦鍾夫妻犯下的錯誤，又該如何處理……     　　《碧桃花開》以新編的古典敘事，展開對人性黑暗面的探索、對階級意識的深究、甚至對死刑的反思，藉著多層次的人物，給新進演員豐富的角色經營空間，當代性已盡在其中。（鴻鴻，表演藝術評論台，2012） 本書特色      　　標準化台語漢字版+華語版（雙書套裝） 　　寫給少年演員

的戲  獻給青春觀眾的情詩 名人推薦 　　推薦人（依姓氏筆畫序） 　　邱坤良（前北藝大校長、前文建會主委） 　　徐亞湘（北藝大戲劇系教授）專文推薦 　　蔡欣欣（前臺灣戲曲學院副校長、政大中文系教授）專文推薦 　　無論是改編傳統劇目，或新銓古典小說，或取材社會議題，或採借跨文化經典等創作，季紋都能以獨特的視角，架構文本，描摹人物，展示具有當代性的思維與價值辯析。（前臺灣戲曲學院副校長、政大中文系教授 蔡欣欣）         　　劇本唱詞編寫得見古典文學基底，情節關目安排及人物內心深掘深受西方戲劇影響，後設技法運用又有當代文學影子，而其跨領域的多方嘗試更見其藝術視野。我最欣賞之處就是這種在

規範中勇於嘗試突破，並向歌仔戲創作邊界大膽探索的精神展現。（臺北藝術大學戲徐亞湘劇系教授 徐亞湘）

郭春美歌劇團進入發燒排行的影片

客家外台戲中的笑科元素研究- 以貴鳳歌劇團的演出劇目為例

為了解決郭春美歌劇團的問題，作者薛常威 這樣論述：

戲曲代表著一個族群文化的展現，「三腳採茶戲」一直被視為是台灣客家人特有的劇種，也是客家人非常重要的文化資產，幾經時代的演變，現在傳統的「三腳採茶戲」已不多見，但是客家戲曲卻以外台酬神的方式一直存在至今。 過去關於客家戲曲的研究主要以「三腳採茶戲」為主，主要是因為其有文本可供參考。而外台戲的演出有口傳民間文學的特質，因為沒有固定的文本，反而鮮少成為研究的對象。 戲曲很重要的功能是給人帶來歡笑，對於那些教育程度不高的觀眾，這個功能尤其重要，本論文將從客家外台戲的發展，客家戲曲中笑科人物的設計，運用情節與結構產生的笑科，客家戲曲中的笑科語言來討論外台戲是如何引人發笑的。這些出現在「客家

外台戲」中的笑科與客家人的生活、語言、價值觀習習相關，最重要的是本論文將目前還在演出的外台戲的影像資料完整地保存下來，並轉寫成可供閱讀的文本，提供給將來的研究者作為參考。 客家外台戲到目前為止，一直在台灣的客庄活潑地存在著，不需特別另外安排，研究者隨時可以一次性的接觸大量的客家話，值得有興趣的學者或相關研究單位加以重視。

東方即興劇場 歌仔戲「做活戲」：歌仔戲即興戲劇研究的資料類型與運用(下編)

為了解決郭春美歌劇團的問題，作者林鶴宜 這樣論述：

本書輯錄歌仔戲重要資料、名家講戲範例、表演工作者筆記與傳記等， 不僅為「做活戲」研究的重要文獻，也是藝術家壓箱寶的首次公開。   　　歌仔戲圈內稱「幕表制的即興演出」為「做活戲」。本書總結作者近二十年深耕臺灣民間歌仔戲田野調查的研究心得，以「即興戲劇」角度切入，深入並完整的探索歌仔戲劇種藝術，透過學理分析，試圖為歌仔戲建立體系化的戲劇理論。藉此為臺灣民間歌仔戲獨到的創造方法發聲，豐富學界對於戲劇創作和表演的認知，並試圖為它建構理論。   　　本書分為上、下二編。下編《歌仔戲即興戲劇研究的資料類型與運用》輯錄歌仔戲即興戲劇研究的相關重要資料，包括：臺灣民間歌仔戲知見劇目；「做活戲」劇目田野記

錄；各類型「臺數」舉隅；名家名劇講戲範例；演員筆記舉隅；重要講戲人、演員及樂師傳記資料等，並針對田野工作冠以「導論」一文，提出田野研究操作的方法和心得。內容看似資料彙編或選萃，實則都是歌仔戲即興戲劇研究的重要文獻，許多更是歌仔戲藝術家壓箱寶的首次公開。

中西跨文化戲劇交流溯源與改編方式探究──兼以歌仔戲《威尼斯雙胞案》、《Mackie踹共沒？》為例

為了解決郭春美歌劇團的問題，作者陳佩瑜 這樣論述：

　　1980年代起，跨文化改編風潮吹進臺灣傳統戲曲界；1990年代中期，歌仔戲也加入了此一浪潮。相較其他戲曲劇種，2000年代中期起，歌仔戲的活潑性使它逐漸脫離移植故事期，邁向反思形式期，直至2010年代中期此風潮仍方興未艾。　　論文前半段跳脫常見的西方跨文化劇場理論套用，改以更宏觀的歷史溯源來探究中西方戲劇互相取經的歷程以相互參照。歸結出移植劇目的過程中，從粗糙的故事挪用到更深入的反思形式，乃是自然的演進變化。　　論文後半段挑選了2000年代中期後，進入反思形式期的歌仔戲作品為研究對象：2007年臺灣春風歌劇團的「新胡撇仔」《威尼斯雙胞案》──改編哥多尼（Carlo Goldoni）的義大

利即興喜劇（Commedia dell`arte）《威尼斯雙胞案》（The Venetian Twins）；與2012年一心歌仔戲劇團的《Mackie踹共沒?》──改編布萊希特（Bertolt Brecht）的史詩劇場《三便士歌劇》（The Three-Penny Opera）。兩齣劇碼的特殊之處皆為擺脫跨文化改編習慣採用莎劇的窠臼，找尋對傳統戲曲來說更新鮮的表演形式，並設法與之巧妙融合。　　本論文除分析中西文本轉化中的異同外，為了與歌仔戲的表演形式相互比較，更著力在原典劇種／劇場形式的描繪，藉以探討歌仔戲在改編特殊劇種／劇場形式時所擁有的優勢與缺失；並觀察在跨文化改編中，中國傳統戲曲美學獨特

性之彰顯、淡化或折衷的現象。