鄧麗君台語歌的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

台語歌謠鋼琴演奏曲集

為了解決鄧麗君台語歌的問題，作者陳亮吟 這樣論述：

　　收錄30首耳熟能詳的台灣歌謠，也有流行在民間的東洋歌曲，以及包含近二、三十年來已成經典的台語歌曲，和近幾年來廣受歡迎的台語流行歌曲。   　　鋼琴左右手五線譜，維持原貌的編曲；樂曲解析，彈奏上難易度適中。QRCode影音協助學習。   　　天黑黑 　　鋼琴曲的編排，用比較強烈又緊湊的節奏來加強表現樂曲的活潑，但純樸依舊，只是熱鬧趣味更加濃烈了。   　　心花開 　　樂曲的調性游移在主調的關係大小調之間，前奏是D小調，主歌段和導歌段的開頭都是Dm，和弦進行模式完全一樣，結尾都是F大調的屬和弦。副歌樂段才是明確的F大調，和弦的進行是1－6－4－5－1，然後過門推升轉移到G大調，而E小調的尾

奏完全就是前奏的移調。需注意附點音符和16分音符的彈奏和踏板運用。   　　港都夜雨 　　鋼琴曲的編製上有不同的前奏，整曲都是swing的節奏，在尾奏，也有著強烈的現代感，在有點空靈的感受中終結樂曲。   　　趁我還會記 　　四小節的前奏由主七和弦進行到屬七和弦，主歌有前後對應的樂句，導歌也是前後對應的樂句。本曲有很多變化和弦，例如第17小節是借用和弦Cm的第一轉位，第18小節的A7是次屬和弦。樂曲結束前，一個過門的推升後，再度把副歌旋律(49小節)更加倍昇華，然後再回歸平靜做樂曲終結。 　 　　甲你攬牢牢 　　前奏是兩段不同性質的樂段，第一前奏在屬和弦轉位G/B結束，第二前奏是Csus4掛留

主和弦做終結。主旋律有主歌、副歌兩大樂段，副歌段是主歌段高六度音的模進，也是主歌的第一小樂句的動機素材所衍生出來的樂段變化與發展。兩樂段各自的和弦出發不同，樂段的終結都是主和弦。   　　天頂的月娘 　　一開始就運用整段副歌的旋律，以清淡純淨的方式呈現，五級掛留和弦的結尾後，才是真正的前奏(15～23小節)，段落結束是一級掛留和弦的第二轉位。其實樂曲的每個段落都有掛留和弦的安排。本曲有三個樂段，主歌樂段可說是重覆的樂句，只是旋律稍微有變化，句尾也都是屬和弦。導歌樂段有對稱互應的兩小樂句。副歌樂段也有對稱互應的兩樂句。尾奏與前奏雷同，只是在主和弦終結。   本書特色   　　＊ 30首雋永的台灣

民謠與廣受歡迎的台語歌曲，改編而成的鋼琴演奏曲集。 　　＊ 維持原貌的編曲，大量使用具時代感的和聲，賦予台語民謠彈奏上的新意。 　　＊ 編曲的難易度適中；多熟練，便能樂在其中。 　　＊ 鋼琴左右手五線譜，精彩和聲編配。 　　＊ 掃瞄QRCode，影音協助學習。

鄧麗君台語歌進入發燒排行的影片

中共流行音樂節目對臺宣傳之研究-以「中國好聲音」為例

為了解決鄧麗君台語歌的問題，作者李展銘 這樣論述：

中共對台宣傳雖已行之有年，然近幾年大陸的音樂選秀節目朝大卡司、大資金投入製作電視節目，本文以「中國好聲音」為例，探討節目的特色、賽制、導師、參賽者、臺灣元素等條件，是如何吸引全球華人目光並造成高收視率。在「中國特色的社會主義」的環境之下，節目製作不得違反官方政策，可以觀察節目精心打造的不只是一場華麗的真人歌唱選秀，更可強烈感受「四海一家親」的氛圍，以及說好中國「故事」和宣揚「中國夢」。而我國視聽眾長期接收大陸製作精美的真人秀音樂節目，本文乃探討我國民眾收視後對大陸的印象好感程度、身分認同感以及我國政府及民間的因應作法。

歌德詩歌：德語抒情詩及藝術歌曲譯注

為了解決鄧麗君台語歌的問題，作者歌德 這樣論述：

　　「只要歌德存在，德國就不會貧苦孤單。德國即使再顛沛、虛弱，也因為有歌德，精神依然偉大、富有、堅強。」──謝林（F. Schelling） 　　「歌德為文藝復興之後最博學的詩人。」──霍珀（V. Hopper） 　　德語「藝術歌曲」肇始於作曲家譜寫歌德的抒情詩，開創聲樂作曲史上詩（歌詞）與音樂（曲）的對話。而歌德抒情詩被眾多音樂家拿來譜曲，正因他的詩反映18、19世紀德國文藝界共同的社會意識，鼓舞作曲家追求民歌的精神，尤其激發舒伯特的作曲靈感，創造德國聲樂界獨有的藝術歌曲，其所塑造的歌曲形式，影響往後舒曼、布拉姆斯、沃爾夫乃至馬勒之作曲。 　　鑑於歌德抒情詩與藝術歌

曲的創作密不可分，而詩作又是歌詞的主要來源，本書收納歌德詩歌精華約一百首，包括譯注和詮釋，藉此深入觀察德語詩歌形式和意涵，及其產生的時代背景，以及它如何激發音樂家的靈感，形塑藝術歌曲。書中採用譯文和原詩並陳、中德對照的方式，藉譯注者的精闢解析與編選，彰顯這位「德國人最崇拜的詩人和哲人偶像」歌德的作品精神，及其詩歌特性：歌德所以能傲視世界文壇、能與荷馬、但丁、莎士比亞等人齊名，乃基於他抒情詩、小說和戲劇的創作對德國文學乃至世界文學之貢獻。 　　鄭芳雄：在建造文化國的過程中，德國音樂家總扮演幕後默默耕耘的大功臣：詩的文字意象一旦譜成樂曲、化為音符，就成為另一種藝術生命。它就像孟德爾松之譜寫海涅的

詩歌「乘著歌聲的羽翼」，飄到各個角落。像歌德的〈野玫瑰〉之飄到海角七號，席勒的〈歡樂頌〉之飄降到聆聽者的心田。那是一種超越語言文化藩籬、超越生活形殼而直訴心靈的精神力量。在這種無形而具震撼力的藝術領域，德國人自認為他們的音樂和詩歌處於領導地位（bahnbrechend），在〈德國頌〉（Deutschland über alles）也感念、頌揚他們的歌曲，因為它鼓舞德國人去做高尚的行為。

日本電影主題曲在戰後臺灣的發展（1945-1972）

為了解決鄧麗君台語歌的問題，作者陳堅銘 這樣論述：

摘要日本電影主題曲是日本電影與日本唱片流行歌結合的產物，衍生出影歌雙棲明星，其發展在戰前就已經立下基礎，並且傳至臺灣。不過臺灣人要到1937年至1945年這段期間，才逐漸與日本電影主題曲有著較多的交集，包括著名電影主題曲與影歌雙棲明星造成的風潮。這段時期在臺語唱片流行歌因戰爭時局受到壓抑之時，臺灣人開始藉用日本電影主題曲進行翻唱，依曲填詞改編成多首臺語歌曲，承接1930年代以來臺語唱片流行歌女性與愛情的主題，並且反映了戰爭時局下一般大眾生活的樣貌。終戰之後，臺灣在中國實際統治下，整體社會情況持續惡化，臺灣人透過翻唱日本電影主題曲，反映戰後初期臺灣社會的艱困處境。從戰後初期到1950、60年代

，雖然電影、唱片和廣播等日本電影主題曲的主要傳播媒介，受到國民黨當局的管制，但是在世界冷戰局勢形成的日華親善的氛圍，以及臺日雙方經貿關係日益密切，日本電影主題曲的發展在當局對日本政策時緊時鬆的情形下，夾縫中求生存，持續發揮其對臺灣的影響力。這股日本電影主題曲的影響力，透過日本電影重新在臺灣上映的帶動下，加上影歌雙棲明星的魅力，從銀幕向外散播開來，成為翻唱現象盛行的推手。翻唱現象從臺語流行歌壇蔓延至國語流行歌壇，並且滲透至電視這個新興大眾傳播媒介。綜觀日本電影主題曲在戰後臺灣發展的歷程，臺灣人並非被動的全盤接收，而是經由模仿、改編進而創新的過程。