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「五月天」歌詞創作研究

為了解決酷柏佰視明ptt的問題，作者辜嘉麗 這樣論述：

「五月天」於1999年出道，以貼近時下年輕族群的音樂創作風格及獨特的搖滾調性，成為台灣最具代表性的搖滾樂團。「五月天」擅於創作正面積極的詞曲作品，傳遞堅持不妥協的訊息，勉勵閱聽人朝夢想邁進，因為他們相信搖滾樂擁有改變世界的力量。從默默無名的獨立樂團，到獲得唱片公司賞識，經過二十年的努力，「五月天」憑著對音樂的熱愛與夢想的堅持，在失敗中學習成長，用音樂征服世界各地的閱聽人。至今，「五月天」已獲得四座台灣金曲獎「最佳樂團獎」的肯定，同時創造了專輯銷售量及演唱會觀看人數最多的輝煌紀錄，更被國際媒體譽為「華人披頭四」。「五月天」的影響力跨越地域與語言，是華語流行音樂最成功的樂團。然而，「五月天」是否

為「搖滾樂團」？創作是否趨近商業化？「五月天」在樂團屬性、音樂創作上的表現屢屢受到關注和爭議。因此，本文藉由相關文獻資料的研讀，試圖整理台灣流行音樂的發展史與搖滾樂的起源和定義，以釐清「五月天」的音樂創作風格。本文以「五月天」歌詞創作做為研究對象，透過文本分析方法，探究「五月天」歌詞創作的「語言表現」與「修辭藝術」，並對「專輯表現」和「歌詞主題」進行内容與特色的分析說明，以歸納出「五月天」歌詞創作和社會、文化的關係，一探他們如何透過搖滾樂影響這個世代的年輕人。

初探兩千年後「英倫搖滾」在台灣的歷史與市場

為了解決酷柏佰視明ptt的問題，作者黃凱翎 這樣論述：

本研究最初從研究者本身的聆聽經驗出發，帶出了台灣年輕人對於搖滾樂崇拜對象的轉變，在兩千年以前，美國搖滾樂是台灣大部分樂迷與音樂工作者學習的重要指標，一方面因為美國當時在世界為絕對強國的象徵，另一方面則是美軍駐台時期，建立的台美友好政經關係，進一步穩固了台灣民眾對美國的崇拜思維，在處處美國化的氛圍中，外國即是美國，在戒嚴台灣本土音樂創作受到嚴重壓抑期間，聆聽美國的搖滾樂成了當時青年情緒抒發的唯一出口，不管是過去的史料或是過去的研究文獻，美國的影子在台灣搖滾樂發展的過程中無所不在。 但從九O年代末開始，台灣的音樂市場中開始出現一批奉英倫搖滾（Britpop）為圭臬的獨立樂團，他們的出現雖然看似

渺小，但卻代表了某種重要的改變：台灣的音樂市場開始不再只以美國為中心，兩千年以前總是強調陽剛、以重金屬為主的音樂市場改變了，較為強調陰性、大眾市場接受度較高的英倫搖滾成了獨立音樂中的主流；而他們所培養出來的樂迷，呈現了新世代台灣搖滾樂迷的樣貌，在什麼樣的社會脈絡下出現了這樣的轉變，是過去搖滾樂研究中不曾探討的，卻是對身為英搖迷的我而言，不得不解開的謎題，因此本研究的第一章與第二章皆在挖掘英倫搖滾在什麼樣的時間點、透過何種傳播媒介進入台灣的音樂市場，試圖找出在兩千年以前英倫搖滾曾經在台灣音樂市場中留下的蛛絲馬跡。第三張本研究則透過書寫1976、回聲樂團與拾參樂團，這三個台灣最具代表性的本土英倫搖

滾樂團的故事，描繪出英倫搖滾在台灣音樂市場中的歷史痕跡，試圖為台灣的音樂研究中留下不同的聲音。 在第四章中，本研究發現，台灣的英搖迷與當今新世代文藝青年的外在特徵有許多雷同之處，因此試圖找出背後的原因，先是探索英倫搖滾在台灣的「酷」意涵，接著從三個樂團的主唱形象切入，找出英倫搖滾在台灣與文藝青年之間的文化共同性，最後描述英倫搖滾自溺且自我的音樂特質，如何與當今文藝青年獨善其身的世代認同產生共鳴。英倫搖滾的流行元素搭上風格社會的潮流，文藝青年與英搖迷以類似的穿著風格，在台北街頭重覆進行著酷展演，以一種虛無的自信感奠定了英倫搖滾在台灣的文化優勢認同，但因為對歷史感的輕視，華麗的外表下總是包裹著蒼

白的臉孔，「假文青」正是在這樣的社會脈絡下誕生，對什麼都不在乎的無力感，正是我們這一世代青年的共同寫照。