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殺掉青春沒有夢：有些事，要等電影殺青了才知道

為了解決醫療動畫的問題，作者陳以文 這樣論述：

　　用三千塊拍電影，竟回收六十萬？ 　　每一部作品都像出自不同人之手？　　個性固執浪漫、風格無法歸類　　從最初的念頭、尋錢冒險記到拍完的後製　　拍電影很難也很簡單，回歸最終只有一個問題－－　　你有多想拍電影？ 　　這不只是電影人的書　　更是一本「完全夢想手冊」！ 　　是合作花絮，也是生命的紀錄：　　楊德昌、宮澤理惠、陳柏霖、戴立忍、龍劭華、六月、屈中恆、田中麗奈、水野美紀、柏原崇…… 本書特色 　　我們每天都在追殺自己的時間，一分一秒死掉──但是你知道嗎？人生算出來只有兩萬多天而已…… 　　五官像渡邊謙，思路像昆汀，辯證像伍迪艾倫，性格像北野武，靈魂又依附著楊德昌導演的怪傢伙－－《運轉手之戀》

、《戀戀海灣》導演 陳以文 　　蔡琴、魏德聖、九把刀、吳中天、蔡淑臻、陳夏民、但唐謨、果子離 追夢推薦　　為了拍電影，我們會克服一切難關－－而你，也可以為自己的夢想豁出去嗎？ 作者簡介 陳以文 　　在學期間已活躍於劇場界、電視圈和電影圈中，擁有演員、劇作家、編劇、導演多項才能。與導演楊德昌合作過多部電影，如《牯嶺街少年殺人事件》、《麻將》及《獨立時代》，於《獨立時代》一片中擔任副導並演出當中一角。1994成立烈日工作室，首部短片《暴力紀實錄》，以三千元的「極低」成本拍攝，卻從台灣及日本電視台回收了六十萬的實例，奠定了他對自我投資電影事業的精準與企圖心。《暴力紀實錄》獲得多數影展的肯定，且以如

此高的投資報酬率，一度成為「財訊」雜誌的報導人物。 　　1998年第一部自編自導劇情長片《果醬》，注入新生代創作者輕快的節奏和對都會的知性感，評論界認為融合了楊德昌都會風格和昆汀．塔倫提諾的風格。1999年的《想死趁現在》表現出社會邊緣人的大膽作為，受邀作為香港電影節之閉幕影片。2000年的《運轉手之戀》開啟台灣喜劇電影的新一頁，並獲得當年第三十七屆金馬獎評審團大獎、臺北電影節評審團大獎及最佳導演獎，入圍德國「柏林影展」青年論壇單元、法國杜維爾影展「最佳導演獎」，並代表台灣角逐奧斯卡外語片。 　　2001年自紐約遊學歸來後，除了準備電影外，也同時參與劇場、電視及廣告的工作，先後與可米瑞智、公共

電視、與大愛電視台合作。2006年的完成的電影《神遊情人》（日本名：幻遊傳）被日本媒體譽為「能讓台灣電影復活的娛樂電影」，是結合CG特效、全新嘗試的奇幻古裝公路電影。 　　2009年，除了為荷蘭導演David Verbeek擔任電影《R U There》監製外，也完成了自己監製兼編導的劇情長片《1689號追蹤檔案》；2011年為電影《寶島漫波》擔任監製；2013年，電影《戀戀海灣》擔任監製及導演。 Part1 1. 因為重點是畢卡索2. 跟爸媽說，拍電影是件正經事！3. 牯嶺街少年－－「砍人」也是一門藝術4. 副導演的獨立時代5. 成本NTD3,000-拍成的電影－－《暴力紀實錄》回收60

萬6. 他一塊當三塊，你台幣當美金－－製片的金錢觀7. 生活的教訓，壞脾氣的預感？8. 十七人合資的VHS攝影機－－電影是一種生活傳達9. 《果醬》：我想拍電影！10. 下定決心拍電影11. 《想死趁現在》：拍片就是要拚這一腳步12. 完全溝通原則：Production Meeting13. 守護者聯盟：監製與製片組14. 《運轉手之戀》：前一陣子還在播15. 創作藏著一把萬能鑰匙16. 放出風聲來選角17. 《幻遊傳》：每個華人導演心中都有一片武林18. 有人常說「獨立製片」19. 《桔醬的滋味》，關於好演員的不同可能20. 誰人懂演員21. 《戀戀海灣》：去愛！去享受一切想要的東西！22.

電影殺青了？欸，還有漫長的後製！23. 電影成本回收怎麼算？ Part2 1. 導演與演員的平行輸入－－陳以文、吳中天對談集2. 導演生活的愛與欲－－文學、電影私房推薦3. 大家都想問？－－關於導演身分的十個快問慢答 推薦序1 魏德聖 　　以文導演的書，讓我又回顧了自己學習電影的開始、成長和等待爆發的「悶」。 　　我和以文導演認識在1994的楊德昌工作室，那時他的「暴力紀實錄」已經是我們年輕練習者之間的傳奇。那時的台灣電影正急速往下坡跌，我剛剛才開始，他正準備爆發！ 　　但是，好像電影環境就這樣一路走進了谷底。而以文導演卻是我輩中，在電影持續低迷的十幾年裡，唯一一位不斷有作品產生的導演，

這很難，這真的很難，因為電影環境真的非常的糟，糟糕到讓人不願意承認自己的職業。所以這本書裡的每一句話，都值得你好好聽下去…… 　　最近，電影環境好像有了起色，所以開始有了：「拍電影不能再只靠熱情、只靠夢想，要有市場概念，要懂得觀眾到底要什麼！」那這些單憑熱情、夢想撐過最黑暗的二十年，讓台灣電影沒被環境淘汰的人算什麼？而又有哪部因應市場而拍的電影賣錢了？或被留下紀念了？ 　　各地電影有各地電影的光，模仿不了，也取代不了。以文導演的書讓我們看到那屬於台灣電影的光，單純的熱情與夢想。 　　難道我們該丟棄我們最大的精神熱情，改求一個只有金錢才能換取的「專業的勞務」價值？對不起，我實在無法想像一個只有市

場價值，卻沒有熱情價值的產業。 　　期待以文導演的新戲大賣，獲得最實質的回饋，也以這篇序文向撐過黑暗二十年的導演們致敬！                                                  推薦序2 吳中天 　　有個電影圈的好朋友對我說：「有些導演，看他的作品就好，最好別瞭解本人，會幻滅！」 　　關於陳以文導演，我想我對他本人的瞭解，「應該或許可能」多過對他作品的瞭解。這個「應該或許可能」，大概是因為他本人和他的作品一樣，變化多端、獨特迥異，既溫暖厚實又嚴峻冷冽，時似老禪師、偶如青少年……簡言之，難以歸類。 　　從《暴力紀實錄》到《戀戀海灣》，觀賞過以文導演歷年來

的影像作品後，才發現他的每一部片竟分別像出自不同作者之手，展現不同觀點、闡述不同思維。當然，身為晚輩，別說分析評價，讚美都不顯夠格。可光就與以文導演相識八年的過程中，我個人似有立場佐證上述關於「難以歸類」的觀點。 　　我們因為合作一部類本土劇拍攝概念的國語連續劇而認識；再合作了以我們兩人都聽不懂的客家話為主語的人生劇展；還用HDV來我家取了個景拍攝一部沒有兇手的兇殺案偽紀錄片；以及我在他監製的中日合作醫療動畫片錄製幕後配音；加上近期要推出的一部禁止男主角看劇本的劇情長片…… 　　雖然對我來說，陳以文導演和他的作品，同樣複雜獨特又無法歸類。但無論工作時或私底下，我都清楚的看見他對所有未知事物都充

滿勇氣，並對所有阻撓都毫不畏懼。 　　以文導演，我看他的作品之外，更花了八年時間試圖瞭解他，他卻每次都提供我新的幻想，以致毫無機會幻滅！ 　　我所認識的那個藏在各型各類作品背後的以文導演，這一次，要站在一本書旁邊。站在一本也很難歸類的書旁邊。站在一本有點像導演編年自傳、又類似電影入門書籍的書旁邊。帶點專業、帶點感慨、帶點幽默、又帶點自省，他的文字能讓你稍微瞭解這個五官像渡邊謙、思路像昆汀、辯證像伍迪艾倫、性格像北野武、靈魂又依附著楊德昌導演的怪傢伙。 　　當然，你也許沒興趣瞭解他與電影，他可能也不在意你瞭不瞭解。反正我猜他心裡想的是：「這本書，能提供一種觀點，所以我寫。至於幻不幻滅，馬的，你

家的事！」 2.跟爸媽說，拍電影是件正經事！每回參加電影座談，總不免被幾個年輕朋友問到這個問題：「我想加入演藝圈、拍電影，可是家裡的大人都不准，怎麼辦？」雖然我從來沒有想過自己是所謂「演藝圈」裡的人，但拍電影這檔事，是我賴以維生的本業，好像由我回答很正確，但大多時候我都會將問題回推，去請教這些年輕朋友們──你曾經完整解釋自己的想法來說服爸媽嗎？我的遭遇是這樣的──原來我離藝術學院這麼近我得老實說，可能自己比較任性的關係，一路上選擇念藝術學院、拍電影，家裡的大人們都沒有太大的反對，我知道他們希望不是這樣，但我對自己的選擇比較固執。後來，甚至演變成他們還會略帶鼓勵性質地，希望我能對想做的事堅持下

去。我猜關鍵的原因大概是高中我讓他們頭痛了三年？（絕對不是鼓勵大家來做叛逆少年啊）我的三年高中是完全沒有念過書的，完全喔！成天在中山北路或西門町鬼混、夜店跳舞、喝酒，世界新奇的事太多，吸引我們入迷。跟著就要面對聯考。那年代的青年學子們比較沒有「我將來想要從事什麼行業，所以選擇某系」的想法，一切都有點未定，還在摸索，跟現在的狀況比較不一樣。我清楚知道聯招大學絕對是沒有指望了，於是我決定去報考獨立招生制的藝術學院，最主要也是這學校「感覺」好像比較好玩，畢竟另一條路看起來就是得念書念到飽，讓人害怕。成績公布，高中三年「完全娛樂」的我，理所當然，沒考上。而且，帶著一種被老天爺整過的心情──當年的藝術學

院戲劇系只收三十個新生，我卻竟然偏偏是那第三十一名落榜的。為此，我還去纏著當時的系主任姚一葦教授，談了兩三次，都是想問可不可能有剛入學的學生退學，能讓我遞補上。自己從來沒有想過還有可能繼續念書，因為畢竟高中已經把時間都玩掉，沒想到竟然離藝術學院這麼近。這契機讓我決定再試一次，我想繼續讀書。在重考班窩了一年，我很清楚三年的高中功課絕對不可能在這一年全部熟悉，但自己還是毅然決然地再一次參加考試，我想進藝術學院。放心，奇蹟沒有出現，這是正常人生──這一年的藝術學院併入聯招，我又再一次落榜。我說自己很任性、固執，絕對不是隨口說說而已──不死心，我繼續再準備了一年，這一次考完算算成績，在志願單上塗滿藝術

學院那方格時，其它格子就不用再填了，我知道我考中了。我喜歡「弄假成真」的感覺現在回想起來，導演這個工作，大約應該是因為它具有「弄假成真」的魔力。從小我就喜歡魔術，研究別人的手法，在現實生活裡進行模仿；也喜歡戲劇，國小時，在同學面前表演電視節目的片段──把那些原本是假的東西落實成真的，是迷人的學問，而我喜歡研究這些，充滿樂趣。當年藝術學院的課程重點都放在舞台劇場，比較不太重視電影。姚一葦、汪其楣、賴聲川等老師們的主要擅長，仍是以舞台劇為實踐藝術的標竿。中國通史、中國元明戲曲、劇場史、服裝製作、燈光、布景製作，這些科目就像在考驗我到底是不是真的喜歡戲劇，也因為有過這麼一個「啃書」的時期，影響我，讓

我知道戲劇是一件「正經事」，絕對不是玩樂。

醫療動畫進入發燒排行的影片

探討展覽中虛擬實境裝置展示對觀眾經驗之影響模式－以《疊合現在及過去－臺北西區虛擬實境 Beimen VR Tour》為例

為了解決醫療動畫的問題，作者林以晴 這樣論述：

參觀展覽、設計藝術的方式因為科技的進步而越來越多樣化，近年逐漸興起的虛擬實境(Virtual Reality)，更是打破了空間的界線，讓展覽設計與展示的呈現不再侷限於場所內，並且從單一時空擴展成跨越時空限制的體驗感受，虛擬實境運用於博物館亦或是展覽內，可以提供不同的展示環境，帶給觀眾不同的感受。本研究以觀眾經驗作為理論基礎，在臺北地景公共藝術（西區）設置計畫－《疊合現在及過去－臺北西區虛擬實境 Beimen VR Tour》的計畫中，以遊戲使用虛擬實境，還原臺北北門、三井倉庫、鐵道部三大地標在日治時期的風貌重現，讓使用者能環顧欣賞場景與建物之美，同時藉由遊戲體驗日治時期的生活環境與歷史原貌，

透過展覽空間與虛擬實境的搭配，疊合現代與歷史的意念，讓我們能在當下與歷史過往之間遊歷徘徊。本研究利用問卷調查法，探討虛擬實境結合歷史對於觀眾觀展體驗的影響，發現展覽內的「吸引性」是與觀眾之間產生連結最為重要的部分，且將所蒐集的資料進行研究分析，建立影響觀展體驗的模式，提供未來展示設計之參考方向。