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這兩本書分別來自遠流 和遠流所出版 。

國立成功大學 台灣文學系碩博士班 呂興昌所指導 吳品瑤的 點將時期江蕙台語歌國語化現象研究 (2012),提出野火娛樂老闆關鍵因素是什麼,來自於台語流行歌曲、國語流行歌曲、國語化現象、江蕙、點將唱片。

最後網站通膨年增率102.5% 阿根廷人民買不起食物 - 華視新聞網則補充:萬物皆漲,民眾什麼都想省,但食物的開支省不了。南美阿根廷雖然以農立國,但是民眾想買3個椪柑、2顆橘子、2根香蕉和一公斤的蕃茄,老闆開價約100塊 ...

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了野火娛樂老闆,大家也想知道這些:

有一天,我會和我的偶像一同老去(軟精裝)

為了解決野火娛樂老闆的問題,作者蕭青陽 這樣論述:

  蕭青陽近30年來第一本唱片設計作品集  挖掘圖像背後隱藏的故事  是他的個人設計史,也是台灣流行音樂文化史   華人世界唯一四度入圍葛萊美獎的唱片設計大師蕭青陽,自1986年入行以來迄今,累積近千張唱片設計創作,從台語天王天后到金曲獎歌王歌后,從原住民部落音樂到搖滾電子音樂,縱橫各領域玩創意,連史豔文和陳水扁都逃不過他的「設計」。   這是他費時三年,精選創作生涯102張最具代表意義的唱片設計,細說每張設計的背後的故事。從與唱片公司溝通開始,如何與攝影師合作、製作甘苦、創意來源或遇到瓶頸時如何解決、與歌手之間的互動,一直到今日回顧的不悔少作或懊悔前作……貼身採訪設計師的心路歷程,挖掘圖

像背後隱藏的私人密碼。每一章均附唱片封面,以及蕭青陽親筆所寫注解,他以自己的設計,為台灣流行音樂留下最具份量的見證。 作者簡介 蕭青陽   2011年四度獲美國葛萊美獎提名的蕭青陽,1966年出生於台灣新店鎮務農的麵包店家庭,從小學時期開始,就愛混在夜市裡的唱片行看著一張一張新奇的西方唱片封面,十八歲高中畢業在南勢角菜市場裡違章加蓋頂樓公寓開始唱片設計。設計生涯橫跨八○、九○年代,至2012年已近千張唱片作品。作品中展現出熱愛土地與人文關懷風格,把台灣本土關懷轉化成創作作品。其中《故事島》唱片作品自發行以來,已經獲得德國紅點best of the best設計大獎、中國華語傳媒大獎、美國芝加哥

Good Design設計獎、全美獨立音樂大獎和葛萊美獎提名,作品並獲得德國紅點博物館,以及芝加哥建築與設計博物館的收藏。《故事島》的作品當中蘊含著他對全世界美麗與災難的關懷,而在2012年以作品《75年後》再獲頒全美獨立音樂大獎肯定時,更堅定要踩著原創精神前往更遠的海邊、更高的山上創作的信念。

點將時期江蕙台語歌國語化現象研究

為了解決野火娛樂老闆的問題,作者吳品瑤 這樣論述:

本論文以點將時期江蕙的台語專輯為研究主體,來討論90年代轉型後的台語流行歌曲的「國語化現象」,作為一個「現象」解,除了探究文本上的差異外,同時也必須關注整個時空背景的影響,包含了現象發生的主要場景—台灣流行唱片圈,是故將內與外的影響同時討論,期盼完整探究一個「文化」的成形過程。首先,從台灣流行唱片產業的發展歷程論起,討論台語流行歌曲與國語流行歌曲在台灣唱片業界中,如何產生結構上的變化,台語流行歌曲從國府時期開始受到重重的壓迫與考驗,包含了語言及大眾傳播方面的限制,因為「國語運動」以及「廣播電視法」等政策的強制規範,使得台語流行歌曲在台灣樂壇漸趨弱勢,加上國語歌曲在台灣興起,因而形成國、台語流

行歌曲主、副地位的逆轉。接下來,台語流行歌曲在台灣樂壇上歷經結構置換後,依當時環境形成新的唱片生態模式,從80年代後期開始,台語流行歌曲從製作方向、宣傳手法到唱片包裝,漸漸形成差異,從江蕙的歌手與唱片作品經歷上來看,能看見一為遵循台語唱片典型做法,以夜市走唱、am電台打歌等較少活動經費、小成本訂製化並較多關注於音樂上的手法來處理,另一個則為深受國語流行歌壇影響,以商業化大成本的音樂工業化的唱片製作流程、打歌等宣傳行銷方式、歌手形象管理到消費者取向的消費型歌曲型態等「國語流行唱片化」的企劃手法,點將唱片時期發行之《酒後的心聲》等大熱門專輯以及90年代後的台語唱片,偏向後者的情況變得更明顯。最後討

論作品本身,以點將唱片出版之江蕙台語流行歌作品為討論中心,從唱腔、編曲方式、音樂型態,以至台語歌詞文字以及題材走向等方面,細述國語化現象的跡證,並從這些屬於音樂內涵上的「國語化現象」證據,回應慣聽台語歌以及慣聽國語歌的收聽群不同立場的評論,筆者認為「國語化現象」應視為國語與台語、國語歌與台語歌曲雙向的彼此渲染的結果,既影響了彼此也豐富了彼此,且尚有很多商討的空間,端賴從哪個角度來看待台語流行歌曲的「國語化現象」,筆者認為,這只能說是個時代發展下文化類型的演化過程,沒有絕對的好壞之分。

有一天,我會和我的偶像一同老去(平裝) 【紅色、藍雙版本隨機出貨】

為了解決野火娛樂老闆的問題,作者蕭青陽 這樣論述:

  蕭青陽近30年來第一本唱片設計作品集  挖掘圖像背後隱藏的故事  是他的個人設計史,也是台灣流行音樂文化史   華人世界唯一四度入圍葛萊美獎的唱片設計大師蕭青陽,自1986年入行以來迄今,累積近千張唱片設計創作,從台語天王天后到金曲獎歌王歌后,從原住民部落音樂到搖滾電子音樂,縱橫各領域玩創意,連史豔文和陳水扁都逃不過他的「設計」。   這是他費時三年,精選創作生涯102張最具代表意義的唱片設計,細說每張設計的背後的故事。從與唱片公司溝通開始,如何與攝影師合作、製作甘苦、創意來源或遇到瓶頸時如何解決、與歌手之間的互動,一直到今日回顧的不悔少作或懊悔前作……貼身採訪設計師的心路歷程,挖掘圖

像背後隱藏的私人密碼。每一章均附唱片封面,以及蕭青陽親筆所寫注解,他以自己的設計,為台灣流行音樂留下最具份量的見證。 作者簡介 蕭青陽   2011年四度獲美國葛萊美獎提名的蕭青陽,1966年出生於台灣新店鎮務農的麵包店家庭,從小學時期開始,就愛混在夜市裡的唱片行看著一張一張新奇的西方唱片封面,十八歲高中畢業在南勢角菜市場裡違章加蓋頂樓公寓開始唱片設計。設計生涯橫跨八○、九○年代,至2012年已近千張唱片作品。作品中展現出熱愛土地與人文關懷風格,把台灣本土關懷轉化成創作作品。其中《故事島》唱片作品自發行以來,已經獲得德國紅點best of the best設計大獎、中國華語傳媒大獎、美國芝加哥

Good Design設計獎、全美獨立音樂大獎和葛萊美獎提名,作品並獲得德國紅點博物館,以及芝加哥建築與設計博物館的收藏。《故事島》的作品當中蘊含著他對全世界美麗與災難的關懷,而在2012年以作品《75年後》再獲頒全美獨立音樂大獎肯定時,更堅定要踩著原創精神前往更遠的海邊、更高的山上創作的信念。