金曲獎獎項的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

躍上主流：創作心流X創造主流 金曲背後的 13 位音樂製作人

為了解決金曲獎獎項的問題，作者陳律融 這樣論述：

　　各位讀者，可曾想過耳機裡陪伴著通勤、吃飯、度過時光的歌曲是如何產生？ 　　喜歡流行音樂，該從何下手？沒有古典與國樂以外的學系，該從何處開始？想要以音樂作為職業，該如何行進？ 　　一張專輯的產生需經過多道工法，若非特別研究，攸關音樂製作過程與種種細節也較難一言蔽之。音樂製作沒有所謂「最好的結果」，憑藉的是各個製作人本身的創意、美感、技術及經驗。一首好歌不一定得編製出繁複的段落、放入五花八門的招數，如何做到精簡又能明確表達其音樂性，必須經過一段時間的內化與經驗的累積，得以精確掌握和表現心中想像的純粹聲貌。 　　《躍上主流》以「音樂製作人」為主角，深度訪談了十三位影響作者

製作音樂思維至深的音樂人，本書挖掘了製作人們製作音樂心態上的轉變從複雜華麗到純粹的精簡創作心法。其中八位以幕後歌曲製作為主軸的音樂人：像是鼓手出身、新樂園嘻哈音樂廠牌主理人的米奇，大方分享他與 ØZI 前往韓國、美國體驗不同的音樂製作文化；同是新樂園創辦人、自地下嘻哈音樂攻入主流市場的金曲製作人剃刀；做音樂就像打電動般如魚得水的 RGRY；以 DJ 身份轉戰製作人、加入荷蘭電子廠牌巴龍家族（Baron Family）的 RayRay；好威龍創辦人之一、與頑童 MJ116 一起成長的製作人 TeN；Trap 風格執事、分享自身前往中國發展嘻哈音樂的 JO＄H BEAT＄；熱愛華語流行音樂成癡、遠

從西雅圖至台灣發展，成功製作高爾宣、陳芳語等人代表作的背後操盤手陶山；歌曲製作擁有豐富音色層次的怪才 Starr Chen。還有五位在台灣歌壇各據一席之地並投身音樂製作領域的歌手，像是從土法煉鋼到專業製作、在玖壹壹團體裡擔任製作人與歌手的洋蔥（陳皓宇）；善於寫詞的文字遊戲專家並身兼製作人完成個人概念專輯的熊仔；滿是台客精神其音樂之路直直撞的李英宏；將黑樂結合電子音樂、與荒井十一憑《vavayan. 女人》專輯共獲第二十八屆金曲獎「最佳專輯製作人」獎項的阿爆；以及啟蒙自己對嘻哈與饒舌的熱愛、音樂充滿有機感的蛋堡，個個都是別具強烈音樂風格且以不同武器闖蕩產業的音樂製作人。 　　《躍上主流》深度訪

問各位製作人，得到這些音樂人不同的觀點與思維，觀察到他們歷程秘辛之處，也進而在思索「如何進入產業」、「如何找到自己的位置？」、「如何在音樂產業生存？」時，得以擁有參考的指標。 　　翻開金曲背後的 13 位音樂製作人的故事，他們有的能行雲如流水地運用取樣技法製作膾炙人口的流行歌曲，有的則善用各種器樂或電子手法製作嘻哈音樂，或是深耕於個人所出身的音樂文化底蘊，其個個都是別具強烈的音樂風格的音樂製作人。以各自武器闖蕩音樂產業的製作人們，深度探討其產業觀察與自身經驗，以製作人角度共尋音樂產業新方向。透過深度訪談，紀實梳理想法，這些音樂製作人將其音樂產業旅程娓娓道來。期望作為年輕世代音樂人的導讀指南。

閱讀本書的讀者可以嘗試和製作人用一樣的觀點思考，以一線音樂人詮釋音樂新視野。 　　秉持著相信分享交流能讓音樂市場更活躍才能讓技術更進步。這本獻給年輕創作世代的訪談書讓我更堅信持續分享前輩與自身的音樂製作經驗，亦能創造未來更多「躍上主流」的可能性。 本書特色 　　★臺灣第一本音樂製作人引導指南，深度訪談揭露一線音樂人獨到創作心流 　　★翻開金曲背後的 13 位音樂製作人，用製作人觀點思考！ 　　★閱讀體驗再進化：AR擴增實境應用，帶你進入臥室製作的場景 名人推薦 　　蛋堡Soft Lipapa / 熊仔 /剃刀蔣 RAZOR / 李英宏 aka DJ Didilong / rgry /

米奇林 MCKY / Starr Chen / RayRay / 陶山 Skot Suyama / JO＄H BEAT＄ / Abao 阿爆（阿仍仍） / 梯依恩 TeN / 玖壹壹 洋蔥 　　北流董事長 黃韻玲 / 顏社主理人 迪拉 / 饒舌歌手 熱狗 MC HotDog 推薦 　　音樂人黃韻玲、音樂廠牌顏社負責人迪拉專文推薦

金曲獎獎項進入發燒排行的影片

具詞曲互動功能的流行單曲體驗研究

為了解決金曲獎獎項的問題，作者邱貴揚 這樣論述：

近年來免費聆聽流行音樂管道眾多、音樂產製門檻降低，網路與行動裝置普 及之下，數位串流音樂已成為流行音樂閱聽族群主要管道。加上互動藝術的發展 以及互動電影實際進入電影院的靈感發想。本研究第一部分參考創新擴散理論開發創製一「具詞曲互動功能的流行單曲」，運用非線性敘事方式設計其音樂錄影帶與分歧點，且創作多個音樂版本，將影音結合後供閱聽者互動點選。其中，採 JavaScript語言撰寫網頁互動程式作為載具整合呈現，開發未見於市場的流行音樂呈現模式作為研究對象。第二部份，為瞭解本研究對象為閱聽者帶來哪些異於過往的體驗，以Rogers創新擴散理論與消費者創新性作為理論基礎，將華語流行音樂閱聽族群作為母體

，抽樣體驗本研究開發作品後進行問卷實測。在確認問卷信效度後進行量化分析，並輔以專家訪談質性研究。得知，閱聽眾對於本研究對 象具有高度採用意願;在相對優勢、相容性、複雜性、功能與享樂性、社交性、認知性六個構面上都對採用意願具有正向影響與創新擴散理論相呼應，且在相對優 勢構面上影響最大;另外，開發作品中的「再看一次」功能，能夠引起閱聽者高度 興趣，是過去流行歌曲呈現模式所未見的特性;在相容性構面的感知上，有付費聆聽流行音樂經驗的族群也大於無付費經驗的;且25~34歲年齡層與國高中學歷 者認為本開發作品「複雜性」較低，可優先作為行銷推廣目標。建議後續運用上述發現，加速此模式之擴散效率，營造流行音樂領

域更多創新契機。

Ari 帶著問號往前走

為了解決金曲獎獎項的問題，作者阿爆Aljenljeng,李郁淳 這樣論述：

namatazuwa 就是像這樣！積極地隨波逐流   金曲歌手、原民音樂創作者阿爆 從低谷走向高峰、從邊緣走向主流，在各種問號碰撞下的找路旅程與思索。   　　2020年，阿爆 Aljenljeng以《kinakaian 母親的舌頭》獲金曲獎年度專輯、最佳原住民語專輯以及年度歌曲等三大重要獎項，瞬間爆紅，成為眾人討論的焦點。大家都在問這個在混搭曲風中唱著排灣語的女孩是誰？以及，她為什麼能做得到？   　　一個從小愛唱歌的原民女孩，生長在原與漢、都市與部落場景的轉換之間，經歷各種元素的滋養與碰撞。長大後，人生的第一份工作，是夢想的職業歌手，但在毫無防備的

時候，歌手之路戛然而止。之後，她是護士、喜劇演員、節目主持人……當她以為不會再與音樂發生關係時，音樂又選擇了她。   　　回顧阿爆的生命經歷，每一個階段恰巧都像沉浸、交錯、融合的實境秀，對她來說，人生的每一步都是選擇，沒有標準答案，人所能做的，就是往前走吧！   　　Ari是排灣語走吧、Let's go的意思。在我的想像裡，人就是帶著問號往前走的生物，有疑惑也沒關係，不同的問號會引領我們到不同的地方。   　　在有呼吸的時候積極地隨波逐流，生命的洋流會帶著你的。 　　這是阿爆 Aljenljeng的故事，或許，也是每一個人的故事。 　　因為我們是

那麼不一樣，卻又那麼一樣。   感動推薦 　　布拉瑞揚．帕格勒法／布拉瑞揚舞團藝術總監、編舞家 　　百靈果News Ken & 凱莉 　　張四十三／角頭音樂社長 　　敏迪／國際新聞界的天之驕女 　　楊錦聰／風潮音樂創辦人 　　劉致昕／《報導者》副總編輯 　　鄭宜農／創作人 　　（以上依姓氏筆畫排序） 各界好評 　　阿爆自稱排灣普通女孩，但她做的事卻是如此不簡單。有能力的時候不忘分享，提攜後進，成為大家喜愛的普通女神。——布拉瑞揚．帕格勒法／布拉瑞揚舞團—藝術總監、編舞家 　　阿爆用她的故事告訴你，你不必追求功成名就，你只需要活得像自己，這個世界就會邀請你。——敏迪／國際新

聞界的天之驕女 　　我們都深信「必須對自己誠實，去做自己喜歡的事情。」帶著相信自己的信念持續往前，這樣子熱情就永遠不會間斷！——楊錦聰／風潮音樂創辦人 　　謝謝排灣族普通女神給我們好音樂，帶我們練習擁抱各種美。我是真心相信，這場練習會讓我們一起往期待中的那個世界前進。——劉致昕／《報導者》副總編輯 　　我想，這本書確實會為一些孤獨的人帶來深遠的、充滿喜悅的影響，包括我在內。——鄭宜農／創作人

認同與權力——當代臺灣創作型歌手流行歌曲研究（1980迄今）

為了解決金曲獎獎項的問題，作者劉建志 這樣論述：

本論文以1980年以降臺灣創作型歌手及樂團的流行歌曲創作為主要研究對象，以認同與權力為研究核心論述，聚焦鄉土認同、國族認同、社會事件參與相關之歌曲。論文中提出流行歌曲文體論，以有別於書面文學的研究方式探索流行歌曲此「複合性文體」之「音樂時間」、「共時結構」、「口語文化」等特質，並以此美典型式研究流行歌曲之創作。除了建立流行歌曲此一文體的研究方法之外，全文以主題式研究流行歌曲的文學與文化問題，並建立流行歌曲在文學學門中可能的研究範式。第二章概略式勾勒流行歌曲與社會脈動之關係，並討論各時代歌曲評價升降之變因。接著從文體角度討論流行歌曲之文體變遷現象，再以解嚴後的文化情境思考流行歌曲的認同狀態，並

置入後現代的文化圖景中思考當代流行歌曲認同的多元、流動，最後討論當代流行歌曲重要的音樂產業事件：從類比時代到數位時代的變遷。第三章以流行歌曲各自表述的鄉土認同為主，自流行歌曲的詞、曲、概念專輯的脈絡中，展現有別於書面文學的鄉土文化認同型態。不同母語的創作者所關懷的鄉具備各自形貌，不論是現代化從農村到城市的遷移、草根性民俗、傳統信仰、客家村落具體而微的變遷、原住民由部落到城市的遷徙、乃至於沿著音樂律動、語系而擴展的語系之鄉。流行歌曲承載不同族裔文化的思想、世界觀，以各種不同語言、音樂型態創作各自表述。第四章以「歌詞現實主義」(lyrical realism) 思考當代臺灣抗議歌曲與社會運動、官方

體制、國族認同之關係，並引進葛蘭西文化主導權理論，討論「抗議歌曲」之結構、消費、認同等要素。國族認同部分，以具體歌手的作品、言論、事件探討流行歌曲與中國政治事件的查禁、縫隙、生存、抗爭等不同狀況。重要的是，流行歌曲的即時性，比許多書面文學更快傳播、反映當代局勢，更回應了本文欲提出的流行歌曲特質：「有機」與「能動」。第五章研究臺灣流行歌曲的語言權力關係，首先以金曲獎分合狀況為研究對象，得出的結論是：金曲獎的獎項分立，目的是為了獎勵多元文化，雖晚於社會接受多元文化的進程。然而，此獎項分合的目的，卻也可能造成非強勢語言的邊緣化。接著探討臺灣流行歌曲團體「新寶島康樂隊」的「臺灣製」精神，其以流行歌曲為

創作文體，在此文體的詞、曲、乃至於專輯中，都象徵了多元族群在寶島上的共生狀況。更重要的是，以「混融」、「並置」、「多語」的音樂表現方式，也成為金曲獎典禮表演、總統就職典禮的重頭戲。此有政治認同、文化記憶等面向上的意義，而多語的表演方式，同時可能意味著尊重多元、收編等不同層次的意義。流行歌曲在這些場合並未缺席，纖細而敏感地表達了臺灣各語言的權力關係。本論文嘗試以上述角度研究流行歌曲的文學與文化議題，並試圖提出一種適合此一文體的文學研究方式，此為本文的主要創獲。流行歌曲以其複合性的文體特質，展現了其他文體未具有的特性，在當代文學的研究範疇中，應該還有許多可供挖掘的地方。在文化研究方面，本文試圖引進

文化工業理論、文化主導權理論、文化記憶理論、文化認同理論、乃至於探討類比與數位的認知結構差異，討論流行歌曲在各個主題中如何反映該時代的現象，呈現該時代的氛圍，並呈現後現代多元、流動之認同型態。