金曲獎 新人表演的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

躍上主流：創作心流X創造主流 金曲背後的 13 位音樂製作人

為了解決金曲獎 新人表演的問題，作者陳律融 這樣論述：

　　各位讀者，可曾想過耳機裡陪伴著通勤、吃飯、度過時光的歌曲是如何產生？ 　　喜歡流行音樂，該從何下手？沒有古典與國樂以外的學系，該從何處開始？想要以音樂作為職業，該如何行進？ 　　一張專輯的產生需經過多道工法，若非特別研究，攸關音樂製作過程與種種細節也較難一言蔽之。音樂製作沒有所謂「最好的結果」，憑藉的是各個製作人本身的創意、美感、技術及經驗。一首好歌不一定得編製出繁複的段落、放入五花八門的招數，如何做到精簡又能明確表達其音樂性，必須經過一段時間的內化與經驗的累積，得以精確掌握和表現心中想像的純粹聲貌。 　　《躍上主流》以「音樂製作人」為主角，深度訪談了十三位影響作者

製作音樂思維至深的音樂人，本書挖掘了製作人們製作音樂心態上的轉變從複雜華麗到純粹的精簡創作心法。其中八位以幕後歌曲製作為主軸的音樂人：像是鼓手出身、新樂園嘻哈音樂廠牌主理人的米奇，大方分享他與 ØZI 前往韓國、美國體驗不同的音樂製作文化；同是新樂園創辦人、自地下嘻哈音樂攻入主流市場的金曲製作人剃刀；做音樂就像打電動般如魚得水的 RGRY；以 DJ 身份轉戰製作人、加入荷蘭電子廠牌巴龍家族（Baron Family）的 RayRay；好威龍創辦人之一、與頑童 MJ116 一起成長的製作人 TeN；Trap 風格執事、分享自身前往中國發展嘻哈音樂的 JO＄H BEAT＄；熱愛華語流行音樂成癡、遠

從西雅圖至台灣發展，成功製作高爾宣、陳芳語等人代表作的背後操盤手陶山；歌曲製作擁有豐富音色層次的怪才 Starr Chen。還有五位在台灣歌壇各據一席之地並投身音樂製作領域的歌手，像是從土法煉鋼到專業製作、在玖壹壹團體裡擔任製作人與歌手的洋蔥（陳皓宇）；善於寫詞的文字遊戲專家並身兼製作人完成個人概念專輯的熊仔；滿是台客精神其音樂之路直直撞的李英宏；將黑樂結合電子音樂、與荒井十一憑《vavayan. 女人》專輯共獲第二十八屆金曲獎「最佳專輯製作人」獎項的阿爆；以及啟蒙自己對嘻哈與饒舌的熱愛、音樂充滿有機感的蛋堡，個個都是別具強烈音樂風格且以不同武器闖蕩產業的音樂製作人。 　　《躍上主流》深度訪

問各位製作人，得到這些音樂人不同的觀點與思維，觀察到他們歷程秘辛之處，也進而在思索「如何進入產業」、「如何找到自己的位置？」、「如何在音樂產業生存？」時，得以擁有參考的指標。 　　翻開金曲背後的 13 位音樂製作人的故事，他們有的能行雲如流水地運用取樣技法製作膾炙人口的流行歌曲，有的則善用各種器樂或電子手法製作嘻哈音樂，或是深耕於個人所出身的音樂文化底蘊，其個個都是別具強烈的音樂風格的音樂製作人。以各自武器闖蕩音樂產業的製作人們，深度探討其產業觀察與自身經驗，以製作人角度共尋音樂產業新方向。透過深度訪談，紀實梳理想法，這些音樂製作人將其音樂產業旅程娓娓道來。期望作為年輕世代音樂人的導讀指南。

閱讀本書的讀者可以嘗試和製作人用一樣的觀點思考，以一線音樂人詮釋音樂新視野。 　　秉持著相信分享交流能讓音樂市場更活躍才能讓技術更進步。這本獻給年輕創作世代的訪談書讓我更堅信持續分享前輩與自身的音樂製作經驗，亦能創造未來更多「躍上主流」的可能性。 本書特色 　　★臺灣第一本音樂製作人引導指南，深度訪談揭露一線音樂人獨到創作心流 　　★翻開金曲背後的 13 位音樂製作人，用製作人觀點思考！ 　　★閱讀體驗再進化：AR擴增實境應用，帶你進入臥室製作的場景 名人推薦 　　蛋堡Soft Lipapa / 熊仔 /剃刀蔣 RAZOR / 李英宏 aka DJ Didilong / rgry /

米奇林 MCKY / Starr Chen / RayRay / 陶山 Skot Suyama / JO＄H BEAT＄ / Abao 阿爆（阿仍仍） / 梯依恩 TeN / 玖壹壹 洋蔥 　　北流董事長 黃韻玲 / 顏社主理人 迪拉 / 饒舌歌手 熱狗 MC HotDog 推薦 　　音樂人黃韻玲、音樂廠牌顏社負責人迪拉專文推薦

金曲獎 新人表演進入發燒排行的影片

黃晉亞數位音樂創作研究-以傳承泰雅文化為例

為了解決金曲獎 新人表演的問題，作者黃晉亞 這樣論述：

數位音樂已成為現代音樂管道大宗，不論是前端的作曲者、編曲者，又或是後端的聽眾，皆可輕易使用3C產品接軌數位音樂。相較於以前的黑膠唱片、CD，現今只需要一台輕便的3C產品，不論身在何處都可以隨時選擇喜歡的音樂聆聽，任何最新的音樂消息，不過彈指之間便能迅速得知，如此便捷、快速的管道，早已充斥在人們的生活當中。當今的社會，因為網路的便捷性，任何事物得以藉由數位音樂的平台迅速推廣到全世界，例如日本動漫歌曲、K-pop等等，利用數位音樂的宣傳下成為強勢主流。反之，弱勢文化始終無法與主流文化比肩，例如臺灣的原住民文化即是其中之一。臺灣原住民文化因為背景、歷史等諸多錯綜複雜的原因，再加上民眾普遍的不熟悉，

文化色彩日趨黯淡，甚至在現今多元文化的融合下，許多年輕一輩的原住民子弟失去了自身文化的認同感，這讓原住民文化處於難以延續的困境。身為泰雅族的創作者，因為重回部落後發現了自己的文化漸漸凋零，為了延續文化的生命力，創作者重新學習泰雅族的文化，創作屬於自己的音樂作品。創作者以原住民歌手創作歷程、音樂作品以及泰雅族音樂文獻作為依據，創作了原創、改編、傳統樂舞三種作品類型，希望利用自身作品推廣泰雅族文化的美麗之處，並期許透過創作，鼓勵原住民子弟們重拾對於文化的熱誠。

心電感應大角星：星際馬雅時間飛船計畫(限量附贈：最新「星際旅人13月亮曆法」學習手冊)

為了解決金曲獎 新人表演的問題，作者張之愷 這樣論述：

華文世界第一本關於大角星的故事 繼《跨次元互聯網》後，又一全新星際冒險篇章 星際馬雅13月亮曆法之「時間法則」探源 限量附贈──最新「星際旅人13月亮曆法」學習手冊 從理解到應用，讓你全方位認識13月亮曆法 一場巨大的集體失憶，導致一顆行星文明的滅亡， 地球人類的未來，要何去何從？ 　　三百萬年前，大角星人參與太陽星系的進展，以火星作為太空殖民地進行實驗。火星在大角星及心宿二星人的管理下，科技日益進步，文明也蓬勃發展，但就在這個實驗即將圓滿之際，一場巨大的集體失憶，導致這個行星文明完全滅亡，火星人在最後存亡之際，透過集體冥想，將其文明的記憶投影至隔壁的藍色星球——我們美

麗的地球。 　　大角星人告訴我們，是由於這個集體失憶造成的大規模行星事件，火星文明的毀滅，加上馬爾戴克星爆炸的業力碎片，都轉移到地球，造成地球現在的各種問題。為了打破戰爭和苦難的古老魔咒，使太陽系行星軌道恢復和諧共振，獵戶座的星際議會委託「大角星人」擔任「行星調伏師」，參與行星系統的再創造計畫。大角星人跨越不同次元，前往「維拉卓帕銀河實驗區」（太陽星系所在位置）的工作站，並尋求專於操控「時間幻象」的工程師星際馬雅人協助，為新母體模板注入一股生命的原始動力。他們的努力是為了等待有一天，平行宇宙四處響起「失落和弦的發聲」，蘊含宇宙之愛的銀河新光束降臨，帶領地球人類與其他星系的存在，一起回歸最初的

源頭。 　　作者在本書中，與已故的荷西博士（Dr. Jose Argulles），「時間法則」創始人和「13月亮曆法」設計者荷西‧阿圭列斯博士，透過跨次元的心電感應進行對話。靈感來自荷西博士所著《大角星探針》（Arcturus Probe），作者以詼諧幽默的方式，更貼近寶瓶世紀新人類的語境，重新詮釋這些艱深的宇宙知識，為華文世界讀者傳遞這些被遺忘已久的星際故事。 　　◎關於「時間法則」與「星際馬雅13月亮曆法」 　　時間法則，是荷西‧阿圭列斯博士（Dr. Jose Argulles）獲得馬雅國王巴加爾‧沃坦（Pacal Votan）傳承，經由預言及心電感應的方式領悟出的一套宇宙知識系統，主

張以「時間就是藝術」的曆法來改變「時間就是金錢」的頻率。荷西博士向世人揭露，現今通用的西洋曆法（12 : 60編碼）其實是歐洲歷史上的君王，為了權力及掌控人類世界的欲望所建立的機械性時間。這個不合乎宇宙法則的曆法及時間概念，將人類限縮在三次元內，造成身心失衡與思想偏差，也導致地球的政治、經濟、社會等等陷入混亂。於是，大角星人的調幅任務之一，即是與「時間的領航員」星際馬雅人合作，為地球人類帶來重新和諧頻率的13月亮曆，協助人類透過愛、藝術、與共時的13 : 20新頻率編碼，轉換現有偏差的頻率，與宇宙源頭的頻率校準，打破「時間就是金錢」的幻象，進入更高的意識層次與共時秩序。 　　◎關於大角星與「

大角星探針」活動 　　大角星是一個星系系統，距離地球大約三十七光年，有十二顆行星。他們透過最外邊兩顆雙生行星，發展出一種特殊的多重感官覺受能力，使整個「大角星人」升級，受到星際議會的關注，委託進行「大角星探針」任務。「大角星探針」是一種資訊傳輸的行動，隨著「心電感應力」的培養，將宇宙資訊以諧波方式傳遞，讓偏差的行星系統回歸和諧的狀態。地球人長久以來，失落了宇宙相關的知識，也遺忘自己與源頭的連結，因此從出生以來，便無法掙脫「死亡恐懼」。這個大角星的故事，是一部浩瀚的宇宙記事，讓地球人類對宇宙有更全面的理解，瞭解我們人類並非孤單一人，而是受到許多外星存有們的眷顧，他們一直以無私純淨的愛，為太陽系與

地球的和諧平衡努力著。 　　閱讀本書，是一種宇宙意識的喚醒，更是意識與頻率的躍升。 　　現在，請你放輕鬆，泡杯茶， 　　以開敞的心，一起來聽荷西博士說說這個大角星的故事吧！  

再探校園民歌——以唱片音樂學、華語語系為視角

為了解決金曲獎 新人表演的問題，作者蔣浩然 這樣論述：

目前，學界雖已出現了多篇校園民歌的研究論文，但其切入的角度多為社會學層面的「民歌運動史」或文學層面的歌詞研究，而缺乏對於唱片維度的深入探討。但唱片公司的介入在民歌作品經典化的過程中具有不容忽視的作用。與此同時，在解嚴後臺灣社會「告別中國」的情境中，民歌因其文本中流露出對中國大陸的鄉愁，而常常陷入「政治不正確」的處境，並出現了對民歌「風花雪月」、「貧血」、「缺乏對體制的反抗」之攻訐。但這些論述其實忽略了民歌作為「華語語系音樂」所蘊含的在地性，也忽略了「風花雪月」可能帶來的抵抗潛能。 鑒於此，本文以唱片音樂學和華語語系的論述框架對校園民歌展開再研究。一方面，對民歌唱片之生產、文本、接受三個

層面展開論析，檢視唱片與音樂、人和社會文化的互動。另方面，呈現唱片文本中國性、臺灣性交織的複雜狀態，並以「深層的中國性」為著眼，考掘「風花雪月」背後的文化傳統與抵抗潛能。另外，本文對民歌唱片的接受研究不僅涉及臺灣本土也延伸至中國大陸。 本文發現，唱片公司對校園民歌存在著清晰的產品圖像，並由此發展出一套特色的產製策略與推廣方式。唱片文本儘管被建構出強烈的中國性，卻是在地的、異質的中國性，且已經呈現出一定的臺灣性表達。至於「風花雪月」的特質，則可視作是中國文化史上的「抒情傳統」在七○年代臺灣現場的回聲，一方面繼承了溫柔敦厚、童心、性靈的美學特徵，另方面仍蘊含著對黨國體制、父權結構、資本主義、

美/日新殖民主義等的抵抗潛能。此外，在實際聆聽過程中，臺灣聽眾未必將文本結構中的中國性與地理上的「中國」做連結。而民歌在中國大陸的接受，儘管受到了主流/官方文化的政治收編，卻也通過溝通媒介與文化資本的角色，與中國大陸的社會文化、流行音樂工業以及兩岸地緣政治展開豐富的互動。