金曲獎 最 佳 作詞的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

金曲獎 最 佳 作詞的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦林央敏寫的 典論台語文學 和張嘉祥的 夜官巡場Iā-Kuan Sûn-Tiûnn(博客來獨家簽名版)都 可以從中找到所需的評價。

另外網站最佳作詞人獎(金曲獎) - 联盟百科,语义网络也說明:金曲獎最佳作詞 人獎為金曲獎現行頒發項目,設立於1990年首屆金曲獎。1991年第三屆起至1996年第七屆止,依歌詞語言分作「最佳國語歌曲作詞人獎」和「最佳方言歌曲作詞人 ...

這兩本書分別來自前衛 和九歌所出版 。

國立政治大學 傳播學院傳播碩士學位學程 陳儒修所指導 張小滿的 解構金曲獎最佳音樂錄影帶(2000-2020): 音樂、歌詞與影像 (2021),提出金曲獎 最 佳 作詞關鍵因素是什麼,來自於音樂錄影帶、金曲獎、音畫關係、歌詞、音樂視覺化。

而第二篇論文國立彰化師範大學 歷史學研究所 李進億所指導 王彥翔的 從校園走向社會:臺灣華語流行音樂發展研究 (1975 - 2000) (2021),提出因為有 羅大佑、校園民歌、華語流行音樂、都市化、數位人文、羅大佑的重點而找出了 金曲獎 最 佳 作詞的解答。

最後網站歷屆金曲獎得獎名單則補充:一、最佳年度歌曲獎:這城市有愛(滾石有聲出版社有限公司) · 二、最佳作詞人獎:李安修-老兵賣冰(林傑出版有限公司) · 三、最佳作曲人獎:殷文琦-北風(寶麗金唱片股份 ...

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了金曲獎 最 佳 作詞,大家也想知道這些:

典論台語文學

為了解決金曲獎 最 佳 作詞的問題,作者林央敏 這樣論述:

追求台語文學的典範之論 探索文學評論的時代價值 台灣本土文學大家林央敏,集25年論述精華 再續台語文學史論、美學與方法的經典之作   本土作家林央敏長年提倡台灣民族文學,並投身台語文學之創作與理論建構,以《胭脂淚》為台語文學留下第一部史詩,亦是台灣文學史至今最長詩篇,另以《菩提相思經》立下台語長篇小說里程碑。〈毋通嫌台灣〉一詩經歷改編傳唱,成為台灣人認同的代表作。其評論更為台灣文學、台語文學的定義與關聯,留下深遠且重大的影響。   本書共收錄林央敏重要評論共16篇,並分三輯。輯一「文學小史」是關於台語文學發展的簡介,陳述台語文學四百年簡史及2000年後至今的台語文學發展概況,另為構寫台

語文學史提出方法論。輯二「彈琴論詩」,解析台語詩的某些內容和創作機理,談論台語情詩的類型、台語詩的音樂性及幾種極富特色的類型。輯三為「史詩小說」,品論台語散文體小說及詩歌體小說(史詩、敘事詩)之內涵,援引古今觀點,綜覽當代發展,為其近二十餘年台語文學評論之精華薈萃。

金曲獎 最 佳 作詞進入發燒排行的影片

925,就愛我!#田馥甄 的第五張專輯大橘寶寶 #無人知曉 一歲生日快樂 🎂

這張專輯讓在今年 #金曲獎 得到 #最佳華語女歌手、#陳建騏 得到 #最佳專輯製作人、#葛大為 得到 #最佳作詞人 🧡🧡🧡🧡

歌曲作為一種情緒的抒發,無論是創作、詮釋還是聆聽品嚐,不同的時間點同一首歌可能會有不一樣的感受!#2021 正在聽!大橘寶寶的哪一首、哪一句讓我刻骨銘心?

02:24 Intro
03:59 先知
05:31 田
06:36 底里歇斯
07:49 一一
10:34 皆可
12:48 無人知曉
14:03 諷刺的情書
15:43 人什麼的最麻煩了
17:09 懸日
19:06 或是一首歌
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第一次,見到了嗎再見:https://youtu.be/ggtFz1x8J0k
第二次,然後訊息回了: https://youtu.be/a5eYfdtHXcU
第三次,猜不透看不見:https://youtu.be/zuqk6KnHaI0
第四次,陷入的是什麼:https://youtu.be/jLNdlrdPLYY
第五次,叫爸爸有好嗎:https://youtu.be/DvDyxJNj3bc
第六次,不小心是渣渣:https://youtu.be/SNh7aK__m4U
第七次,怎麼突然死了:https://youtu.be/eMSvEmdMIHw
第八次,來點_朋友吧:https://youtu.be/4NOC0lu9ub0
上一次,原來有彩蛋啊:https://youtu.be/d1TSR81Qqms

更多林忠毅的日常 🌞 https://www.instagram.com/0104lcy/
再來點矮倫的手寫 🌚 https://www.instagram.com/0104alan/
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背景音樂|闕子超(@jackzchao0408)

解構金曲獎最佳音樂錄影帶(2000-2020): 音樂、歌詞與影像

為了解決金曲獎 最 佳 作詞的問題,作者張小滿 這樣論述:

音樂錄影帶在台灣已有近50年的歷史,1981年,台灣第一支音樂錄影帶《大家一起來》誕生,影片中僅有簡單的歌手對嘴演唱畫面。而到2020年,金曲獎最佳音樂錄影帶獎獲獎作品《紅》中卻完全不見歌手的蹤影,取而代之的是如電影般行雲流水的敘事,可見台灣音樂錄影帶在近幾年歷經了不小的改變。本研究將使用文本分析法,解構2000年至2020年金曲獎最佳錄影帶獲獎作品之音樂、影像與歌詞間的互動關係,並深入研究三者在音樂錄影帶中所扮演的角色。在將影片整理歸類分析後,觀察20年間獲獎作品視聽藝術之改變。研究結果發現歌詞主題、音樂基本要素(節奏、音強、音高與音色)及歌曲結構皆會影響音樂錄影帶的影像設計。歷經20年的

改變,獲獎音樂錄影帶不再只是歌手形象宣傳的工具,影像獨立性增強,在與音樂傳遞相同意象的同時創造新的故事。在主題方面,獲獎作品愛情主題減少,更關注台灣社會議題。近年,小眾音樂也開始佔據獲獎榜單,這類作品更加注重概念的傳遞,而非歌手外在形象的展現。

夜官巡場Iā-Kuan Sûn-Tiûnn(博客來獨家簽名版)

為了解決金曲獎 最 佳 作詞的問題,作者張嘉祥 這樣論述:

被遺棄的神夜官、遊蕩的孤魂野鬼、 畸零殘缺的人們,在打貓的魔幻鄉野裡共途 在火燒庄的田洋和墓仔埔邊巡場   金曲獎最佳新人入圍、樂團「裝咖人」團長張嘉祥, 將文字和音樂匯流,共構故鄉民雄的故事──     《夜官巡場Iā-Kuan Sûn-Tiûnn》是張嘉祥獲得文化部青年創作獎勵的首部小說,作者將童年記憶揉合地方野史與陰神信仰,夾雜二二八歷史事件,以生動鮮活的語言,譜寫出接地氣且具文學性,既魔幻又寫實的台灣鄉野奇談。     張嘉祥家住民雄的火燒庄(今為豐收村),是風吹過稻田如海浪的地方,夜官、羅漢、菩薩、水流媽或侯爺,都是他記憶中的正神、野神、孤魂、每天見

面打招呼的阿伯、伯母,四處晃遊。一開場就提到火燒庄的水流媽,相傳是鄉民發現的無名屍,供奉在橋旁,後來因開出好幾支明牌而興建小廟奉祀;騎著野狼125晃蕩的羅漢〈燉一鍋菩薩肉〉,後來遭受咒語的處罰;作者的兒時同伴,被視為夜官佛祖化身的〈周美惠說〉,在半夢半醒之間看到二二八受難者阿欽伯仔,並代為向他心愛的妻子林秀媚傳達那些來不及說出口的話;長大後的作者和周美惠再次相會,談到兩人不約而同做過〈夜官巡場〉的夢,夜官佛祖帶著一行物、人、鬼、神走過火燒庄的鄉里小巷……     日時,庄頭是正神的時辰;暗時,庄頭是野神和孤魂的巡場。這是作者寫給故鄉火燒庄、寫給所有受難孤魂的故事。他記錄那些底層的邊緣人

物,帶著殘缺的身世背景卑微地活著,與遊鬼棄神一起被困鄉里走不出庄。張嘉祥用混合華文、台語文的音樂與文字,讓被遺棄的生命和受難的靈魂,得以被看見並傳唱下去,也在看似虛幻的鄉野靈異故事中,使人反思生命的真實。   本書特色     ★ 隨書附樂團「裝咖人Tsng-kha-lâng」《夜官巡場 Iā-Kuan Sûn-Tiûnn》專輯六首歌曲的QR code,與小說互文共鳴。     ★ 本書獲文化部青年創作獎勵,作者將童年記憶融合地方傳說和信仰,寫出故鄉民雄火燒庄與被遺棄的神、鬼、人、物的故事。   名人推薦     武雄 作詞人・管中祥 中正大學傳播學系教授・鄭

順聰 台文作家 專文推薦     王昭華 台文作家・吳明倫 阮劇團編劇・呂美親 師範大學台灣語文學系助理教授・林奕碩 百合花樂團主唱主創   邱常婷 小說家・ 柯智豪 音樂創作人・馬瓜 樂評人・楊翠 東華大學華文系教授・張勝為 拍謝少年維尼   鄭各均 音速死馬・ 盧志杰 MCJJ・謝宜安 作家・簡妙如 流行音樂研究者   鬧熱推薦     這是對伊⼼內寫出來,上真實 的感情,也是對咱的⼟地發出來,上美麗的聲⾳。──武雄(作詞人)     嘉祥用音樂與文字讓被遺棄的生命,看似虛幻卻是真實地傳唱下去,不論他是在故鄉,或在遠方。──管中祥(中正大學傳播學系教授)

    那是一種神祕的招喚,招喚嘉祥這外出的遊子回鄉,回顧記憶中閃現的好奇與靈異,凝視現代科學與分類譜系中無法歸納的真實。──鄭順聰(台文作家)     彼个淺白、深沉kah空隙ê後壁,有靈咧流動,有音樂咧行;予故事,閣較好看;予鄉土,重新閣活。──呂美親(台灣師範大學台灣語文學系助理教授)     讀《夜官巡場》像是黃昏將至時坐在老榕樹下聽說書人說故事,說書人哼哼唱唱音調時高時低,如此便召喚出小說中的鬼怪、神靈與各種魔魅,那正是日與夜交替之間,虛幻與現實之間,因此一切皆有可能。──邱常婷(小說家)     嘉祥的文字就像穿越多元的廊道,披上多神多族,台灣人的

共生樣貌被他細細道來。──柯智豪(音樂創作人)     我相信歷經日與夜的轉換,感官與記憶會出現不同質地的形變;而關於火燒庄的流浪神狗人,庄頭長大的嘉祥已經花了一張唱片、一本小説、多少文字與音符來賦予祂們血肉形體。──張勝為(拍謝少年維尼)     以回顧自身過往經歷的年少回憶為本,文字穿插記錄寫實的諸多人生樣貌,與傳統民間人們所敘說口述的神鬼故事。──馬瓜(樂評人)     阿祥的小說結合虛幻與史實,粗獷音樂與溫柔文字相互映照的多重鏡像,既微觀又宏觀,強烈推薦裝咖人與小說一起聽/讀。──鄭各均(音速死馬)     從音樂專輯到散文小說,《夜官巡場》是既陌生又熟

悉的「民雄怪奇物語」,也是全感官創作。──簡妙如(中正大學傳播系教授、流行音樂研究者)

從校園走向社會:臺灣華語流行音樂發展研究 (1975 - 2000)

為了解決金曲獎 最 佳 作詞的問題,作者王彥翔 這樣論述:

  歌曲,向來都是社會的借鏡,彼此之間互相輝映,同時也與人類所有的文化相同,是情感經過內化與深思後的產物。而歌曲的組成要素,除了作詞者、作曲者的撰寫之外,製作人獨具慧眼的製作、歌手獨具特色的詮釋方式,更是代表這首歌曲在市場之中的價值與評價,而在邁入經濟與更加平穩的社會之後,人們將有更多的空閒時間與金錢,投身在音樂之中。  隨著臺灣經濟發展與政治鬆綁,政府對於人民追求娛樂不再有諸多限制,此時人民可恣意的享受創作。「臺灣錢淹腳目」的年代,是經過長期的努力與累積才有的璀璨年代,從美援大量資助臺灣開始,臺灣逐步改變經濟政策經歷不同時期的政策轉變,臺灣人民經濟水準的提升也導致生活水平的上升,能夠更方便

的欣賞音樂;政治的鬆綁,也使唱片公司與創作者能創作更多歌曲。而經濟繁榮所衍生的都市化現象,卻也產生對於家鄉、過去事物的懷念,產生當時流行的批判歌曲。  在臺灣華語流行樂中,校園民歌時期,面對1970年代國際局勢轉變,中華民國退出聯合國、臺美斷交,臺灣人開始思考自身的文化性,在1975年興起一場「唱我們自己的歌」的校園民歌風潮。1982年羅大佑《之乎者也》、1983年蘇芮《蘇芮專輯》兩張專輯發行,以搖滾樂、寫實批判政局與描述社會現象的作法,同時新穎的歌曲詮釋方式,席捲臺灣樂壇,也使得當時臺灣社會不再以聆聽校園歌曲為滿足。此專輯被音樂評論家定為正式揮別過去社會上對於民歌「蒼白虛弱、無病呻吟」的批評

,也讓華語流行樂壇有了新轉變。伴隨解嚴,對於歌曲限制的鬆綁,歌曲的創作與發行更多元,過去所累積的音樂能量影響鄰近地區歌手至臺發展,使臺灣的音樂產生更多元的色彩。  本文的研究時段,以1975年校園民歌風潮為起點,2000年作為終點代表一個世代的結束。對於共同記憶、社會價值觀的不同,造就不同的歌曲與當代記憶,音樂與社會現象之間的連結性極高。搭配數位人文與HGIS的方式,建構當時華語歌曲的分析,與當時的社會氛圍與環境相互比較,更加了解當時的音樂氛圍。透過歌曲資料庫的建置與地圖的圖像化,有助了解流行歌曲的創作與組成分子,集中於都市中,都市繁榮的經濟氛圍確實提供這些創作者與演唱者更佳的環境,同時歌曲有

逐漸地從校園轉型至社會中,這也象徵經濟發展之下必然的結果。