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國立彰化師範大學 歷史學研究所 李進億所指導 王彥翔的 從校園走向社會：臺灣華語流行音樂發展研究 （1975 - 2000） （2021），提出金曲獎2022女歌手關鍵因素是什麼，來自於羅大佑、校園民歌、華語流行音樂、都市化、數位人文、羅大佑。
而第二篇論文國立暨南國際大學 國際企業學系 黃佑安所指導 杜 寧的 流行歌手偶像的經營模式探討—以中國與台灣流行歌手為例 （2014），提出因為有 品牌、偶像歌手、經營模式的重點而找出了 金曲獎2022女歌手的解答。
從校園走向社會：臺灣華語流行音樂發展研究 （1975 - 2000）
為了解決金曲獎2022女歌手 的問題，作者王彥翔 這樣論述：
歌曲，向來都是社會的借鏡，彼此之間互相輝映，同時也與人類所有的文化相同，是情感經過內化與深思後的產物。而歌曲的組成要素，除了作詞者、作曲者的撰寫之外，製作人獨具慧眼的製作、歌手獨具特色的詮釋方式，更是代表這首歌曲在市場之中的價值與評價，而在邁入經濟與更加平穩的社會之後，人們將有更多的空閒時間與金錢，投身在音樂之中。 隨著臺灣經濟發展與政治鬆綁，政府對於人民追求娛樂不再有諸多限制，此時人民可恣意的享受創作。「臺灣錢淹腳目」的年代，是經過長期的努力與累積才有的璀璨年代，從美援大量資助臺灣開始，臺灣逐步改變經濟政策經歷不同時期的政策轉變，臺灣人民經濟水準的提升也導致生活水平的上升，能夠更方便
的欣賞音樂；政治的鬆綁，也使唱片公司與創作者能創作更多歌曲。而經濟繁榮所衍生的都市化現象，卻也產生對於家鄉、過去事物的懷念，產生當時流行的批判歌曲。 在臺灣華語流行樂中，校園民歌時期，面對1970年代國際局勢轉變，中華民國退出聯合國、臺美斷交，臺灣人開始思考自身的文化性，在1975年興起一場「唱我們自己的歌」的校園民歌風潮。1982年羅大佑《之乎者也》、1983年蘇芮《蘇芮專輯》兩張專輯發行，以搖滾樂、寫實批判政局與描述社會現象的作法，同時新穎的歌曲詮釋方式，席捲臺灣樂壇，也使得當時臺灣社會不再以聆聽校園歌曲為滿足。此專輯被音樂評論家定為正式揮別過去社會上對於民歌「蒼白虛弱、無病呻吟」的批評
，也讓華語流行樂壇有了新轉變。伴隨解嚴，對於歌曲限制的鬆綁，歌曲的創作與發行更多元，過去所累積的音樂能量影響鄰近地區歌手至臺發展，使臺灣的音樂產生更多元的色彩。 本文的研究時段，以1975年校園民歌風潮為起點，2000年作為終點代表一個世代的結束。對於共同記憶、社會價值觀的不同，造就不同的歌曲與當代記憶，音樂與社會現象之間的連結性極高。搭配數位人文與HGIS的方式，建構當時華語歌曲的分析，與當時的社會氛圍與環境相互比較，更加了解當時的音樂氛圍。透過歌曲資料庫的建置與地圖的圖像化，有助了解流行歌曲的創作與組成分子，集中於都市中，都市繁榮的經濟氛圍確實提供這些創作者與演唱者更佳的環境，同時歌曲有
逐漸地從校園轉型至社會中，這也象徵經濟發展之下必然的結果。
流行歌手偶像的經營模式探討—以中國與台灣流行歌手為例
為了解決金曲獎2022女歌手 的問題，作者杜 寧 這樣論述：
1970年代，整個華語流行音樂的重心幾乎被香港、台灣給掌握，唱片銷量屢創新高；然而到了1990年代，大陸改革開放之後，偶像歌手如雨後春筍，此兩地的華語流行音樂的主流地位卻不斷流失。但是大陸在改革開放前也有歌手的存在，為何當時這麼多歌手卻無法成為主流?偶像歌手是否在經營模式上的差異會導致一個歌手的興衰。本研究開啟一個新穎的概念，將歌手視為一個品牌，進行品牌的經營模式要素分析研究。本研究欲探討的歌手品牌，按照地域規模可分為國際型、全國型及地方型歌手品牌，並按照不同的品牌類型均勻地蒐集九個歌手個案作為分析所用的資料，採用先前國內文獻的經營模式元件「價值主張」、「產品與服務設計」、「資源佈屬」、
「核心策略」、「組織設計」、「價值網路」、「營收機制」、「財富潛力」、「外部性」、「核心科技」共十項元件進行分析，分別從縱向及橫向發展出以下結果:一、 「核心科技」、「產品與服務設計」、「組織設計」、「價值主張」、「價值網路」上國際型及全國型歌手品牌較地方型歌手品牌更為需求。二、 「財富潛力」、「資源部屬」上國際型歌手品牌較全國型、地方型歌手品牌更為需求。三、 「營收機制」上全國型歌手品牌較國際型、地方型歌手品牌更為需求。四、 國際型歌手除了「外部性」、「核心科技」、「營收機制」之外，其餘的經營元件平均數皆具有相當的重要性。五、 全國型歌手僅「核心科技」、「財富潛力」、「價值主張」、
「價值網路」、「營收模式」具有相當重要性。六、 地方型歌手僅「外部性」具有相當重要性。本研究除了對後續的研究開啟一道新的視野之外，更重要的是對於企業提供建議，讓企業面對不同的社會環境能制定出相因應的競爭策略。