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金曲30 女歌手的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦文彬寫的 琴歌指彈吉他獨奏曲精編集 可以從中找到所需的評價。

另外網站第30屆金曲獎入圍名單公布!蔡依林、艾怡良角逐女歌手也說明:金曲 獎迎接來30歲的里程碑,去年(2018)底,所有歌手為了拚進入圍名單卯足全力,紛紛趕著發片,至截止前總共有22279件的作品報名角逐,到底有誰能擠 ...

國立政治大學 傳播學院傳播碩士學位學程 陳儒修所指導 張小滿的 解構金曲獎最佳音樂錄影帶(2000-2020): 音樂、歌詞與影像 (2021),提出金曲30 女歌手關鍵因素是什麼,來自於音樂錄影帶、金曲獎、音畫關係、歌詞、音樂視覺化。

而第二篇論文國立彰化師範大學 歷史學研究所 李進億所指導 王彥翔的 從校園走向社會:臺灣華語流行音樂發展研究 (1975 - 2000) (2021),提出因為有 羅大佑、校園民歌、華語流行音樂、都市化、數位人文、羅大佑的重點而找出了 金曲30 女歌手的解答。

最後網站金曲30林憶蓮、蔡依林各入圍7項則補充:人氣歌手蔡依林呼聲相當高,名單公布果然表現亮眼,含技術類獎項包括了年度專輯獎、年度歌曲獎、最佳國語專輯獎、最佳國語女歌手獎、最佳音樂錄影帶獎、最 ...

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了金曲30 女歌手,大家也想知道這些:

琴歌指彈吉他獨奏曲精編集

為了解決金曲30 女歌手的問題,作者文彬 這樣論述:

有電最受歡迎的影視金曲,有名列十大氣勢背景音樂之一的電影《加勒比海盜》的配樂,有愛爾蘭民族韻味,悠揚婉轉而又淒美動人的電影《泰坦尼克號》的主題曲,還有排行榜金曲,穿越清宮劇《宮鎖心玉》的主題曲︰愛的供養等。 文彬,自由音樂人。學習吉他多年,曾在多個樂隊擔任吉他手。 01 He﹀s a pirate 電影《加勒比海盜》的配樂,該曲名列十大氣勢背景音樂之一。 02 Lambada 九十年代紅遍全球的一首大熱作品,熱情奔放的充滿動感。 03 My heart will go on 電影《泰坦尼克號》主題曲,愛爾蘭民族韻味,悠揚婉轉而又淒美動人。 04 Nobody 韓國當

紅女子組合Wonder Girls超人氣歌曲。 05 Rolling in the deep 第51屆格萊美最佳新人、最佳流行女歌手,英國靈魂女聲Adele最新單曲。 06 Smooth Criminal 流行之王——邁克爾杰克遜經典曲目。 07 Summer 電影《菊次郎的夏天》的主題音樂,悠揚而溫情,在國內熱門之極。 08 愛的供養 穿越清宮劇《宮鎖心玉》主題曲,排行榜上榜金曲。 09 傳奇 原唱李健,王菲復出歌壇翻唱此曲,至今熱度絲毫不減。 10 大 地 BEYOND奠定樂壇的一流金曲。 ...... 30 因為愛情 王菲與陳奕迅精彩演繹,一直在各大排行榜上名列前茅。

31 漁舟唱晚 北派箏曲,陪伴了我們20年的中央電視台天氣預報背景音樂。 32 追夢人 羅大佑為紀念女作家三毛而創作的一首歌。

金曲30 女歌手進入發燒排行的影片

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這次樂無限選了五個獎進行預測,猜猜看誰預測的比較準呢?

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金曲30竟然神預測?!
到底誰買了專輯呢?

解構金曲獎最佳音樂錄影帶(2000-2020): 音樂、歌詞與影像

為了解決金曲30 女歌手的問題,作者張小滿 這樣論述:

音樂錄影帶在台灣已有近50年的歷史,1981年,台灣第一支音樂錄影帶《大家一起來》誕生,影片中僅有簡單的歌手對嘴演唱畫面。而到2020年,金曲獎最佳音樂錄影帶獎獲獎作品《紅》中卻完全不見歌手的蹤影,取而代之的是如電影般行雲流水的敘事,可見台灣音樂錄影帶在近幾年歷經了不小的改變。本研究將使用文本分析法,解構2000年至2020年金曲獎最佳錄影帶獲獎作品之音樂、影像與歌詞間的互動關係,並深入研究三者在音樂錄影帶中所扮演的角色。在將影片整理歸類分析後,觀察20年間獲獎作品視聽藝術之改變。研究結果發現歌詞主題、音樂基本要素(節奏、音強、音高與音色)及歌曲結構皆會影響音樂錄影帶的影像設計。歷經20年的

改變,獲獎音樂錄影帶不再只是歌手形象宣傳的工具,影像獨立性增強,在與音樂傳遞相同意象的同時創造新的故事。在主題方面,獲獎作品愛情主題減少,更關注台灣社會議題。近年,小眾音樂也開始佔據獲獎榜單,這類作品更加注重概念的傳遞,而非歌手外在形象的展現。

從校園走向社會:臺灣華語流行音樂發展研究 (1975 - 2000)

為了解決金曲30 女歌手的問題,作者王彥翔 這樣論述:

  歌曲,向來都是社會的借鏡,彼此之間互相輝映,同時也與人類所有的文化相同,是情感經過內化與深思後的產物。而歌曲的組成要素,除了作詞者、作曲者的撰寫之外,製作人獨具慧眼的製作、歌手獨具特色的詮釋方式,更是代表這首歌曲在市場之中的價值與評價,而在邁入經濟與更加平穩的社會之後,人們將有更多的空閒時間與金錢,投身在音樂之中。  隨著臺灣經濟發展與政治鬆綁,政府對於人民追求娛樂不再有諸多限制,此時人民可恣意的享受創作。「臺灣錢淹腳目」的年代,是經過長期的努力與累積才有的璀璨年代,從美援大量資助臺灣開始,臺灣逐步改變經濟政策經歷不同時期的政策轉變,臺灣人民經濟水準的提升也導致生活水平的上升,能夠更方便

的欣賞音樂;政治的鬆綁,也使唱片公司與創作者能創作更多歌曲。而經濟繁榮所衍生的都市化現象,卻也產生對於家鄉、過去事物的懷念,產生當時流行的批判歌曲。  在臺灣華語流行樂中,校園民歌時期,面對1970年代國際局勢轉變,中華民國退出聯合國、臺美斷交,臺灣人開始思考自身的文化性,在1975年興起一場「唱我們自己的歌」的校園民歌風潮。1982年羅大佑《之乎者也》、1983年蘇芮《蘇芮專輯》兩張專輯發行,以搖滾樂、寫實批判政局與描述社會現象的作法,同時新穎的歌曲詮釋方式,席捲臺灣樂壇,也使得當時臺灣社會不再以聆聽校園歌曲為滿足。此專輯被音樂評論家定為正式揮別過去社會上對於民歌「蒼白虛弱、無病呻吟」的批評

,也讓華語流行樂壇有了新轉變。伴隨解嚴,對於歌曲限制的鬆綁,歌曲的創作與發行更多元,過去所累積的音樂能量影響鄰近地區歌手至臺發展,使臺灣的音樂產生更多元的色彩。  本文的研究時段,以1975年校園民歌風潮為起點,2000年作為終點代表一個世代的結束。對於共同記憶、社會價值觀的不同,造就不同的歌曲與當代記憶,音樂與社會現象之間的連結性極高。搭配數位人文與HGIS的方式,建構當時華語歌曲的分析,與當時的社會氛圍與環境相互比較,更加了解當時的音樂氛圍。透過歌曲資料庫的建置與地圖的圖像化,有助了解流行歌曲的創作與組成分子,集中於都市中,都市繁榮的經濟氛圍確實提供這些創作者與演唱者更佳的環境,同時歌曲有

逐漸地從校園轉型至社會中,這也象徵經濟發展之下必然的結果。