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莊嚴120周年紀念套書(共3冊/附限量精美收藏書盒)：《故宮半世紀》、《書道幽光》、《翰墨知交情》

為了解決金書法的問題，作者羅啟倫,臺靜農,陳夏生,黃智陽,陳宏勉,莊靈 這樣論述：

　　莊嚴120週年紀念套書 　　一套三冊獨家珍藏（附限量精美收藏書盒） 　　◎《故宮半世紀》A Half Century at the National Palace Museum 　　「半世紀以來以典守故宮文物為職志，砥礪這位民國文化史代表的精粹人生。」 　　◎《書道幽光》Chuang Yen's Calligraphy 　　「堅持不懈對書史脈絡的探索與開拓，成就莊氏書藝美學下精湛動人的碩果。」 　　◎《翰墨知交情》Chuang Yen’s Friendships with Fellow Artists 　　「記載發生在這些前輩文人大家之間，那些令人感動和懷念的美麗文化風景。」

　　《故宮半世紀》 A Half Century at the National Palace Museum 　　在上個世紀那段流離動盪的大時代中，莊嚴先生(1899-1980) 自北大哲學系畢業後的一生，幾乎完全與故宮結緣。他親歷自故宮成立到遷臺以來的所有大事：像1924 年的清室善後委員會、1925 年故宮博物院的成立、1933 年文物南遷到上海、1935-36 年以秘書身份隨英國巡洋艦押運八十箱精華文物從上海到英倫，參加「倫敦中國藝術國際展覽會」（簡稱「倫敦藝展」），以及之後1937 年因抗戰爆發再受命負責護運第一批故宮文物精華西遷湖南長沙(1937)、貴州貴陽(1938)到安順華嚴洞(

1939)；後因日軍攻陷獨山再遷四川巴縣飛仙岩(1944)，莊嚴都擔任安順辦事處和巴縣辦事處主任。1945 年抗戰勝利後第一批文物遷到重慶，與另外兩批西遷四川樂山、峨嵋的文物會合；1947 年才全部復員東歸南京故宮分院庫房。1948 年又因國共內戰，莊嚴再度負責護運第一批故宮遷臺文物乘中鼎號登陸艦渡海來臺，經基隆、楊梅到臺中糖廠。1949 年政府成立「中央文物聯合管理處」，將故宮、中博籌備處及中圖等各機關遷臺文物共同列管，莊嚴為故博組主任；1950 年，各機構文物再從臺中糖廠遷到霧峰北溝庫房；1956 年並開始在北溝建陳列室，1957 年正式對外開放。1961-62 年故宮文物第一次赴美巡迴五

大城展覽，莊嚴從建議、籌展到展出，始終參與其事。1965 年8 月行政院成立「國立故宮博物院」，同年全部在北溝的故宮文物均遷到臺北士林外雙溪新館，並於國父誕辰正式擴大對外展出，一直到今天。莊嚴先生1969 年從副院長職務上榮退，畢生服務故宮長達45 年，半世紀以來都以典守故宮文物為職志，可以說他的一生就是一部故宮文物播遷史，同時他也是民國文化史的重要代表人物之一。 　　由於個人旨趣，長期浸淫於中國書法藝術的創作和書畫及文物的鑑賞，莊嚴不僅是近代的書法大家，也是著名的藝術教育學者。　　 　　本書除了呈現莊嚴先生與故宮的關係，也藉相關歷史照片，文獻、證件、信札和詩書繪畫作品，將他在戰前、戰時和

來臺後與故宮長官、同事和好友間的一段段特殊翰墨因緣際遇，還有他個人淡泊名利，只以藝術境界和生活趣味追求作為人生重要內容的觀念，以及落實於日常生活的作法，也選出若干代表性實例，展示於今日國人面前。 　　《書道幽光》Chuang Yen's Calligraphy 　　莊嚴先生為臺灣書壇的代表人物之一，以瘦金書體聞名藝林。他一生盡職於故宮博物院，飽覽歷代名家書畫，不僅得以親炙故宮國寶，博覽汎觀之餘，使他的書藝不但具有個人的特色與魅力，且還具有「書史」的脈絡概念，且不限於一家一派。莊嚴的一生至交好友臺靜農，對其書藝的溯源與風格的演變認識最為透澈，指出莊嚴學習初唐書法應該始於1920年代，學習宋徽宗

瘦金書法則始於1930 年代，學習元代趙體書法應該始於1940 年代，而學習北朝古碑書體則始於1960 年代；此為迄今專論莊嚴書學發展最重要的文獻資料。 　　本書展現出莊嚴一生的書藝精萃；除了著名的瘦金書體之外，也涵蓋莊嚴最為擅長的褚體、趙體，以及晚年浸淫北齊石刻如〈唐邕寫經碑〉、〈好大王碑〉等諸多面貌。此外，他還有從「趣味入手」極具文人墨戲才情的醉餘即興之作，以及在書寫工具上的另類發現與實踐，在在都足以反映莊嚴在書藝上的成就，並創造出獨特的書法美學。莊嚴的人生意義之一，即是為書法藝術的證道而存在。 　　《翰墨知交情》 Chuang Yen’s Friendships with Fello

w Artists 　　本書展現出莊嚴和藝文同道、北大師友、故宮同仁及畫會文友，如馬衡、胡適、董作賓、臺靜農、張大千、溥心畬、黃君璧、孔德成、羅家倫、葉公超、劉延濤、郎靜山、王壯為、林語堂、呂佛庭、江兆申、傅申等諸位先生，彼此之間平日往來的翰墨書藝、繪畫、詩作贈答與書信、物件和紀錄影像。他們都是上個世紀國內最著名的學者和藝術家，其中有多位知交故舊和莊嚴還有北大師長或同學關係。這些學術文化界的巨擘，或因是大學同學或老師；或因參與點查及籌畫故宮文物的庋藏、出版和赴歐、美展出；或因個人對中國傳統藝術——特別是書法和繪畫的共同興趣與愛好；因此都和莊嚴很自然地結為相與數十年的文墨知交。來臺以後，在公務之

餘，莊嚴依然保持詩酒風流的傳統文士風範，結識許多文人雅士；晚年隨著藝壇地位的提升，以及任教於多所大學和文大藝術研究所，培育藝術人才無數，成為後進晚輩共同追慕的老夫子。莊嚴在日常生活上講求趣味、風雅、曠達與恬靜的個性，使他成為一個能夠寓古於今，又能寓物於情的生活藝術家。  

金書法進入發燒排行的影片

蘇軾及其作品文創化研究

為了解決金書法的問題，作者黃怡華 這樣論述：

　　本論文以蘇軾及其文藝作品為核心，探究蘇軾及其文藝作品轉化成文創商品的影響及價值。根據觀察，現代文創商品以古典人物和傳統文藝為主題，轉化成商品並不普及，市場上主要還是關注現代流行趨勢的創造。為了延續及保存傳統文學，除了要突破框架，還要加入新源泉，才能將傳統文學成功轉化為文化創意。　　「蘇軾」在文學史上可說是全能的名家，不管在文學、藝術、思想、飲食、旅遊等都能看到其影響力。近幾年在文化創意產業上，蘇軾相關的文創商品就佔據產業類別，包含電玩、影視、出版、音樂等各個產業，由此可知眾人對蘇軾的喜愛。現代生活中有時仍離不開傳統文學，因此蘇軾文藝直至今日往往被當成首要文創素材使用，包含經典作品及其個人

形象。　　從文創產業中針對蘇軾文藝轉化成文創商品，以現代的觀點角度去探究，並透過SWOT分析，了解蘇軾相關文創的發展情形。本論文在架構上先釐清文創的發展脈絡及創意分析；再將蘇軾相關文創進行分類：包括「數位商品」、「精緻生活」、「學習教材」等類別，並進行整理、分析，最後進行總結，說明蘇軾作品文創化的意義。

中華文化叢書：書法

為了解決金書法的問題，作者王軍平 這樣論述：

　　書法是中國的文化瑰寶，它傳承千年，長盛不衰，是中華文化藝術中的一朵奇葩。 　　書法藝術為何具有如此迷人的魅力？ 　　這個問題看似平常，若要完整，科學地回答，卻又異常困難。這言之不盡，道之不明的原因，讓一代又一代的書法家在山陰道上求索不止，甘願為了書法而窮其畢生精力。古代書法家勤奮練字的故事可謂多矣：「草聖」張芝為了學書，池水盡黑；懷素為了寫好書法，退筆成塚⋯⋯今天，當我們站在前輩書法家的那些氣象萬千，神秘和諧的作品面前，依然能感受到他們的創作主張與人生態度：只有千錘百煉，廢紙三千，才能真正邁進書法藝術的殿堂。 　　書法藝術博大精深，耐人尋味，我們只有立體化，全方位

地學習，才不會窺豹一斑，僅得皮毛。因此，必須對書法創作，書法欣賞，書法發展史等相關知識都有所瞭解。 　　書法創作可分為臨摹式創作，集字式創作和情感式創作等不同形式，其中情感式創作是書法創作的高級階段，必須具備扎實的基本功方可興之所至，揮灑自如。唐代書法家，書法理論家孫過庭在《書譜》中認為，「神怡務閒，感惠徇知，時和氣潤，紙墨相發，偶然欲書」是書法創作的有利條件。可見，在書法創作過程中，書法家的心態情緒，客觀環境，工具材料和創作欲望等因素都至關重要。 　　書法欣賞，是觀賞者對一件書法作品進行品評，領略其中的審美趣味與藝術追求的過程。優秀的書法作品，應當講究字法，筆法，章法，墨法。同時，字法，

筆法，章法，墨法等因素的有機結合亦能表現出特有的節奏、韻律、氣息，讓人感受到飄逸之氣和幽遠之象。南朝著名書法理論家王僧虔在《筆意贊》中說道：「書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者方可紹於古人。」 　　時至今日，書法這門古老的傳統藝術不僅被中國的普通老百姓所喜聞樂見，它亦漂洋過海、馳譽世界，在國際舞臺上呈現其特有的風采，被眾多外國友人收藏和喜愛。 　　本書對書法藝術的表現技法、美學特徵和創作過程以及歷朝歷代的代表書家書作進行介紹，力圖使讀者朋友對書法藝術的審美追求和發展脈絡有所感知。  

劉文金二胡作品風格多樣性之探討─以《如來夢》為例

為了解決金書法的問題，作者尤豐勳 這樣論述：

眾多二胡作品中，劉文金創作立足點為「力求人文至上，力圖雅俗共賞」，尤其《如來夢》此部作品，是積累了人生歲月的淬煉，所創作出長達六十分鐘的一部上乘之作，返璞歸真的創作理念，使得人文精神豐沛展現於此，筆者興起探討之意。 作曲者對於樂器特性之熟稔所譜寫出質與量並重作品，筆者親身訪談作曲者，對其作品、創作動機、歷程進行彙整，透過樂曲分析中的曲式、旋律、風格特點、技法進而探討詮釋風貌，並以書法美學與音樂其相似性─時空觀的美學性質，從音樂線條三感與音樂抽象形象感，打開詮釋的另一扇窗。 從本文中可發現音樂與書法的相似性，筆者也以此為出發點，找出不同面向角度重新欣賞音樂作品之美，即使不同領域的藝

術美學，卻有著共通點與立足點，顯示了藝術之廣；然其演奏而言，對於作曲者與演奏者並非輕鬆，無小節線的限制，讓演奏者可無拘束，表達真理與美同在的精神，使得音樂作品更有價值。