金穗獎影展的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

巫本添的各種風貌

為了解決金穗獎影展的問題，作者巫本添 這樣論述：

　　詩作、翻譯等種種，對巫本添來說，都是一些準備工作而已。他真正的愛好，是電影，他最想做的，是電影導演。其在紐大日夜研習電影的理論與實際，畢業時所拍的實習影片《夢幻回憶》，經重新剪輯，改名《劇場情人》，寄回台北，獲得第四屆金穗獎，在電影上一展才華的宿願，終於得償。巫本添的評論中，最引人的，還是他那強烈的自省批判能力，及獨到的觀察角度。巫本添在大學時，曾受過良好的英美文學訓練，他對中國文學及現代文學的認識與他自己的文學創作，也能相輔相成，相得益彰，這些都有助於他充分的發揮他在電影記號系統上的知識與才華。——摘錄自羅青本書序

金穗獎影展進入發燒排行的影片

戰後台灣動畫發展之研究－以中華卡通公司為例（1965－2020）

為了解決金穗獎影展的問題，作者林瑋均 這樣論述：

動畫的技術，源自於人類對於視覺畫面的追求，再加上科技的進步，漸漸發展而成的科技媒體，是時代下的產物。本研究主要探討的是台灣動畫發展的歷史，並且探討當代社會背景、政經結構、科技環境，對台灣動畫發展的影響。卡通是時代下，重要的媒體產業之一，在美國迪士尼的熱潮下，卡通成為了國際所關注的話題，因此台灣還尚未發展動畫技術以前，報紙媒體早已不斷關注當時國際最為熱潮的迪士尼卡通，時常報導迪士尼相關的消息，以及卡通的相關知識，除此之外，台灣的媒體機構、政府甚至還派人至美國、日本學習動畫，再將動畫的技術，帶回台灣發展。台灣的動畫發展，大約起源於民國56年（1967），並於民國59、60年（1970、1971）

開始發展成產業，這是在當時的時代背景下，必然會產生的發展趨勢。再者，身為媒體一環的卡通，同時也被社會賦予了責任，除了娛樂之外，同時也扮演教育孩童的角色，更擔任了為政府服務、宣傳政令的工具。因此本文於第二章先梳理台灣動畫發展的脈絡，第三章探討當局政府的文化政策、經濟環境、科技環境，對台灣動畫發展的影響。另外，作為台灣動畫發展史的研究，必須深入探討卡通公司的發展沿革，在本次研究中，選擇中華卡通公司，為此次個案的探討。中華卡通公司成立於民國60年（1971），在台灣的動畫發展史上，是個極具重要性且影響力的卡通公司，除了培育無數的動、漫畫人才之外，更在民國64年（1975）製作出《封神榜》卡通電影，這

部是台灣動畫發展史上，第一部的長篇卡通電影，為台灣的卡通技術留下了重要的里程碑。爰此，本研究以中華卡通公司為研究的案例，探討該公司的發展過程，以及中華卡通公司在不同的時代背景下，和社會環境、政經結構的互動。也藉由分析中華卡通公司的動畫作品，看見當時社會背景所關心的議題，和媒體賦予的責任跟角色。

蘭陵40：演員實驗教室

為了解決金穗獎影展的問題，作者金士傑,王耿瑜,邱俊龍 這樣論述：

老蘭陵 新故事 蘭陵劇坊經典作品《演員實驗教室》傳奇再現   1980年代，蘭陵劇團，一個臺灣現代劇場的開始 金士傑、李立群、李國修、楊麗音、游安順等， 眾多演員╱編劇╱導演戲碼，都從這個劇場出發！ 《演員實驗教室》是1983年蘭陵創作經典劇碼， 40年後，老友新秀重聚，演出生命中的一個片刻……   　　★《演員實驗教室》2022年3月在臺灣開始巡演（國家戲劇院、臺中國家歌劇院、高雄衛武營）   　　1983-2022   　　此戲為蘭陵最該重演之戲碼，它敘述著演員的人生， 　　誠誠實實，一層一層往心裡尋覓。 　　――李國修（1955-201

3，蘭陵劇坊團員、屏風表演班創辦人）   　　《演員實驗教室》的演出是一場夢幻之旅， 　　亦是對青春的最後一次回望。 　　――金士傑（演員、導演）   　　這版的《演員實驗教室》，堪稱金寶在舞臺上寫的一首散文詩， 　　大夥則是不經意合力完成了一部臺灣斷代史。 　　――馬汀尼（曾任北藝大戲劇系所主任暨研究所所長）   　　原名為耕莘實驗劇場的蘭陵，從1977年開始醞釀、1980年正式成立，在這約莫十年的運作過程中，曾推出多部影響臺灣劇場歷史的經典作品，包括《荷珠新配》《貓的天堂》等，而當年從蘭陵劇坊出身的表演者或導演，如今也都成為臺灣當代劇場的大師級人物，

如金士傑、李國修、劉若瑀、馬汀尼、楊麗音、趙自強、李永豐等人   　　蘭陵劇坊培育了不少人才，包括杜可風、李天柱、顧寶明、李立群等演藝圈實力派演員，1991年劇團解散之後，開枝散葉孕育出至少15個臺灣劇團誕生，包括屏風表演班、優人神鼓、表演工作坊、紙風車劇團、如果兒童劇團等，讓臺灣的表演藝術得以百花齊放，影響深遠。   　　蘭陵劇坊推出新版舞臺劇《演員實驗教室》，規劃以十四段的演出，以集體創作的方式來重現他們如何走進劇場這條路，如何成為蘭陵人的故事，這些片段不僅代表著他們的個人生命歷程，也直接呈現出臺灣社會的變遷，不管是思想的或是生活上的，也因為這些人對臺灣劇場的代表性，更可從

中看到臺灣表演藝術發展的過程，可說是ㄧ個深具意義的演出。   　　關於《演員實驗教室》 　　 　　蘭陵劇團的推手――吳靜吉博士表示：「基本上大家的人生不管怎樣改變，都有個基調，然後有變奏。隨著年齡、隨著關係、隨著環境互動或整個大環境變化，你開始會有一些變奏。我常常覺得，這個《演員實驗教室》從以前到現在（1983-2018），每一個人到某個年齡的時候都應該來一次這樣的自我探索，然後去發現，讓自己再……我們叫『清償』，把自己整個過去清償一次，看看能夠在未來怎麼樣做一些指引。」   　　蘭陵40《演員實驗教室》首演 　　時間：2018年5/4(五) ~ 5/6(日) 　　

地點：國家戲劇院 　　主辦單位：國家兩廳院 　　藝術總顧問：吳靜吉 　　導演/編劇統籌：金士傑 　　副導演/演員：劉若瑀、馬汀尼 　　演員：金士傑、卓明、王仁里、楊麗音、鄧安寧、趙自強、游安順、陳芑旂、柯清心、王耿瑜、賀四英、邱俊龍、黃哲斌等人   　　導演金士傑（金寶） 　　還記得1983年4月3日那天晚上在南海路的藝術館，看完《演員實驗教室》，坐中興號回嘉義的興奮。我在筆記上寫著：「終於看到一齣戲該有的樣子。」我自己的人生戲碼，也從此改變。   　　2018年5月在國家戲劇院演出，為了「蘭陵40」，召集了老夥伴，一年前開始籌備，導演金寶（金士傑）在2

017年6月就出了許多充滿個人風格的問題，要演員回答：   　　「和戲劇的初戀故事？為什麼你是現在的你？你喜歡嗎？不喜歡嗎？你愛甚麼？怕甚麼？最難為情？惹你失眠的╱一個謊言、一個背德、一個圓滿、一個高潮╱一個有關健康/靈魂的問題╱一個和劇場有關的小故事╱我與性感的關係╱我與偉大/死亡 最靠近的一次？╱我與憂鬱╱最痛/最快樂的一天╱最難忘的一張臉/最喜歡的一堂課。」   　　這些提問，讓這些人站上舞臺，回首自身，悲喜坦然。   　　忽忽四十年過去，原來的這群人已過了人生折返點，有些繼續著演員的身分、有人去教表演、有人去拍電影、有人做出版、有人畫畫甚至餐飲……大家在人生的舞

臺上，各自精采、各自有趣。   　　就像馬汀尼當年在節目單上說的：「起初喜歡演戲，只是覺得跟自己很多『症狀』相似，後來發現病痛和生活盤纏不清。」 　　 　　既名為實驗，其意義在於對過程的重視更勝結果，或是說：不預設結果好壞，但對未來抱有期待。一如人生，我們從來不知道劇本的結局！   　　當創作的按鈕被啟動，每位蘭陵人都用一種絕對原創的方式去面對之後的人生和工作。這段劇場生活，讓大家理解，如何活生生的活著，才是重點。   　　蘭陵劇坊，創立於1980年，是臺灣第一個業餘的實驗劇團，為臺灣小劇場運動的主要推動者，蘭陵劇坊在1990年停止活動，1991年解散。  

　　有了劇場的演出，這個戲開始活出她自己的樣貌， 　　有了一本書，用來記錄一齣戲，我們看到了演員的人生，與幕後光景， 　　以及這數十年的成長時光。 　　 　　蘭陵40――演員實驗教室 足跡 　　2018  　　5/4.5.6 臺北╱10/23.24烏鎮╱11/16.17北京 　　 　　2019 　　4/29.30  5/1 上海╱7/20.21 西安╱8/30.31 廈門╱9/29. 30 成都   　　2022 　　臺中 國家歌劇院 3月11.12.13日 　　高雄 衛武營國家藝術文化中心 3月18.19.20日 　　臺北 國家戲劇

院 4月1.2.3日

從媒介現象學觀點探討臺灣電影攝影工作者媒介技術與實踐（1949-2019）

為了解決金穗獎影展的問題，作者林慧羚 這樣論述：

電影攝影媒介技術的改變，最大衝擊的是掌鏡的攝影工作者，他們在不同年代參與了媒介科技、媒介環境與生態改變的歷史時刻。每一次攝影科技的新發展，就為電影產業帶來革命性的「外爆」，而在電影數位科技的推進下，我們延伸我們的「中央神經系統」而產生「內爆」，隨著科技擬真技術的提升，電影進入全面「科技模擬意識」階段，「擬真」的極致即是「擬幻」的開始，並且以創造性的科技影響我們的感知，影響人類社會與環境。本研究從媒介現象學探討電影攝影作為媒介的技術演變史，以Ong研究指出的形式、歷史性、文化嵌入、體現四個構面，進行歷時性的現象研究；媒介生態學作為共時性的現象研究，主要聚焦在產業生態環境剖析；電影攝影工作者的實

踐部份，則藉由媒介科技偏倚的四個軸線：媒介物、形式、使用和知能，顯現媒介科技在時空遞嬗中的變革。本研究採取臺灣電影攝影工作者口述歷史，如同麥克魯漢「後視鏡理論」（rear-view mirror），當我們邁向未來的同時，眼睛其實是盯著後視鏡前進。這是臺灣電影攝影實務與西方的媒介現象學理論間的對話，是全球化傳播在地反思，更是本研究的旨趣。