金馬獎電影2021的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦高鳴晟寫的 剪故事【作者親簽版】:金獎剪輯師的電影深層學!從電影敘事、17階段戲劇結構,到類型電影心法攻略 和高鳴晟的 剪故事:金獎剪輯師的電影深層學!從電影敘事、17階段戲劇結構,到類型電影心法攻略都 可以從中找到所需的評價。
這兩本書分別來自原點 和原點所出版 。
國立中正大學 台灣文學與創意應用研究所 王萬睿所指導 黃唯碩的 鍾孟宏電影的黑幫形象: 黑色美學、男子氣概與底層文化 (2021),提出金馬獎電影2021關鍵因素是什麼,來自於鍾孟宏、幫派、後新電影時期、黑色電影、場面調度。
而第二篇論文國立彰化師範大學 歷史學研究所 李進億所指導 王彥翔的 從校園走向社會:臺灣華語流行音樂發展研究 (1975 - 2000) (2021),提出因為有 羅大佑、校園民歌、華語流行音樂、都市化、數位人文、羅大佑的重點而找出了 金馬獎電影2021的解答。
剪故事【作者親簽版】:金獎剪輯師的電影深層學!從電影敘事、17階段戲劇結構,到類型電影心法攻略
為了解決金馬獎電影2021 的問題,作者高鳴晟 這樣論述:
【金獎剪輯師阿晟.限量珍藏首刷親簽版】 金獎剪輯師的電影深層學! 電影敘事∣17階段戲劇結構∣類型電影心法攻略 《月老》、《紅衣小女孩》、《麻醉風暴》、《神算》…… 金獎剪輯師阿晟告訴你,電影都是如何說故事 如何才能逼出觀眾的大把眼淚?怎樣的主角才能全程吸引人? 剪輯師如何看新手編劇常犯的八大錯誤?電影如何以真造假,以假亂真? 一次弄懂電影敘事的各種詐術、騙術、敲詐術 還有還有……不要輕視娛樂電影 書中還詳盡揭露好故事關鍵操作! 《寄生上流》、《后翼棄兵》、《小丑》、《雲端情人》等暢銷影劇實例解說 ▋剪輯師的真心話大冒險 →電影拍不好
,究竟誰才是兇手? →剪輯師除了要演主角,還得演觀眾、演環境。 →剪輯師要會入戲,也要學會出戲。 →說剪輯師是一部片子的第二導演,這不是過譽,根本就是在瞎掰! →剛開始接觸這個行業的剪輯師們,應該時常被修改影片的要求搞得很煩吧!我也是 但後來領悟到一個道理:「電影是活的」。 →關於劇本,新手編劇究竟常犯哪八種錯誤?什麼樣的戲會被剪輯師留下來?什麼樣 的戲是在剪輯的階段會被刪除的? →你的作品不是你的孩子,你的孩子才是!作品也不可能走到最後,因為最後的樣貌 是一個產品。 ▋電影敘事,剪輯可以幫忙的是…… →要了解,電影其實是「以真造假,以假亂真」
→處理電影敘事的時候,控制觀眾的「視覺焦點」是最重要的事情。 →善用「蒙太奇效應」,讓兩個不同的事物,並置在一起產生了新的意義。 →剪輯可以控制觀眾看畫面的哪個地方,而觀眾看到了什麼,就會想到什麼;觀眾想 到什麼,故事就會是什麼。 →敘事技巧不能太老實,善用騙術、善於情緒勒索、用強大的氣勢壓過去,去矇騙、 嚇唬觀眾、帶領觀眾才是電影敘事的常態。 →電影敘事的引擎並不是創作者,而是觀眾的大腦! →觀眾在電影院裡所掉下的每一滴眼淚,都來自於觀眾的生活之中,而不是電影。 ▋戲劇結構—電影工作人的深層學 →電影裡每一個情節該如何編排? →場次的順序是否要
調動? →事件該如何進行與推動? →每一個場次在特定的時間段裡,推進的速度是要快?還是要慢? →此時應當拋出懸疑?還是要平鋪直敘? →要迎合觀眾的期待?還是故意讓他們落空呢? →剪輯師的工作不只是在拼接各種畫面而已,而是要以「一部片」為單位來衡量。 →表面上看來,「電影的戲劇結構」是在講編劇所需要的學問與方法,但實質上 這與電影工作人密切相關,是不得不學、無法逃避的深層學問。 →第一幕最重要的是「角色」,第二幕上半最重要的是「事件」,第二幕下半最重要 的是「情感」,第三幕最重要的則是「展現」。 ▋娛樂∕商業電影製作心法 →我覺得「過度輕視
娛樂」是一個很嚴重的問題呢! →剪輯娛樂電影時,首先一定要清楚地辨認定義該電影的「類型」。 →沒有時間可以細說每一個人物的起源,但我們可以利用觀眾的「刻板印象」。 →恐怖電影一開始會傾向使用「長鏡頭」,讓鐵齒觀眾親眼去碰上那些恐怖見鬼的事件。 →喜劇的敘事原理具有百搭能力,幾乎能和所有類型結合:動作喜劇、恐怖喜劇、浪 漫喜劇、諜報喜劇、懸疑喜劇,甚至是推理喜劇。 ▋看剪故事的人,如何剪出故事新格局 解剖故事創作的新角度,看剪輯師如何將原有素材重組、構成,透過多年實際操作與思考,告訴我們說故事的N種方法,也以自身參與影像的製作經驗,告訴你,用剪輯思維,就可以免除不
必要的撰寫與拍攝。 書中同時你分享職人養成過程,給新手後輩提供一些建議與觀點。 本書特色 ․電影工作人的真心話,職場歷程大公開 ․不藏私!將十數年來的敘事與結構攻略研究完全呈現 ․跳脫舊有編寫思維,告訴你一個故事有N種說法! ․從寄生上流、雲端情人、小丑等暢銷電影實例解說,發現好故事的關鍵操作 ․提供敘事、結構、類型(喜劇、恐怖片、動作片),系統化處理故事的方法 ․導演、編劇、影像創作者、文字創作者,所有說故事的人都該看的一本書 名人推薦 ★電影工作人 實戰推薦★ 高鳴晟很愛講對影片的各種見解,那種隨時都想從厲害的電影裡發現套路、發現公式、找出絕
招的心意。畢竟在創作的路上,擁有那種「幹原來是這樣啊竟然被我發現了!」的孩子氣,是十分珍貴的……渴望破關的眼神總是令旁觀者著迷,也確實會讓一個人慢慢變強。--------------------------九把刀•導演 身為一個商業電影導演,我百分之百推薦這本書,無論你是否要當剪輯師,他都打開了一扇門,讓你更加明白剪輯與觀眾之間的關係。--------------------------柯孟融•導演 認識阿晟快要20年,看著他鑽研剪輯技巧,並將其歸納整理,讓他有堅實的後盾面對不同工作。本書像小時候人手一本的攻略本,給予在同一條路上努力的玩家面對各種關卡的訣竅。-----------
--------------陳克勤•攝影 是文青夠了沒?這本書不只詳載了商業電影剪輯的武林絕活,更蘊含了洞悉觀眾心理與市場的內功心法。年輕人,我看你骨骼精奇……這本祕笈,還不買起來。-------------------------黃亮勛•霹靂布袋戲總經理 阿晟是我認識最勤學也最有想法的剪輯師,從《粽邪》開始就領教過他的本事,從類型、故事剖析甚至是產業面向等等,都有他獨到的見解與眼光。-------------------------廖士涵•導演 這世界上沒有一個電影理論可以百分百適合你啦!就連這本裡的也是。但這是實戰啊!你至少要攻破這本書的作者提問,才算有實戰經驗啊!---
---------------------蕭力修•導演
金馬獎電影2021進入發燒排行的影片
【梗你報新聞】2021-AUG. WEEK 3 國內外影視新聞回顧
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鍾孟宏電影的黑幫形象: 黑色美學、男子氣概與底層文化
為了解決金馬獎電影2021 的問題,作者黃唯碩 這樣論述:
自 1987 年臺灣解嚴後,電影審查制度放寬,讓臺灣電影導演能夠更為自由的選擇題材,尤其「幫派」為主軸的電影題材一直被眾多導演廣泛使用,透過男性幫派角色來再現當代社會議題。隨後臺灣電影沉寂一陣子,於 2008 年進入「後-新電影」時期,一批後新電影時期的導演逐漸嶄露頭角,而其中鍾孟宏導演被認為承繼新電影時期的寫實風格,且他的電影作品也多以「幫派」來命題,不過鍾孟宏所形塑的幫派角色形象不單只是再現社會議題以及新電影時期的美學風格,也呈現猶如西方黑色電影的美學風格,故具有深入研究價值。 本論文將透過鍾孟宏電影作品《停車》、《一路順風》、《陽光普照》三部劇情長片來探析鍾孟宏電影中幫派角色的形象與意
義,並透過西方黑色電影理論框架與在鍾孟宏場面調度下,是如何處理這些幫派角色的銀幕空間表演和拍攝鏡頭,以此梳理鍾孟宏如何賦予電影作品內幫派角色的形象,並試圖回應為何鍾孟宏多以幫派角色來推進電影敘事劇情。
剪故事:金獎剪輯師的電影深層學!從電影敘事、17階段戲劇結構,到類型電影心法攻略
為了解決金馬獎電影2021 的問題,作者高鳴晟 這樣論述:
金獎剪輯師的電影深層學! 電影敘事∣17階段戲劇結構∣類型電影心法攻略 《月老》、《紅衣小女孩》、《麻醉風暴》、《神算》…… 金獎剪輯師阿晟告訴你,電影都是如何說故事 如何才能逼出觀眾的大把眼淚?怎樣的主角才能全程吸引人? 剪輯師如何看新手編劇常犯的八大錯誤?電影如何以真造假,以假亂真? 一次弄懂電影敘事的各種詐術、騙術、敲詐術 還有還有……不要輕視娛樂電影 書中還詳盡揭露好故事關鍵操作! 《寄生上流》、《后翼棄兵》、《小丑》、《雲端情人》等暢銷影劇實例解說 ▋剪輯師的真心話大冒險 →電影拍不好,究竟誰才是兇手? →剪輯師除了要演主角,還得演
觀眾、演環境。 →剪輯師要會入戲,也要學會出戲。 →說剪輯師是一部片子的第二導演,這不是過譽,根本就是在瞎掰! →剛開始接觸這個行業的剪輯師們,應該時常被修改影片的要求搞得很煩吧!我也是 但後來領悟到一個道理:「電影是活的」。 →關於劇本,新手編劇究竟常犯哪八種錯誤?什麼樣的戲會被剪輯師留下來?什麼樣 的戲是在剪輯的階段會被刪除的? →你的作品不是你的孩子,你的孩子才是!作品也不可能走到最後,因為最後的樣貌 是一個產品。 ▋電影敘事,剪輯可以幫忙的是…… →要了解,電影其實是「以真造假,以假亂真」 →處理電影敘事的時候,控制觀眾的「視覺焦點」是最
重要的事情。 →善用「蒙太奇效應」,讓兩個不同的事物,並置在一起產生了新的意義。 →剪輯可以控制觀眾看畫面的哪個地方,而觀眾看到了什麼,就會想到什麼;觀眾想 到什麼,故事就會是什麼。 →敘事技巧不能太老實,善用騙術、善於情緒勒索、用強大的氣勢壓過去,去矇騙、 嚇唬觀眾、帶領觀眾才是電影敘事的常態。 →電影敘事的引擎並不是創作者,而是觀眾的大腦! →觀眾在電影院裡所掉下的每一滴眼淚,都來自於觀眾的生活之中,而不是電影。 ▋戲劇結構—電影工作人的深層學 →電影裡每一個情節該如何編排? →場次的順序是否要調動? →事件該如何進行與推動? →每一個場
次在特定的時間段裡,推進的速度是要快?還是要慢? →此時應當拋出懸疑?還是要平鋪直敘? →要迎合觀眾的期待?還是故意讓他們落空呢? →剪輯師的工作不只是在拼接各種畫面而已,而是要以「一部片」為單位來衡量。 →表面上看來,「電影的戲劇結構」是在講編劇所需要的學問與方法,但實質上 這與電影工作人密切相關,是不得不學、無法逃避的深層學問。 →第一幕最重要的是「角色」,第二幕上半最重要的是「事件」,第二幕下半最重要 的是「情感」,第三幕最重要的則是「展現」。 ▋娛樂∕商業電影製作心法 →我覺得「過度輕視娛樂」是一個很嚴重的問題呢! →剪輯娛樂電影時,
首先一定要清楚地辨認定義該電影的「類型」。 →沒有時間可以細說每一個人物的起源,但我們可以利用觀眾的「刻板印象」。 →恐怖電影一開始會傾向使用「長鏡頭」,讓鐵齒觀眾親眼去碰上那些恐怖見鬼的事件。 →喜劇的敘事原理具有百搭能力,幾乎能和所有類型結合:動作喜劇、恐怖喜劇、浪 漫喜劇、諜報喜劇、懸疑喜劇,甚至是推理喜劇。 ▋看剪故事的人,如何剪出故事新格局 解剖故事創作的新角度,看剪輯師如何將原有素材重組、構成,透過多年實際操作與思考,告訴我們說故事的N種方法,也以自身參與影像的製作經驗,告訴你,用剪輯思維,就可以免除不必要的撰寫與拍攝。 書中同時你分享職人養成過程,
給新手後輩提供一些建議與觀點。 本書特色 ․電影工作人的真心話,職場歷程大公開 ․不藏私!將十數年來的敘事與結構攻略研究完全呈現 ․跳脫舊有編寫思維,告訴你一個故事有N種說法! ․從寄生上流、雲端情人、小丑等暢銷電影實例解說,發現好故事的關鍵操作 ․提供敘事、結構、類型(喜劇、恐怖片、動作片),系統化處理故事的方法 ․導演、編劇、影像創作者、文字創作者,所有說故事的人都該看的一本書 名人推薦 ★電影工作人 實戰推薦★ 高鳴晟很愛講對影片的各種見解,那種隨時都想從厲害的電影裡發現套路、發現公式、找出絕招的心意。畢竟在創作的路上,擁有那種「幹原來是這樣啊
竟然被我發現了!」的孩子氣,是十分珍貴的……渴望破關的眼神總是令旁觀者著迷,也確實會讓一個人慢慢變強。--------------------------九把刀•導演 身為一個商業電影導演,我百分之百推薦這本書,無論你是否要當剪輯師,他都打開了一扇門,讓你更加明白剪輯與觀眾之間的關係。--------------------------柯孟融•導演 認識阿晟快要20年,看著他鑽研剪輯技巧,並將其歸納整理,讓他有堅實的後盾面對不同工作。本書像小時候人手一本的攻略本,給予在同一條路上努力的玩家面對各種關卡的訣竅。-------------------------陳克勤•攝影 是文
青夠了沒?這本書不只詳載了商業電影剪輯的武林絕活,更蘊含了洞悉觀眾心理與市場的內功心法。年輕人,我看你骨骼精奇……這本祕笈,還不買起來。-------------------------黃亮勛•霹靂布袋戲總經理 阿晟是我認識最勤學也最有想法的剪輯師,從《粽邪》開始就領教過他的本事,從類型、故事剖析甚至是產業面向等等,都有他獨到的見解與眼光。-------------------------廖士涵•導演 這世界上沒有一個電影理論可以百分百適合你啦!就連這本裡的也是。但這是實戰啊!你至少要攻破這本書的作者提問,才算有實戰經驗啊!------------------------蕭力修•導
演
從校園走向社會:臺灣華語流行音樂發展研究 (1975 - 2000)
為了解決金馬獎電影2021 的問題,作者王彥翔 這樣論述:
歌曲,向來都是社會的借鏡,彼此之間互相輝映,同時也與人類所有的文化相同,是情感經過內化與深思後的產物。而歌曲的組成要素,除了作詞者、作曲者的撰寫之外,製作人獨具慧眼的製作、歌手獨具特色的詮釋方式,更是代表這首歌曲在市場之中的價值與評價,而在邁入經濟與更加平穩的社會之後,人們將有更多的空閒時間與金錢,投身在音樂之中。 隨著臺灣經濟發展與政治鬆綁,政府對於人民追求娛樂不再有諸多限制,此時人民可恣意的享受創作。「臺灣錢淹腳目」的年代,是經過長期的努力與累積才有的璀璨年代,從美援大量資助臺灣開始,臺灣逐步改變經濟政策經歷不同時期的政策轉變,臺灣人民經濟水準的提升也導致生活水平的上升,能夠更方便
的欣賞音樂;政治的鬆綁,也使唱片公司與創作者能創作更多歌曲。而經濟繁榮所衍生的都市化現象,卻也產生對於家鄉、過去事物的懷念,產生當時流行的批判歌曲。 在臺灣華語流行樂中,校園民歌時期,面對1970年代國際局勢轉變,中華民國退出聯合國、臺美斷交,臺灣人開始思考自身的文化性,在1975年興起一場「唱我們自己的歌」的校園民歌風潮。1982年羅大佑《之乎者也》、1983年蘇芮《蘇芮專輯》兩張專輯發行,以搖滾樂、寫實批判政局與描述社會現象的作法,同時新穎的歌曲詮釋方式,席捲臺灣樂壇,也使得當時臺灣社會不再以聆聽校園歌曲為滿足。此專輯被音樂評論家定為正式揮別過去社會上對於民歌「蒼白虛弱、無病呻吟」的批評
,也讓華語流行樂壇有了新轉變。伴隨解嚴,對於歌曲限制的鬆綁,歌曲的創作與發行更多元,過去所累積的音樂能量影響鄰近地區歌手至臺發展,使臺灣的音樂產生更多元的色彩。 本文的研究時段,以1975年校園民歌風潮為起點,2000年作為終點代表一個世代的結束。對於共同記憶、社會價值觀的不同,造就不同的歌曲與當代記憶,音樂與社會現象之間的連結性極高。搭配數位人文與HGIS的方式,建構當時華語歌曲的分析,與當時的社會氛圍與環境相互比較,更加了解當時的音樂氛圍。透過歌曲資料庫的建置與地圖的圖像化,有助了解流行歌曲的創作與組成分子,集中於都市中,都市繁榮的經濟氛圍確實提供這些創作者與演唱者更佳的環境,同時歌曲有
逐漸地從校園轉型至社會中,這也象徵經濟發展之下必然的結果。