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金馬獎頒獎音樂版權的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦張靚蓓寫的 凝望.時代:穿越悲情城市二十年 可以從中找到所需的評價。

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國立彰化師範大學 台灣文學研究所 黃儀冠所指導 陳冠如的 瓊瑤電影研究(1965-1983) (2016),提出金馬獎頒獎音樂版權關鍵因素是什麼,來自於瓊瑤電影、現代性、冷戰、女性形象、電影空間、電影音樂、電影明星、瓊瑤。

最後網站專訪| 被金馬獎發掘的音樂寶藏,張維元:我只是很喜歡音樂而已則補充:mü-nest這個馬來西亞音樂廠牌可能連當地人都不太熟知,卻在去年與金馬影展合作 ... 等等,全都使用了mü-nest的音樂作品,有的還在頒獎典禮現場播放。

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了金馬獎頒獎音樂版權,大家也想知道這些:

凝望.時代:穿越悲情城市二十年

為了解決金馬獎頒獎音樂版權的問題,作者張靚蓓 這樣論述:

對沉甸的時代投以無聲凝望,我們一同穿越了那時代最細膩而悠長的風景   二十年前的台灣電影新浪潮運動,在《悲情城市》獲得第四十六屆威尼斯金獅獎達到最高潮;作為在國際影展上第一部代表台灣發聲的電影,《悲情城市》蘊含了開創性的影像美學、當時禁忌的政治題材,以及那個時代的細膩紋理與氣味。作為電影文本,《悲情城市》創造了電影藝術的高度,也設立了時代的里程碑。   而成就這部電影的,共同創造出電影中每一段影像、不管是畫面裡或外的人們在無數個夜晚白天激烈討論激盪;彼此磨合、創造出每一個細節的專注目光;創作的漫長路途中來來去去的背影,共享收穫一刻、最真摯的眼淚;還有更多說不完、說不滿的風景,都只在這電影背

後無聲經過。   然而這些,才真正是對那個時代最最白描的底蘊片段……   那,才是這個故事要繼續延續下去的,最真實的創作者們的人生。 本書特色   本書除了電影《悲情城市》最重要的十六位幕後人員訪談外,另外收錄超過一百幀由當時的電影劇照師陳少維所側拍的黑白攝影,完整呈現電影的時空氛圍;另外亦由資深電影人張華坤、褚明仁等提供當年威尼斯影展資料與頒獎影像。   資深影評人黃建業、聞天翔為序推薦;書末收錄陳儒修、黃建宏兩篇重量級評論。 作者簡介 作者∕張靚蓓   原籍山東省桓台縣。出生於高雄縣左營。成長於台中縣梧棲。   輔仁大學大眾傳播系畢業,美國喬治亞大學(UGA)視聽傳播碩士。   曾任中國時

報主任記者,台北市立美術館編輯,輔仁大學大傳系、東海大學美術系講師。現持續寫作。   著有《聲色盒子,杜篤之》、《電影靈魂深度的溝通者,廖慶松》、《不見不散,蔡明亮與李康生》、《夢想的定格,十位躍上世界影壇的華人導演》、《十年一覺電影夢,李安》等。主編《邊緣視角,吳其諺文集》。   譯有《再見楚浮》、《埃及與古代近東,大都會博物館全集1》、《大英視覺藝術百科》等。曾任紀錄片《無米樂》及「全景映像祭:《生命》《部落之音》《梅子的滋味》《天下第一家》」媒體總監。 攝影∕陳少維   職業攝影師,曾為侯孝賢電影《悲情城市》、虞戡平電影《兩個油漆匠》、張作驥電影《暗夜槍聲》、《忠仔》拍攝劇照,也為許多表

演藝術團體如自話像工場舞作《風吹三十》、金枝演社劇團《潦過濁水溪》、《古國之神-祭特洛伊》、《東經121度 北緯23度半台灣羅漢傳奇》、《群蝶》、《可愛冤仇人》、《觀音山恩仇記》、《羅蜜歐與茱麗葉》、《大國民》、復興國劇團《羅生門》、組合語言舞團《2000異世界》、《高感性檔案》、新世代劇團《愛情新世代》、薪傳歌仔戲劇團巴黎夏日藝術節《王魁負桂英》、薪傳歌仔戲劇團新舞台《碧玉簪》、《女流》、《木蘭辭》擔任攝影、平面設計;並為春禾劇團年度大戲《媽在江湖》、風之舞形舞團《愛 玩音樂 愛 跳舞》、亞洲劇團《假戲真作》、新象《遊園驚夢》擔任攝影。   曾擔任新聞週刊攝影記者、自由時報特約攝影記者。19

97年成立自己的工作室。   為許多音樂專輯拍攝封面,包括《逆光穿行》唱片專輯攝影、平面設計;周杰倫《半島鐵盒》、董運昌專輯《Happy Way》封面及內頁攝影、原住民樂團MATZKA音樂專集。參加過多項聯展,曾於2005年舉辦個展「快門慢舞」,出版攝影作品集《快門慢舞》(華人版圖,2005)。

瓊瑤電影研究(1965-1983)

為了解決金馬獎頒獎音樂版權的問題,作者陳冠如 這樣論述:

1965年至1983年間,共有五十部瓊瑤電影上映。瓊瑤電影最初產製於國片起飛年代,並非一開始即以談情說愛、脫離現實的姿態被認知,而是在電影文本中,不斷被摻雜譯界台灣、形構女性倫理主體等政治意識形態。同時,作為與國片一起起飛的瓊瑤電影,亦承擔知識份子試圖提升國片地位、主導國片形態的動機。但當1970年代的瓊瑤電影在李行、白景瑞等菁英導演退場,瓊瑤電影成為以瓊瑤個人意志產製後,評論界突出了瓊瑤電影脫離現實之名。這背後一方面指涉了象徵性權力鬥爭的因素,同時亦顯示出,瓊瑤電影的言情,除了政治,亦不斷接受當時文藝評論者所形構的真理、價值評估。因此,瓊瑤的浪漫,在很長的一段時間,一直處於迴繞在寫實語境中

,位於邊緣的現象。但瓊瑤電影興起的時間點,外在有冷戰體制,內在有黨國權力的監控,同時,那也是人民在美援及黨國意識下,開始接收及想像現代性的年代,因此,在這曾經的電影盛世裡,流動著極其複雜的情感結構,它不但有屬於社會性的國家教條,亦有在私人性的個人情感張揚下,反映一代人對於物質、情感心靈的某種匱乏與求索的想望。本文試圖從跨地性、政治性、現代性去考究瓊瑤電影,而其中大致指涉以下幾個研究面向:瓊瑤電影在1960年代的崛起,其背後的冷戰結構如何造就了瓊瑤電影的跨界?而此跨地性質所引領傳承的版塊又將涉及1930年代上海、1950年代香港的何種電影特色?同時,這場在冷戰下崛起的「熱戀」,在飽含著國家、人民

對現代性的渴求下,現代性與瓊瑤電影文本間,又將隱含怎樣的表述關係?而瓊瑤電影對於台灣現代性歷程,起了怎麼樣的作用?瓊瑤電影歷時十八年,大致而言,本文在各章節多半將將瓊瑤電影區分為1965-1971年、1973-1977年、1977-1983年三個階段做類型特色的討論。時段的區分除了與台灣從農業跨入工業都市化的時間有所應對,同時也與國家、導演、瓊瑤等人分別在不同時期主導瓊瑤電影生產有關。本文以電影社會史視野,關注瓊瑤電影外部的製作、銷售、評價,及電影內部的性別形象、空間特色、明星產製及電影音樂的流變,試圖指出瓊瑤電影的內容與國家語境、時代變遷、社會經濟息息相關,在1960、70年代,它實則牽涉了

冷戰結構下傳媒娛樂的生產,以及接受、再造了現代性的傳播。在本論文中,試圖將瓊瑤電影放回原本的時代背景下去做解讀,除了指出歷時性變遷所形構出的類型特色,及瓊瑤電影與現代性間的關係,同時也關注瓊瑤電影的跨地性生產,盼能以此深化瓊瑤電影的研究範疇。