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好萊塢劇本創作術：地表最強影視工業如何打造全球暢銷故事?

為了解決金馬獎 音樂 版權的問題，作者林偉克 這樣論述：

　　為什麼美國電影能稱霸全球？ 　　因為他們先投注大量時間和金錢發展夠厲害的劇本。 　　在好萊塢，成千上萬的工作機會都依恃著一份大約105頁的文件而起，之後再豪擲1億美元拍攝，5000萬美元以上的預算到全球行銷一部電影。 　　這本書將拆解美國百年影業不斷打磨的故事秘密，也將告訴你如何寫出賣座全球的劇本祕笈！ 　　揭示行業內編劇秘密的最佳好書，專為那些希望作品觸及全球觀眾的電影工作者所寫，從美國製片廠到北京影業都有用的票房劇本入門！ 　　本書將一步步帶領故事創作者寫出品質精良的劇本，適合具備全球視野以及正與編劇合力製作國際電影的導演、製片和電影公司主管閱讀。 　　前半部分透過「瘋狂

」的元素帶領讀者編寫故事劇本，教你如何創作和發展：故事構思、人物、一頁大綱和堅實的劇本。在後半部分，這本書將讓你了解立足百年電影工業好萊塢的工作流程，涵蓋了其間行業與商業知識及作法，並探索如何與大中華等地區影業市場創造性地合作，製作出和全球觀眾產生共鳴的電影！ 　　這本「編劇武功祕笈」的精髓是實際仍在一線創作並教授電影劇本的作者本人，從各大師傑作中吸收的精華，包含了最厲害的形式和風格，這些大師是作者曾一起共事的夥伴，職業包括電影學校老師、電影公司經理人、製片、導演、片廠高層等。 　　你可以將本書視為編劇路上的羅盤，沒有它你也能到達目的地，但這本書或許能讓你少走點冤枉路，避免你陷入創作困境和

挫折……。 特別推薦 　　大衛高耶．《黑暗騎士》三部曲 共同編劇 　　林孝謙．《比悲傷更悲傷的故事》導演 　　林書宇．導演 　　葉天倫．導演 　　耿一偉．臺北藝術大學戲劇系兼任助理教授 　　膝關節．台灣影評人協會理事長 　　李道明．國立臺北藝術大學名譽教授、現任香港浸會大學電影學院電影電視與數碼媒體碩士課程主任 書評推薦 　　「激勵人心又充滿活力的一本書，作者完全了解劇本創作的個人面向。……他為編劇提供了一份地圖，帶領每個人找尋自己必須講述的獨特故事，並創作出具有生命力的劇本。」──大衛高耶（David S. Goyer），共同編劇，《黑暗騎士》三部曲 （The Dark Knight

Trilogy），《魔鬼終結者：黑暗宿命》（Terminator: Dark Fate），《蝙蝠俠對超人：正義曙光》（Batman Vs. Superman: Dawn of Justice） 　　「這位資深編劇以烹飪作為比喻，帶領讀者了解全球如何製作、銷售與發行電影，同時也揭露電影事業成功的關鍵在於原料，而非成品。」──史考特貝克（Scott Beck）及 布萊恩伍茲（Bryan Woods），編劇、美國編劇工會獎（WGA Award）提名，《噤界》（A Quiet Place），《65》 　　「本書與書中引用和解構的商業大片一樣，節奏快速、令人內心澎湃，為胸懷大志、埋首寫作的編劇提供

了豐富且實用建議。」──保羅安德森（Paul W. S. Anderson），編劇、導演，《惡靈古堡》系列（Resident Evil）、《異形戰場2》（AVP: Alien vs. Predator）、《絕命尬車》（Death Race）、《魔宮帝國》（Mortal Kombat） 　　「能夠從經驗豐富的人手中獲取第一手資訊是很難得的，本書以有趣且富有洞察力的方式提供了許多業內知識，同時也讓讀者了解如何將故事搬上大銀幕。」──安迪霍維茨（Andy Horwitz），製片，《瞞天大佈局》（American Hustle）、《自殺突擊隊》（Suicide Squad）、《三重邊界》（Tripl

e Frontier） 　　「大家都有秘密，幸運的是，作者願意分享他成功的秘訣。如果你沒在編劇上善用作者提供的建議，我想你應該是『瘋了』。」──凱文布萊特（Kevin S. Bright），影集總監製、導演，《六人行》（Friends） 　　「你可以瘋狂到不斷深入內心、努力工作、寫作、修改，直到劇本達到最完美的境界嗎？如果可以，這本書是獻給你的！」──費莉西亞亨德森（Felicia D. Henderson），編劇、影集聯合總監製，《漫威制裁者》（The Punisher）、《黑金帝國》（Empire）、《花邊教主》（Gossip Girl） 　　「將編劇比作煮菜真是太天才了！從研發食譜

、取得食材、烹飪食物無所不包。本書將啟發我們寫出足以連結不同文化背景的故事，邏輯清晰、論述有趣、易於消化又美味。」──陳發中（Henry Chan），導演，《醫院狂想曲》（Scrubs）、《皇后區之王》（King of Queens）、《王子富愁記》（由阿里巴巴出品）、《真愛100天》 　　「寫作很難。即使是這段推薦短文也花了我好幾天才完成，因此，任何能讓寫作變得容易一點的人都值得歌頌，本書作者揭開了編劇技術與娛樂產業的神秘面紗。」──寇特尼莉莉（Courtney Lilly），編劇、劇集統籌，《黑人當道》（Black-ish） 　　「本書充分展現了作者的聰明才智和魅力……以及瘋狂的洞察力

。」──班奈特格雷柏納（Bennett Graebner），影集總監製，《鑽石求千金》（The Bachelor）、《千金求鑽石》（The Bachelorette） 　　「作者功力高深，拆解劇本的同時也幫助編劇將靈魂注入作品，這就是為什麼他的編劇課至今仍對我的寫作影響深遠。」──瑪莉莎穆克吉（Marisha Mukerjee），編劇、影集聯合總監製，《末日列車》、DC漫改電影《泰坦》（Titans）、《諜影行動》（Quantico） 　　「這是一本關於編劇基礎的全攻略—從尋找靈感到行銷作品。作者以他的熱情及激勵人心的話語，讓讀者能夠勇敢提筆撰寫自己的第一部劇本，甚至還讓這個看似艱難的任務

變得很有趣！」──梅黎迪絲芙德曼（Meridith Friedman），編劇、製片，《芝加哥醫情》（Chicago Med） 　　「本書以真誠、平易近人的口吻，積極熱情地帶領新手編劇進入編劇的世界，從思考劇本到行銷劇本無所不包，誠摯推薦給任何準備踏進神秘編劇領域的人！」──史蒂芬妮寇爾尼克（Stephanie Kornick），編劇，《透明家庭》（Transparent） 　　「本書是尋找編劇動機、職業建議和全球娛樂產業解析的首選。」──羅可普奇洛（Rocco Pucillo），編劇，網飛出品動畫《聖戰士：傳奇護衛》（Voltron: Legendary Defender） 　　「本書探

索了我們親身故事的荒謬之處，並教導我們將其無所畏懼地呈現在劇本上。」──仇雲波（Robin Shou），演員、編劇、導演，《比佛利山威龍》（Beverly Hills Ninja）、《魔宮帝國》（Mortal Kombat）、《紅褲子：香港特技打仔的生活》（Red Trousers） 　　「本書端出許多美味佳餚，從編劇技藝到商業行銷的秘訣皆傾囊相授。對於任何懷有野心、想要打造普世故事的編劇來說，本書十分具有啟發性，特別是希望為華人觀眾創作普世故事的編劇。」──山下愛麗斯（Iris Yamashita），編劇，奧斯卡最佳改編劇本獎《來自硫磺島的信》（Letters from Iwo Jima）

　　「本書令人耳目一新，以正經、鼓舞人心的口吻揭開編劇的神秘面紗，以清晰、有智慧、激勵人心的筆觸拆解了商業劇本成功的條件。我相信已故偉大編劇希德菲爾德也在某處笑著閱讀本書。」──麥克巴克（Mike Barker），共同主創人，《特工老爹》（American Dad!） 　　「本書是一本非常有用的編劇指南，集合了作者身為作家和老師的豐富經驗。熟悉中美兩國文化和電影產業的作者，不僅能夠提供讀者磨練編劇技巧所需的工具，還能教導讀者如何在娛樂產業闖出一片天，任何還在編劇路上努力的人都應該把這本書放在架上。」──蘇珊赫維茲厄尼森（Susan Hurwitz Arneson），編劇、影集總監製，《踢

克超人》（The Tick）、《傳教士》（Preacher） 　　「本書將劇本寫作的抽象概念化為平易近人的真理。」──坎達兒雪伍德（Kendall Sherwood），編劇、影集聯合總監製，《檀島警騎》（Hawaii Five-0）、《守則》（The Code）、《重案組》（Major Crimes） 　　「本書有條有理地為胸懷大志的編劇開闢了一條路，讓他們的作品能夠更上一層樓，讀者會被本書啟發，進而提筆撰寫屬於自己的故事。」──法爾阿沙德（Farhan Arshad），編劇，《一家之主》（Man With a Plan） 　　「作者擁有豐富的電影知識，身為一名經驗老道的編劇，他對這門技

藝的掌握度極高。」──卡麥隆鄧肯（Cameron Duncan），攝影指導，《西鎮警魂》（Longmire）、《眼鏡蛇道館》（Cobra Kai）、《傳教士》（Preacher） 　　「偉克一直是我的導師，他的編劇方法幫助我觸及各地觀眾，此書值得所有編劇一讀。」──王國光，編劇，《翻滾吧！阿信》金馬獎入圍最佳原著劇本、《獵夢特工》、《正義的算法》 　　「本書作者是一名炙手可熱的作家和老師，他了解電影產業在美國及世界各國不斷發展的複雜性。本書內容相當精彩，向他學習是明智的決定。」──布萊恩費根（Brian Fagan），UCLA戲劇、電影及電視學院專業分學程主任 　　「本書擴大了編劇的對話

空間，希望藉此投向全球觀眾的懷抱，這正是電影業面臨的難題，作者引用包括好萊塢電影在內的全球性參考資料，以極具吸引力的筆觸闡明了講故事的基本原則、角色發展、故事本身以及執行之間的關係。」──薇莉娜哈蘇休斯頓（Velina Hasu Houston），劇作家、編劇、南加大戲劇寫作碩士學程主任 　　「本書將一步步教導你如何吸引現代片廠渴望的全球觀眾，內容豐富且鼓舞人心，充滿了能引起共鳴的秘訣和趣聞，是一本不可或缺的全攻略指南。」──瑪蒂庫克（Martie Cook），編劇、作家、愛默生學院喜劇藝術中心主任，《電視寫作聖經》（Write to TV） 　　「一本教導讀者如何成功撰寫長片劇本的『食譜

』，能夠對渴望製作全球性電影的新秀及專職編劇有所幫助。」──李道明，國立臺北藝術大學名譽教授、現任香港浸會大學電影學院電影電視與數碼媒體碩士課程主任 　　「本書最珍貴的建議是探索內心的『瘋狂』，教導你如何挖掘自身的情感經驗，也解釋了美國電影能吸引全球觀眾的原因，以及中美兩國電影之間的差異。作者以務實的角度，一步步帶領你進入編劇的世界，並詳細說明打入中國電影市場的有效方法，使這本書成為走向編劇生涯的首選工具書。」──保羅齊特里克（Paul Chitlik），作家、羅耀拉瑪麗蒙特大學編劇實踐副教授，《好劇本是改出來的》（Rewrite） 　　「簡潔有力……本書幾乎囊括所有編劇該知道的事，從電影

產業出人頭地的秘訣到寫出專業劇本的技巧。」──羅伊芬奇（Roy Finch），查普曼大學助理教授

金馬獎 音樂 版權進入發燒排行的影片

影視劇本契約爭議探討— 以臺灣、中國大陸委託創作契約之判決為中心

為了解決金馬獎 音樂 版權的問題，作者吳依庭 這樣論述：

影視作品始於影視劇本之開發，製作方基於影視開發之商業需求與風險管理，多會與受託創作劇本之編劇簽署契約，而契約條款中又以劇本給付審核認定及署名事宜，為實務上最常見之爭議類型。近年來，臺灣與中國大陸影視人才交流頻繁，合作機會日益倍增，然兩岸目前仍欠缺有力的影視工會或行業規範可處理影視劇本開發所生的紛爭；兩岸相關影視法制與司法見解亦有差異。契約當事人僅有儘可能地透過縝密的事前協議，才能降低雙方爭執所帶來的損害。因此，本文試著從兩岸委託創作劇本契約所引發之司法案例為中心，歸納出法院對於契約條款解釋之規律，再透過分析契約當事人產生紛爭之成因脈絡，點出個人對判決之部分淺見。最後，本文嘗試提出相關從業人員

於締約時，應循兩岸司法見解調整契約條款之建議，以利參酌使用。

DRAGONFRAME 定格動畫國際認證

為了解決金馬獎 音樂 版權的問題，作者中華數位音樂科技協會,吳彥杰,廖珮妤 這樣論述：

　　☛完整功能示範解說 　　☛專案實作情境學習 　　☛收錄國際認證考題 　　本書內容包括：定格動畫概念解釋、動畫攝影棚搭設步驟、硬體器材介紹，並詳細示範逐格動畫軟體Dragonframe，讓每個讀者都能按圖索驥，運用先進數位科技，拍攝出自己都難以置信的順暢動作。 　　本書採用專案引導式教學，將概念性的技巧融入軟體使用步驟，課程安排由淺入深，全盤認識並實作動畫專案，與實務結合，並搭配專業證照試題解說，引領讀者進入逐格動畫導演的殿堂。  

瓊瑤電影研究（1965-1983）

為了解決金馬獎 音樂 版權的問題，作者陳冠如 這樣論述：

1965年至1983年間，共有五十部瓊瑤電影上映。瓊瑤電影最初產製於國片起飛年代，並非一開始即以談情說愛、脫離現實的姿態被認知，而是在電影文本中，不斷被摻雜譯界台灣、形構女性倫理主體等政治意識形態。同時，作為與國片一起起飛的瓊瑤電影，亦承擔知識份子試圖提升國片地位、主導國片形態的動機。但當1970年代的瓊瑤電影在李行、白景瑞等菁英導演退場，瓊瑤電影成為以瓊瑤個人意志產製後，評論界突出了瓊瑤電影脫離現實之名。這背後一方面指涉了象徵性權力鬥爭的因素，同時亦顯示出，瓊瑤電影的言情，除了政治，亦不斷接受當時文藝評論者所形構的真理、價值評估。因此，瓊瑤的浪漫，在很長的一段時間，一直處於迴繞在寫實語境中

，位於邊緣的現象。但瓊瑤電影興起的時間點，外在有冷戰體制，內在有黨國權力的監控，同時，那也是人民在美援及黨國意識下，開始接收及想像現代性的年代，因此，在這曾經的電影盛世裡，流動著極其複雜的情感結構，它不但有屬於社會性的國家教條，亦有在私人性的個人情感張揚下，反映一代人對於物質、情感心靈的某種匱乏與求索的想望。本文試圖從跨地性、政治性、現代性去考究瓊瑤電影，而其中大致指涉以下幾個研究面向：瓊瑤電影在1960年代的崛起，其背後的冷戰結構如何造就了瓊瑤電影的跨界？而此跨地性質所引領傳承的版塊又將涉及1930年代上海、1950年代香港的何種電影特色？同時，這場在冷戰下崛起的「熱戀」，在飽含著國家、人民

對現代性的渴求下，現代性與瓊瑤電影文本間，又將隱含怎樣的表述關係？而瓊瑤電影對於台灣現代性歷程，起了怎麼樣的作用？瓊瑤電影歷時十八年，大致而言，本文在各章節多半將將瓊瑤電影區分為1965－1971年、1973－1977年、1977－1983年三個階段做類型特色的討論。時段的區分除了與台灣從農業跨入工業都市化的時間有所應對，同時也與國家、導演、瓊瑤等人分別在不同時期主導瓊瑤電影生產有關。本文以電影社會史視野，關注瓊瑤電影外部的製作、銷售、評價，及電影內部的性別形象、空間特色、明星產製及電影音樂的流變，試圖指出瓊瑤電影的內容與國家語境、時代變遷、社會經濟息息相關，在1960、70年代，它實則牽涉了

冷戰結構下傳媒娛樂的生產，以及接受、再造了現代性的傳播。在本論文中，試圖將瓊瑤電影放回原本的時代背景下去做解讀，除了指出歷時性變遷所形構出的類型特色，及瓊瑤電影與現代性間的關係，同時也關注瓊瑤電影的跨地性生產，盼能以此深化瓊瑤電影的研究範疇。