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京都老舖傳承奧祕：七位京老舖社長家業人生物語

為了解決金 玉堂 紙的問題，作者郭枝蓁 這樣論述：

本書特色   　　讀京都老舖故事，在時代大轉折中，學習企業傳承百年的本事。   　　★本書由接觸日本文化30年的台灣人透過工作近距離觀察京都老舖社長，在與社長訪談中以深入淺出方式解開老舖百年傳承奧祕。   　　2014年起，作者因緣際會認識京都老舖，在有著「拒絕初次客人」潛規則的京都中敲開老舖大門，企劃舉辦「京都老舖參訪行程」近6年。2019年秋天起著手整理參訪過程中所聽聞的故事，採訪各家社長，撰寫《京都老舖傳承奧祕》一書，費時2年完成。 　　  　　2020年武漢肺炎爆發，這次全球疫情被認為不只是一時的事件，而是整體「社會經濟大轉變」的徵兆。許多企業因疫情宣布倒閉或停業，而京都老舖在歷史

上曾度過多次時代巨變及困境，得以傳承數百年，願其代代傳承的故事帶來啓發，共創繁盛沃土。   專文推薦   　　楊碩英 國立中山大學企管系兼任副教授 　　鄭資益 緯來電視網股份有限公司總經理 　　李鴻彬 立心國際行銷股份有限公司總經理、統一企業股份有限公司前行銷長   名人推薦   　　京都有緣人真誠推薦，一窺京都老舖堂奧。──謝長廷  中華民國駐日本大使   專家推薦   　　「聽聞在台灣出版《京都老舖傳承奧祕》一書，甚感欣喜。在京都有很多事業經營長達一百年以上的老舖企業。這些老舖企業有著共同特點，包括『一邊守護應該保留的傳統，一邊順應時代做變化』、『重視顧客與商業夥伴的信用』、『以長期觀點來

做經營判斷』。這些經營哲學，我想是跨越國界的普世價值，若是能讓諸位在企業經營時有所參考，深感榮幸。」──岸田秀紀 「京都老舖之會」事務局　京都府染織工藝課長

金 玉堂 紙進入發燒排行的影片

舒新城在中華書局的出版生涯（1920-1954）

為了解決金 玉堂 紙的問題，作者張志誠 這樣論述：

本文以中華書局編譯所長舒新城的日記，探討中華書局自1920年代至1954年成為公私合營企業以前的經營史。前人研究大多聚焦於近代中國大型出版社如何從19世紀末逐漸萌芽，到了1920年代趨於繁盛的過程。至於1930年代以後，出版社如何在接踵而來的經濟大蕭條、中日戰爭、國共內戰以及中共社會主義改造下維持運作，則較少受到關注。本文將重心放在1930年代前後出版業的經營逐漸由盛轉衰的過程，發現經濟上的波動與戰爭的破壞，不僅降低民眾購書意願，還造成了書籍印刷與批銷的困難。經營上屢遭挫折的出版社，面對政治權力的步步進逼，不得不選擇配合，換取維持運作的資源。最終在中共統治下，仰賴政府已久的出版業者，只能拱手

將經營權讓予政府，成為國家傳播政治思想的工具。舒新城作為這段期間重要的參與者，積極地替中華書局網羅新稿件，協助內部經營管理，必要時還擔任代表和同業或政治勢力相周旋，可說是在動盪時期，推動中華書局運作的重要角色。

日本暢銷配色法則：入手復古、極簡、可愛、前衛4大風格，找到專屬配色公式

為了解決金 玉堂 紙的問題，作者SendPoints 這樣論述：

SOU．SOU｜三宅一生｜KOKUYO｜東急手創｜文明堂｜Pocchiri｜松榮堂 二村大輔｜水越智三｜瓜生太郎｜Noritake 服部一成｜三重野龍｜Kata Kata｜小倉充子｜橫尾忠則 》》每種成功商品都有專屬的配色公式《《 日系熱議設計大集合，破解日本配色密碼 復古｜極簡｜可愛｜前衛 100＋商品實例 × 4大主流風格 產品定位∣風格選色∣CMYK＋RGB色號∣快速配色索引∣專家建議 運用日式設計提升商品好感度 是質感飆升還是「山寨感」飆升？ 讀懂好感配色趨勢，掌握暢銷配色法則 不是要你抄，是要你超越！ 　　▌日系配色＝質感提升──設計出狀況，調個配色，感覺就對了？ 　　京

都文創品牌SOU˙SOU、國民文具KOKUYO、京都Pocchiri口金包、文明堂蛋糕包裝盒，插畫家二村大輔、水越智三、瓜生太郎、Noritake，配色就是這麼舒服好看，讓人愛不釋手。日系配色有何魅力？日本人對「可愛」的理解如何早已超越這個世界好幾個次元？！除了可愛必修顯學外，復古、極簡、前衛，一樣超乎邏輯，厲害吸睛。 　　在台灣，大家都愛用「日式設計」提升商品質感。然而有時你的設計，版式很日式，字體很道地，但為何還是讓人一眼看破手腳，有種「說不上哪裡怪」的台式日本風？有時所有設計原封不動，調個配色，感覺就對了？最細微的配色調整往往讓人忽略，但卻正是扭轉設計的關鍵所在。 　　奢華感的配色適

合哪種商品，何時該走可愛風；從「復古」配色就能找出「潮流感」配色；大膽運用不飽和色，就能同時兼顧「高級感」與「活潑鮮艷」；「紅與黑」是最被廣泛運用的日本經典配色組合；「透明」也是一種色，可以突顯色彩對比；「自然色」與「低明度」兩大日式配色利器，本書有精準色號配對！ 　　▌4大日本主流配色風格 × 快速配色索引表 　　從日本成功商品取經，快速配色三步驟： 　　1. 想好你的產品定位與色彩風格：復古、極簡、可愛、前衛 　　2. 擬定配色策略：雙色、三色、四色或多色 　　3. 進到本書快速配色索引表，直接輸出給你日本暢銷商品配色色號 　　▌日式配色4大趨勢：復古、極簡、可愛、前衛 　　從日本

當前4大「配色趨勢」入手，系統性地掌握配色法則。想好你的目標受眾，選定你的商品調性，翻開本書就能即刻配色。 　　【復古，有層次】──完全復古 × 融合式復古 × 復古於無形 　　˙完全復古「昭和復古」：從昭和時期經典配色取經，適用於懷舊訴求的產品與店鋪。 　　˙融合式復古「Amekaji」：具有日本特色的美式休閒風，常用於時裝，如機車裝、工裝、軍裝、牛仔裝。 　　˙復古於無形「民族特技」：最國際化、最現代化的日本設計，其潮感爆表的關鍵，往往在於暗藏了復古到不行的配色：白、黑、赤、青，搭配調低明度或增加灰度，適用所有訴諸高級感的商品。 　　【極簡，不冰冷】──越高級越簡約 vs 平民的高級感

　　打造高級感的方法有很多，最簡練直接的方法就是「用色選擇」。 　　˙北歐極簡風使用大面積的黑、白、灰色塊，日式極簡風則以「原木色」為參照點，發展各種自然乾淨的中性色彩。 　　˙從生活必需品米糠油到高檔禮品「越乃寒梅」清酒，從純色、多色、留白到漸變色，極簡配色比你想得「鮮豔豐富」得多！ 　　【可愛，卡哇伊】──該可愛的東西日本從不缺席，不該可愛的東西日本也「從不放過」！ 　　最嚴肅的場合如2020東京奧運，都能見到開幕式「超級變變變」令世界瞠目結舌的可愛風，日本人對「可愛」的理解早已超越這個世界好幾個次元！ 　　˙從杯緣子等小物，到魚乾、和菓子、白米等日常食品，甚至本該「超級無聊」的政府文

宣品、警告標語，都有著日本人忍不住的可愛風。 　　˙「可愛風」正是日本影響範圍最廣、最具代表性的風格，是學習日式配色風格的必修顯學。 　　【前衛，不小眾】──從「正統」日式配色叛逃：高明度、高飽和度的「可怕」配色正在開啟日本配色新主流 　　˙平野甲賀的「甲賀怪怪體」、橫尾忠則的「惡趣味拼貼」、服部一成的《流行通信》，大師們的極端用色，如何既私密個人又能端上檯面？ 　　˙如何同時「既搶眼又親和」，並漸漸流入日本的尋常商品設計，廣受歡迎？艷俗、螢光、粗魯的色塊，超乎常識的配色邏輯有規則。 　　▌成功商品齊聚，歸納暢銷配色公式 　　你的商品要賣給誰？店鋪空間要傳達怎樣格調？所有設計元素中「配色

」或許最抽象、最難捉摸，卻往往有一擊必殺的效果。商品訴求多不勝數，色彩成千上萬，如何為每個商品找到「對的配色」？本書齊集包羅萬象的日本成功商品，歸納暢銷配色公式： 　　》》無所不在的日常設計 　　APP∣網頁∣海報∣活動手冊∣傳單∣店鋪設計∣書封設計∣海報∣產品設計∣包裝∣策展∣動漫∣電玩…… 　　》》千變萬化的產品領域 　　居家∣服飾∣精品∣食品∣活動∣甜點∣餐飲∣酒品∣美髮∣商務∣百貨……  

後經典時代：現代視閾中的「四大奇書」及其改寫

為了解決金 玉堂 紙的問題，作者黃璿璋 這樣論述：

《三國志通俗演義》、《忠義水滸傳》、《西遊記》和《金瓶梅詞話》在中國文學史上被譽為明代最傑出的四部小說。四部小說出版後，經明清評點家、現當代評論者的詮解，認為它們在敘事、結構、人物塑造與美學建構的優異表現皆非同時代作品可及，堪稱為「經典」之「四大奇書」。亦即，所謂「四大奇書」是小說「經典」，其實是文學史的後見之明。四部小說在文人化或經典化以前，歷「說故事」的表演、書寫、行銷、閱讀、評論等群體互動行為之生產，體現中國小說「世代累積型」的特色。四部小說早在成為「定本」以前，「故事」在不斷地「言說」與「閱讀」之間，成為了社群共同參與的文化資產。現存諸多明清古典小說「續書」，即是在續寫、翻案的改編行

為裡，反映創作者「當下」面對的價值更新與社會情境，是為一場集體的、世代相傳的，編織意義的行動。在中國現代化時期，「說故事」的傳統仍持續發生。對於「四大奇書」的現代新編，歷來學者較關注於晚清「新小說」所傳達的「啟蒙救國」，民國以後的研究卻付之闕如，泰半聚焦魯迅以來，五四新文學的「故事新編」體對古代歷史、傳說的改造發明。然而，晚清以後文人，仍仿照「新小說」的「章回體」敘事模式，持續以改寫行動思考古典名著「四大奇書」的現代轉型與文本更新，並藉由現代報刊、影戲等新媒體的傳播，獲得廣大的閱讀群眾與迴響。這批作者的身分多屬鴛鴦蝴蝶派、喜劇作家、滿洲遺民，甚至是不具名的作品。相對於以「五四」為標竿的菁英文學

家，這些經典文學史的邊緣人物，其創作往往被視為文化的「雜質」，但他們與五四「新文學」的故事新編者，同樣是在回應「現代性」中的「傳統性」，且更彰顯出一個時代整體庶民的精神面貌與價值。本文對照魯迅與五四文學以來「故事新編」體的小說發生學，並透過文學史料的重新探勘，觀察現代作家對於「四大奇書」的改編情形，嘗試打開過往經典文學史與文化史的多重視點。本文並關注晚清以後的現代作家，如何對古典小說極具代表性的「四大奇書」進行「再書寫」與「再閱讀」，於「通俗性」與「傳統性」之中言說「現代性」，並強調經典原著的符號系統，如何在全球化知識環流中被解構與重構。題中的「後經典」，即用以命名這些「經典」之後，以拆寫、重

組古典元素，使文學主題以及文化符號擴散轉化的作品。本文除對個別作家與作品進行微觀研究，探索重寫文本背後的重要形塑因子外，也宏觀式地為「四大奇書」勾勒出四種現代的閱讀軸線：歷史與狂歡、江湖與遺民、神魔與啟蒙、淫婦與烈女。此四種軸線分別是在「故事—新編」之間分屬「傳統—現代」的游移命題，亦為創作者在「三國」、「水滸」、「西遊」、「金瓶梅」的古典故事框架中，以脈絡化或去脈絡化的方式，進而關切歷史、族裔、啟蒙與性別的策略。透過鬆動原有文本的符號內容，轉化至新的情境加以擴寫，在遊戲與油滑之中施加諷喻，這並非是一勞永逸的事業，而是一場永無止境的言說。本文即試圖在學界既有的「明清續書」、「故事新編」等研究基

礎上，將時間軸從明清擴大延伸至現當代文學與文化，嘗試勾勒一種「後經典」的敘事學／續事學。